Hvilke typer af kunst er der også stilarter

Art - konceptet er meget facetter. Det repræsenterer værket som helhed. Der er nogle af hans synspunkter. Kunstværker afspejler mange aspekter af virkeligheden, opfattelse af verden og verdens forfattere. Ifølge den æstetiske fortolkning af essensen af begrebet behandles som mimesis - imitation, sensuelle udtryk for noget oversanselige. Næste, overveje, hvad er de typer af kunst.

æstetisk værdi

Typer og former for kunst betragtes som udtryk for social bevidsthed, et særligt kursus af processen med at mestre verden i åndelig og praktisk retning. Sammen med dette arbejde er et organisk kompleks af skabelsen, menneskelig interaktion, og vurderer situationen. Taler om hvad har kunstformer, især værd at bemærke, såsom maleri, skulptur, biograf, teater og andre. Mange af dem har en form for retning. For eksempel er der forskellige slags musik. Dernæst skal du se på nogle af de typer af oplysninger.

maleri

Taler om, hvad kunst er, kan vi ikke sige om denne kreative retning. Historien om maleriet går tilbage århundreder. Denne kreative retning har udviklet sig fra hulemalerier til de nyeste trends. Maleri det bredeste udvalg af forskellige muligheder for realisering af en bred vifte af designs - fra realisme til abstrakt kunst. Det skal bemærkes, at den dekorative kunst på forskellige stadier af historien udviklede sig ganske selvmodsigende. Dette skyldes primært fremkomsten af nutidige og realistiske bevægelser. I slutningen af XIX-XX århundreder begyndte at udvikle sådanne fine kunst som en underjordisk, abstrakt, avantgarde. Fremkomsten af disse bevægelser markerede en afvisning af skildringen. I stedet er det en aktiv udtryk for forfatterens personlige forhold til virkeligheden, konvention og følelsesmæssig farve, geometrization og overdrivelse af billeder, associativitet og dekorative sammensatte løsninger. I løbet af det tyvende århundrede fortsætter med at søge efter tekniske midler og ny maling. Det gør det helt forskellig fra de tidligere typer af stilarter af kunst. Men for eksempel oliemaleri, og i dag betragtes som en favorit teknik af mestrene.

grafik

Det kombinerede forskellige slags teknik. Grafisk repræsenterer billedplanet. Det kombinerer tegning, der handler selvstændigt område, og de typer af udskrivning kunsthåndværk. Disse omfatter forskellige typer af kunst og kunsthåndværk. Denne Xylografi (træsnit), metal (ætsning), pap og andre. Hver figur er unik og en af en slags. Grafisk trykkerier må kopieres, gengives i udskrifterne - svarende kopier. Desuden vil hvert frimærke være den oprindelige, men ikke en kopi af det originale billede. Figuren er baseret alle typer af grafik og mange andre former for kunst. For at oprette et billede forfatter er ofte temmelig simpelt udstyr: en pen eller blyant og papir. I andre tilfælde kan det bruges avanceret udstyr og specialværktøj: trykpressen, fræsere, litografiske sten og andet. De vigtigste udtryksmiddel grafik udføre kontur bar, linje, tone og pletten. Separat, meget betydelig rolle spilles af et hvidt stykke papir. Mange forfattere har søgt udtryk, der kun bruger én sort. Grænserne, der eksisterer mellem tegning og maleri, meget betinget. Ofte akvarel teknikker, pasteller, og i nogle tilfælde, gouache, betragtes den ene, de andre kunstarter. Disse er separate grafik retninger som en plakat, computer design album design. Plakater tendens til at afspejle virkeligheden og illustrere vigtige begivenheder. De kan være sport, politiske, reklame, underholdning, uddannelsesmæssige og andre. Grafikken er brugt og nogle håndværk. Disse omfatter især omfatte postkort, kuverter, kalendere og meget mere.

skulptur

Siden oldtiden, er der forskellige former for kunst. En af de ældste områder betragtes skulptur. Selve navnet har latinske rødder. betyder i oversættelsen af ordet "skulptur" "carving", "sculpting". Inde i denne område bruges en masse genrer. Hvis vi taler om, hvilke former for kunst er tredimensionelle og tre-dimensionelle, at den første ting siges om skulpturen. Det omfatter relieffer, buster, statuer og meget mere. Skulpturen er opdelt i to typer: produktets placeret frit i rummet, og støttes på et fly. Sidstnævnte omfatter højt relief og basrelief. Udnævnelse af skulpturen kan også være anderledes. For eksempel kan det være en monumental staffeliet. Separat yde små skulpturelle former. Som for genren, skal det bemærkes, såsom hjem, portræt, historisk, og andre dyrisk. Brug af skulpturelle midler kan rekonstruere den stadig liv eller landskab. Imidlertid er det vigtigste objekt betragtes en person. Folk portrætteret på forskellige måder. For eksempel kan det være en buste, hoved, statuer, statue. Som for teknologi, er det ganske kompleks og involverer mange trin. Det anvendte materiale træ, sten og andre faste stoffer. Ved at skære det overskydende produkt er oprettet.

