Hvordan tegne en akademisk tegning?

Studerende i sekundære og højere kunstinstitutionelle institutioner ved først og fremmest hvad en akademisk tegning er, fordi den normalt indgår i læseplanen. Dette er en helt separat tegning, som kan tilskrives undervisningen. Erfarne malere anvender det også i deres værker, men som en skitse, forbereder sig på et mere ambitiøst og ansvarligt billede.

Tror ikke, at det er let at tegne, du skal vise alle dine evner, vise kunsten at skitsere, overføre volumen på flyet. Normalt udføres en akademisk blyant tegning, men undtagelser er mulige. For eksempel vælger en mester sådan materiale som sepia, kul eller sanguine. De er sværere at tegne end grafitpenne, fordi alle disse materialer kræver færdigheder og færdigheder i arbejdet. Desuden er det ikke længere muligt at slette kul i tilfælde af skitsering af forkerte slag.

Akademisk tegning udføres på hvidt eller tonet papir. I det første tilfælde betragtes den letteste nuance som bladet, og den mørkeste er blyantens mættede tone. På tonet papir bruges lys kridt til at give billedet en blænding. Varierende toner fra lyseste til mørkeste afhænger af kunstnerens evner og evnen til at bruge materialer.

Afhængig af indstillingen adskilles adskillige typer, hvor den akademiske figur er opdelt: portræt, figur i tøj eller nøgne, torso, buste, hænder, anden position af figuren. Tegningen af billedet er gradvist, men ikke fra et hjørne til et andet: dele af billedet vises samtidigt, lige i tid, detaljeret, raffineret, få den rigtige, mere mættede tone.

Akademisk tegning har flere trin. Først og fremmest skal kunstneren lave en skitse for at kunne repræsentere det endelige resultat af det fremtidige arbejde. En hurtig skitse giver dig mulighed for at forstå, hvordan du regner arket, vælger de rigtige proportioner, retningen af sitterens bevægelse, forholdet mellem flyene osv. Så kan du begynde at skitse for at fange portrætets karakter eller bevægelsen af figuren, fastlægge de grundlæggende proportioner, retningen.

Den næste fase er konstruktionen af fly, mængder, former, udsigter. For plausibelt at skildre en person, skal du kende kroppens anatomi, kende retningen og placeringen af musklerne. Du skal også skildre det plan, hvor figuren er placeret. Lukning betragtes som det sidste, sidste trin. Her skal kunstneren ikke kun korrekt vælge tonen, men også retningen af slagtilfælde, dens udseende og tykkelse. Hatching giver dig mulighed for at trække objekter nærmere eller længere i vandret eller lodret stilling for at danne en skygge og lys.

Akademisk tegning introduceres i læseplanen for mange kunstinstitutioner, fordi den giver den studerende mulighed for hurtigt og præcist at overføre papirets mindste detaljer, hans karakter, holdning, bevægelse på papir. Hvis en person kan udgøre flere timer, hvilket gør det muligt at studere det i detaljer, skal dyr eller fugle trække meget hurtigt. Denne tegningsteknik udvikler kunstnerens fantasi og opfindsomhed, lærer brugen af forskellige materialer.