Hvad er den franske mode

Frankrig er et land, der med rette betragtes som lovgiver for verdensmode i mere end et århundrede i træk. Mennesker for hvem modetrends sammen med smarte og smag - ikke en tom sætning, først og fremmest se på mode fra Frankrig efter alle de fashionable parisiske regler. Er der nogen specielle egenskaber på fransk mode? Hvornår går dominansen for fransk mode i den globale modeindustri ud? På disse spørgsmål er det umagen værd at stoppe og besvare dem udfoldet.

Historien om fransk mode

Konceptet "mode" var forbundet med Frankrig siden Louis XIVs regeringstid, da landet under de regerende myndigheders kontrol begyndte at udvikle industriindustrien hurtigt. Den franske kongedomstol i denne henseende blev betragtet som lovgiver for europæisk mode. Mode i barokstil blev gjort mulig ved produktion af silkestof og blonder. Komplet med lyse dekorationer og dygtige gardiner, luksuriøse blonder og silke outfits var en egenskab af pomposity og rigdom.

I nyere tid udviklede den franske mode sig til en virkelig revolutionerende måde og introducerede i det tyvende århundrede mænds tøjelementer i kvinders garderobe: bukser, jakker, strenge skjorter og lige bånd. Hun gjorde sådan en modig revolution fra romantik til modernisme, hvilket tvinger hele mode af kvinder til at følge den nye vej, der er kendt for alle, selv langt fra mode, franskkvinde Coco Chanel.

Coco Chanel

Næsten hver moderne kvinde har i sin garderobe bukser, en jakke og en lille sort kjole - den største kreative find i Chanel. Ikke mindre kendte mode tilbehør til hendes navn er kostume smykker lavet af metal og den berømte quilted håndtaske på kæden. Det samme kan siges om Chanel-kultens kult-ånder.

Coco Chanel har ikke eksisteret i lang tid, men hendes forretning lever, og modehuset af hendes navn bliver fortsat betragtet som en af de største huse, der deltager i modeugen i modebranchen. Koko selv forsøger stadig at efterligne, hun er citeret og inspireret, hvilket er helt berettiget, fordi det var denne store kvinde, der kunne så modigt og irreversibelt påvirke mode i det 20. århundrede, idet hun havde grundlagt modehuset Chanel og introducerede helt nye billeder på den kvindelige måde. Ud over den almindelige klædeskab og andre behagelige ting fra mænds garderobe, ud over den universelle og tilgængelige for næsten enhver kvinde, er en lille sort kjole Chanel på grund af udseendet og den konstante tilstedeværelse i mode af små hatte, tweed dragter, kostume smykker, som en uafhængig fashionabel og prestigefyldt verden af ornamenter, Mode til solskoldning.

Dior

En anden berømt designer i Frankrig er Christian Dior. En af de mest berømte modedesignere, der opfandt feminine kjoler i stil med ny bue og rejst til en ny højde begrebet "fransk mode".

Kvinder og deres efterkrigsstemning, drømme og ønsker Dior fangede al den talentfulde mesters flair. Pariserne var allerede trætte af de korte stramme nederdele, bukser og næsten mænds jakker, så Dior's over-top-kollektion blev mødt med entusiasme og entusiasme. Lyse farver, luksuriøse stoffer, nederdele til anklen (frodige eller lige), små afrundede skuldre, stramme talje - i denne nye samling skreg alle om charmen af traditionel kvindelighed. Det var en ny fransk mode, der snart blev verdensmode.

Yves Saint Laurent

Navnet på en af de førende designere fra det XX århundrede, som Christian Dior selv valgte som hans efterfølger, er for altid indskrevet i modehistorien.

Mange af Laurents mode ideer er nu fashionable klassikere. Således blev kvinders tuxedos, som imponerede mod modekvindernes fantasi, senere blevet mærkevaremærket. Det var Yves Saint Laurent, der foreslog aktivt at bære kvinders bukser, højhalsede sweater, sorte læderjakker, safari-stil kjoler , høje støvler, etnicitet - uden alle disse ting er det allerede svært at forestille sig en kvindes garderobe fra enhver by i verden.

Selvfølgelig er dette ikke alle franske modehuse, modeverdenen ville være ufuldstændig og uden den uudholdelige og chokerende Gautier, fantasien Lacroix, den elegante Pierre Cardin, mesteren af tasker og tilbehør af Louis Vuitton, den elegante Hubert Jivanshi og mange andre flotte modedesignere.

Moderne unge designere

I dag er titlen "ung designer" eller "spirende couturier" ikke særlig vigtig, fordi modebranchen blev oversvømmet med navne på unge kunstnere, der forsøger at modernisere det traditionelle koncept for en-porter. Enkeltpersoner gør det. For eksempel var Olivier Rustan, der var heldig at opnå anerkendelse i modeverdenen, kompetent at balancere mellem Fashion House Balmains traditioner og sin egen nye ungdomssmag. Hvert modeudstilling af mærket Balmain passerer under høje applaus i hallen, og de vestlige stjerner tilbyder selv Rustan venskab og samarbejde.

En anden succesfuld ung fransk designer - Nicolas Gesciere - indtil 2012 fungerede som kunstdirektør for Fashion House Balenciaga. Samlinger af Gesquiere var overflod af elegante silhuetter i kombination med formernes geometri, generøst smagret med futuristisk dishaynom. Siden 2013 er Nicolas Gesciere blevet den kreative direktør for et andet kendt mærke - Louis Vuitton.