Desuden er det opnåede billede og ved hjælp af en plastisk masse. Denne proces kaldes plast (formning). Her, i det anvendte voks, ler, ler, etc. som et materiale. Skabe og skulpturer ved støbning fra stoffer med evne til at skifte fra flydende til fast tilstand. Sådanne materialer, for eksempel indbefatte beton, gips, plast. Anvendes i skabelsen af skulpturer og metal. Det behandles med svejsning, stempling, skæring, smedning.

arkitektur

Taler om, hvad kunst er, bør der lægges særlig vægt på arkitekturen. Arkitektur har evnen til at udtrykke i billeder af menneskelige forestillinger om verden, storhed, tid, fest, glæde, ensomhed og så videre. Det er derfor ofte omtalt som arkitektur frossen musik. arkitektens opgave er at sikre ikke blot styrke og gode faciliteter, men også den æstetiske kvalitet. Der er flere arkitektoniske strømninger. Ikke alle ved navnet på en kunstform, der er forbundet med oprettelsen og genopbygning af byen. Denne retning af byudviklingen. Også i arkitektur isoleret landskab design. Som en del af denne udvikling er de broer, springvand, trapper til haver, parker, boulevarder, pavilloner, kort sagt, alt det, der bruges til at designe det område. Veludviklet anlægsarbejder volumen. Disse omfatter visse typer af bygninger: industri-, bolig-, offentlig, religiøse og andre. I en given periode af historien leveres med forskellige og forbedrede byggemetoder og materialer. På grund af teknikkens stade med glas, beton, plast og andre råmaterialer er usædvanlige strukturer, ikke-standardkonfigurationsindstillinger: i form af kugler, blomster, skaller, ører og andre spiraler.

arkitektoniske værktøjer

De vigtigste fordeles, rytme, skala, plast mængder. Også af stor betydning er den farve og tekstur af overfladerne. Arkitekturen er designet til at afspejle den kunstneriske udvikling af perioden. Det formede hans parti er forskellig fra den konventionelle konstruktion. Arkitekter skaber for mennesker og deres levebrød plads, hvor den kunstneriske organisation. Verdensberømte bygninger og ensembler opfattes som symboler på de enkelte byer og lande. For eksempel, i Paris, er det - Eiffeltårnet, Egypten - pyramide i Athen - Akropolis, i Rom - Colosseum, i Moskva - Den Røde Plads og Kreml.

Typer af musikalsk kunst

Sang betragtes som den primære og mest antikke område af kreativitet. Det omfatter mange typer af folkekunst. Især disse ditties, ballader, vuggeviser, og mere. Generelt kan typer af Kunsthåndværks kombineres med begrebet "folklore". Blandt andre områder skal det bemærkes den instrumentale spille. Den fylder meget mindre plads i musik end vokal. Tilstrækkeligt specifikt område anses for at korsang. Denne kollektive præstation af værkerne. Korsang er et ideelt sted at tilbedelse, festivaler, teater begivenheder. Det var hensigten at styrke folk i deres bedste kvalitet. Også værd at bemærke er den retning som kammermusik. I dette tilfælde udførelse (vokal eller instrumental) af en lille præparat. Symfonisk musik er designet til orkestre. Blandt de vigtigste genrer bør gøres ouverturen, suite, Symphony.

Opera - en anden musikalsk retning. Det indebærer instrumenter og vokal. Opera er i virkeligheden, er en leg, som parterne synges. Det er en kombination af tre elementer: ord, musik og scene action. En anden type af musikalsk kunst er ballet. Det bruger dans og instrumentale udførelse. Af særlig betydning, som, ja, og i operaen, balletten har natur.

abstrahere

Kort beskrevet ovenfor, er der nogle former for kunst. Det skal siges, at dette ikke er en udtømmende liste over de områder af kreativitet. Dernæst overveje nogle af de teknikker, hvorigennem skabelsen af kreative former. En af de vigtigste måder at tænke betragtes som en abstraktion. Som et resultat, den mest almindelige form domme og koncepter. Hvis du rører den dekorative kunst, så er der en proces med abstraktion stilisering af naturlige og naturlige billeder. Repræsentanter for nogle kunstneriske bevægelser blev skabt af design, der adskiller sig logisk bestilt. De gentog dermed jagten på rationel organisering af billeder i design og arkitektur. Et eksempel er arbejdet i Malevich. Generelt er den kunstneriske aktivitet noteret konstante tilstedeværelse af abstraktion.

Former for stilarter i kunsten: realisme

I bred forstand, begrebet kunst er - en sand, omfattende og objektiv afspejling af den aktuelle virkelighed. Til dette formål konkrete værktøjer der ligger i nogle områder af kreativitet. Et fælles træk ved realismen anses pålidelig, når man spiller virkelighed. I denne kunst, i dette tilfælde, er den tilgængelig for en masse forskellige kognitive metoder, teknikker til generalisering, refleksion fænomener.

avantgarde

I kunsten, det definerer begrebet nutidige, eksperimenterende initiativer. Hver æra er præget af fremkomsten af innovative fænomener, men udtrykket i sig selv er fast etableret kun i begyndelsen af det tyvende århundrede. På det tidspunkt var der sådanne former for kunst, ligesom kubisme, ekspressionisme, fauvisme, futurisme og andre. fælles træk kan identificeres i alle områder af avantgarde. Primært dette er en afvigelse fra de klassiske regler i billedet, formular deformation, vildt konvertering, udtryk og så videre. Alt dette er med til at sløre grænserne for virkeligheden og kunst.

underjordiske

Dette koncept behandles som en "underjordiske" kultur. I dette tilfælde det er imod kunst begrænsninger og konventioner konventionel art. Handel viser ofte ikke er i gallerier og saloner, og i metroen, undergrundsbaner, på jorden. I Rusland, kaldet underjordiske samfund, der repræsenterer den uformelle kunst.

moderne

Dette koncept er en kollektiv betegnelse for de nyeste trends, skoler, stilarter og aktiviteter i de enkelte kunstnere i kunsten af det tyvende århundrede. Det er tæt i betydning til avantgarde. Modernismen blev vurderet ganske negativt af kunst i den sovjetiske æra. Han blev betragtet som en manifestation af krisen borgerlige kultur.

kinetisk kreativitet

Denne tendens er forbundet med brugen af dynamiske, bevægelige elementer og strukturer. Som en uafhængig kunst kinetism tog form i den anden halvdel af halvtredserne af sidste århundrede. Det blev efterfulgt af eksperimenter på skabelsen af en dynamisk skulptur i den russiske konstruktivisme. Siden tidernes morgen, folkekunst demonstrerede prøver af bevægelige legetøj og objekter. Som et eksempel kan tjene som en fugl af lykke fra Arkhangelsk region, simulerer arbejdsprocessen af en mekanisk legetøj. Bogorodskoye. Ofte kinetism skabe en illusion af bevægelse ved hjælp af skiftende lysforhold. Teknikker til denne kunstform er meget udbredt i gang med at organisere diskoteker, messer, udstillinger, når du laver en offentlig interiør, parker og pladser. Ofte i sammensætningerne af spejle, der anvendes.

Moderne ekspressive teknikker

• Hyperrealism. Denne tendens i skulptur og maleri dukket op i Amerika i 70'erne i det tyvende århundrede. Masters skabte en efterligning af et foto på lærred. Afbildet som en moderne by: trafiklys og en metrostation, butiksvinduer, forbipasserende på gaden, beboelsesejendomme. Særlig opmærksomhed blev udbetalt til denne strålende lys reflekterende overflader (plast, glas, polering , etc.).
• Reidy-Maid. Dette er en af de mest almindelige teknikker til avantgardekunst. Dens essens er, at de normale husstand betingelser bryder genstand for den industrielle produktion og udstillet i et galleri eller udstillingshal. Betydningen af denne proces ligger i at ændre opfattelsen af en genstand i en usædvanlig situation for ham.
• Installation. Denne rumlige sammensætning, som er skabt af forskellige elementer. Især bruge elementer, husholdningsprodukter, naturlige objekter, materialer, visuel eller tekst information. Når usædvanlige kombinationer af almindelige ting Emner givet en symbolsk betydning. Æstetisk indhold installationer ligger i spillet semantiske værdier, som ændre sig afhængigt af de forhold, som objektet er bosat - i udstillingshallen eller den sædvanlige hjemlige miljø for ham.
• Environnement. Dette rum, snarere omfattende præparat. Den dækker beskueren ligner den virkelige miljø. Environnement betegner en af de former er karakteristiske for avant 60-70th. XX århundrede.

Som konklusion

Kunst har altid været i harmoni med tiden. Det afspejler den sociale verden som helhed. Samtidig kunsten har evnen til at have stor indflydelse masserne af mennesker. I den forbindelse stor betydning er den korrekte holdning skaberen. Historien om alle former for kunst er i konstant forandring, udvikling levende materiale. I hver af de perioder, der var en kamp af påvirkninger, tendenser, gamle ideer med kvalitativt nye fremspirende manifestationer. Til trods af variabiliteten inden for en bestemt periode, alle former for teknik, har et relativt stabile egenskaber: plast, komposit, rytme og andre koloristiske, definerer stil med et bestemt tidspunkt.