Den unge designer Guillaume Henri lavede verdensmode huske det næsten glemte modehus Carven, hvilket gav pigerne et nyt yndlingsmærke til dem. Ifølge rygter lavede denne designer et interessant forslag til at lede et andet stort modehus med historie - Nina Ricci.

Fashion Magazines

Fra anden halvdel af det fjerne XVIII århundrede var det i Frankrig begyndte at fremstå de første magasiner, der har specialiseret sig i mode og alt der er forbundet med det. På det tidspunkt var franske modemagasiner individuelle store gravurer, der var malet for hånd med akvareller og ledsaget af en beskrivelse af hver mode detaljer.

Den moderne fashionable glans kom fra de første udgaver af den franske mode, såsom magasinet L'Officiel, udgivet i Paris i 1921, den ældste af franske modetidskrifter, hvis emne fortsætter i dag. I 1938 var dette blad den første med farvefotografier på siderne.

I 1937 i Frankrig dukkede den ugentlige Marie-Claire, nåede også de samtidige. Dette var en nyskabende publikation for disse tider og fortæller ikke kun hvad verden og fransk mode er, men også om sekulære og kulturelle begivenheder, om sundheds- og skønhedsrecept, udgivelse af breve fra læsere og besvare deres spørgsmål, der dækker andre vigtige aspekter af kvinders liv . Således var publikationen den første af en stor hær af kvinders populære magasiner.

I 1945 blev det franske blad Elle introduceret til læsere, hvis hovedindhold var artikler og fotografier relateret til mode. De første udgaver af bladet blev solgt på en rekordtid, og et par årtier senere blev Elle anerkendt som verdens mest udbredte magasin.

Street Fashion

Den franske stil, som allerede er blevet berygtet, er en smag, der manifesterer sig i stil og valg af tøj og tilbehør fra franske fashionister. Han var altid meget speciel og charmerende.

Nærheden af podierne med high fashion, selvfølgelig pålægger sit mærkbare aftryk, men ikke kun denne faktor påvirker den særlige charme i den franske street fashion. Mesterlig mesterskab af kunst til at kombinere uhyggelig, synes at være ting, der bygger et harmonisk og uorganiseret billede og danner grundlaget for det, der kaldes fransk mode og stil. Bære en varm frakke med en tynd T-shirt eller en chiffon-kjole, som om den er taget fra en bedstemors bryst, med en næsten mandlig tweed jakke, og efter at have krydret billedet med originale tilbehør til smag, får franskerne et helt unikt indtryk, der viser verden det franske blik.

Franske kvinder er europæiske til kerne, de fleste af dem prædiker at overholde europæiske værdier og ligestilling. De er selvstændige, laver en karriere, og det kan ikke andet end påvirke udseendet. Normalt foretrækker franske kvinder en let naturlig make-up (og ofte uden), demokratiske mærker og rolige tøjfarver. I modsætning til en ægte franskmænd har leitmotiver en ringe uagtsomhed, men ikke uklarhed. Denne uagtsomhed har kun råd til en meget velplejede, kende kraften i dens tiltrækningskraft, en kvinde der har en ubestridelig smag. Det vigtigste i den franske fashionista er tilbehør og kostume smykker. Et matchet sæt gør hverdagens kjole aften. Franske kvinder er ikke ligeglade med smykker "med en historie", de elsker at grave i varer af loppemarkeder og antikvitetsforretninger.

Sådan opretter du et fransk billede

Hovedforskellen mellem den franske stil og andre er fraværet af lyse farver og motley i tøjet. Provence-kvinderne i løbet af en dygtig kombination af hvide tøj med diskret creme nuancer og sorte klassikere. Så den sædvanlige sorte kjole-maxi i kombination med kompetent udvalgte ornamenter og dejlige detaljer, bliver franskmænden til et dejligt tøj til aftenen.

Kjoler - dette er en særlig artikel i garderoben til en ægte franskmænd. Lette kjoler og nederdele integreres nemt i et feminint, legende og samtidig raffineret billede. I præferencer har de franske kvinder også lige nederdele og tulipkjørt som enestående af alt, hvad den franske mode tilbyder.

Tøj - det er ikke alt for at skabe et billede, du ikke kan gøre uden tilbehør. Siden Chanels dage fortsætter damerne med at have hatte af pæne former og rolige farver. Denne sæson vil hatte Fedor og Trilby være i høj efterspørgsel.

Tasker Frenchwoman foretrækker rummelige, men elegante stilarter. Baggy tasker, der ligner en taske, er usandsynligt at interessere dem. Klassiske shoppere til hverdagsbrug, en interessant slags kobling for at gå ud i lyset - det er valget af en parisisk kvinde.

Lang stilfulde halskæder, vi gav også Frankrig. Men vi skal huske på, at de ikke er meget velegnede til kvinder med store bryster. Den franske stil i kostume smykker er originale ornamenter af metal og træ af ædle sorter. De passer de fleste af billederne.

De franske er virtuosi af kunsten at skabe interessante billeder. Det resulterende ensemble består af mange lag. Det er komplekst og simpelt på samme tid. Tilsætninger virker altid irreproachably på ejerens billede, og alle sammen danner gud for evig fransk charme. Denne charme kombineret med demokrati gør den franske stil så attraktiv for resten.