Italiensk dans historie og deres sorter

I en verden med mange folks liv sammen, kommunikere på forskellige sprog. Men ikke kun de ord, talt med folk gennem historien. Med henblik på åndeliggørende dine følelser og tanker i oldtiden brugte sange og danse.

Dans kunst på baggrund af udviklingen af kultur

Italiensk kultur er af stor betydning på baggrund af verdens resultater. I begyndelsen af sin hurtige vækst falder sammen med fødslen af en ny æra - renæssancen. Faktisk er der en genoplivning af det i Italien, og samtidig vokser internt, uden at røre de andre. Hans første succes falder på XIV-XV århundrede. Senere, med den italienske spredt over hele Europa. Udvikling af Folklore begynder også i XIV århundrede. Frisk ånd af kunst, en anden holdning til verden og samfundet, skiftende værdier afspejles direkte i folkedans.

Indflydelsen fra renæssancen, nye skridt og Bally

I middelalderen den italienske bevægelse til den fremførte musik shagoobrazno glat, med vuggende. Renæssancen ændrede holdning til Gud, hvilket blev afspejlet i folklore. Italiensk danse erhvervede kraft og levende bevægelse. Så pas "fuld stop" symboliseret jordiske menneskets oprindelse og hans forhold til de gaver af naturen. En bevægelse "på hans tæer" eller "at springe" identificeret ønske om mennesket til Gud og hans forherligelse. De baserede italiensk dans arv. Deres kombination er blevet kaldt "punkter" eller "punkter".

Italiensk folkemusik musikinstrumenter i renæssancen

folklore værker blev udført for at akkompagnementet. For at gøre dette, vi brugte følgende værktøjer:

• Cembalo (italiensk "cembalo"). Den første omtale af Italien, XIV århundrede.
• Tambourine (en slags tamburin, forfader den moderne tromle). Dansere brugt det også under bevægelse.
• Violin (strengeinstrument, der opstod i det XV århundrede). Hendes italienske sort - bratsch.
• Lute (plukket string instrument).
• Fløjter, fløjter og oboer.

dans mangfoldighed

Musikken verden har erhvervet den italienske sort. Fremkomsten af nye instrumenter og melodier opfordres til energiske bevægelser til rytmen. Nationale italienske danse opstod og udviklede. Deres navne blev dannet, ofte baseret på territorialprincippet. Der er mange sorter af dem. De vigtigste kendte i dag italienske danse: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella og pitstsika.

Bergamasca: peger klassikere

Bergamasca - et populært italiensk folkedans XVI-XVII århundrede, ud af mode efter, men lad den tilsvarende musikalske arv. Native Region: Norditalien, Bergamo Province. Musikken i denne sjove dans, rytmisk. Størrelsen af et ur meter - sofistikerede chetyrehdolny. Bevægelser - enkel, glat, damp, kan ændre sig mellem parrene i processen. I første omgang jeg elskede folkedans ved hoffet under renæssancen.

Den første litterære omtale det ses i William Shakespeares "skærsommernatsdrøm". I slutningen af det XVIII århundrede af dans folklore Bergamasca gnidningsløst ind kulturarven. Mange komponister har brugt denne stil i færd med at skrive deres værker: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Ved udgangen af det XIX århundrede var der en anden fortolkning Bergamasco. Det blev karakteriseret ved kompleks blandet størrelse musikalsk meter, i et hurtigere tempo (A. Piatti, Debussy). I dag bevarede rester af folkemusik Bergamasco, der forsøger at gennemføre med succes i ballet og teater produktioner, hjælp passende stilistisk musikalsk akkompagnement.

Galliard: Munter dans

Galliard - gamle italienske dans, en af de første folk. Det viste sig i det XV århundrede. Oversættelsen betyder "munter". Faktisk er han meget munter, energisk og rytmisk. Det er en kompleks sekvens af fem trin og spring. Det fordobler folkedans, blev populær i de aristokratiske bolde i Italien, Frankrig, England, Spanien og Tyskland.

I XV-XVI århundrede blev Galliard fashionable grund af sin tegneserie form legende, spontane rytme. Mistet popularitet på grund af udviklingen og omdannelsen af den standard pæn domstol dansestil. I slutningen af det XVII århundrede er fuldstændig flyttet til musikken.

Til primær Galliard kendetegnet ved en moderat tempo, længden af en meter - Easy trefliget. I senere perioder er udført med den rette rytme. Således Galliard var karakteriseret ved en kompleks musikalsk meter længde. Berømte moderne værker i denne stil er kendetegnet ved en langsom og afslappet tempo. Komponister, der brugte Galliard musik i sine værker: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd og andre.

Saltarello: Bryllup sjovt

Saltarello (Saltarello) - den ældste italienske dans. Det er ganske munter og rytmisk. Ledsaget af en kombination af trin, hop, sving og buer. Oprindelse: fra den italienske saltare - "jump". Den første omtale af denne form for folkekunst tilbage til det XII århundrede. Det var oprindeligt en offentlig dans i den musikalske akkompagnement af simpel to- eller ternære meter. Da det XVIII århundrede, efterhånden udartet sig til damp Saltarello musik komplekse dimensioner. Stilen er bevaret til i dag.

I XIX-XX århundrede - det har udviklet sig til en massiv italiensk bryllup dans, der tager en svingom ved brylluppet part. Af den måde, mens de er ofte timet til høst. Den XXI - sunget på nogle karnevaler. Musikken i denne stil blev udviklet i præparaterne mange forfattere: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: yndefuld højtidelighed

Pavan - gammel italiensk balsal dans, som udføres udelukkende ved domstolen. Det er kendt et andet navn - Padovan (fra navnet på den italienske by Padova, fra latinskogo Pava - påfugl). Denne dans er langsom, yndefuld, højtidelig, prætentiøs. Kombinationen af bevægelser består af enkle og dobbelte trin, og den ærbødighed partnere periodiske skift placering i forhold til hinanden. Jeg danser ikke kun punkter, men også i begyndelsen af processioner eller ceremonier.

Italiensk Pavane, trådte retten danse i andre lande udviklet sig. Det blev en slags dans "dialekt". Således har den spanske indflydelse ført til fremkomsten af "pavanili" og fransk - til "passamezzo". Musik, der blev udført PA var langsom tofliget. Slagtøj fremhæve rytme og de vigtige øjeblikke i sammensætningen. Dans gik efterhånden ud af mode, konserveret i værker af musikalske arv (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: personificeringen af den italienske temperament

Tarantella - italiensk folkedans, der er blevet bevaret til vore dage. Han er en passioneret, energisk, rytmisk, munter, utrættelig. Italiensk Tarantella dans er kendetegnende for de lokale beboere. Den består af en kombination af spring (herunder side) med skiftevis frigivelse af fødderne frem og tilbage. Han blev opkaldt til ære for byen Taranto. Der er også en anden version. De sagde, at folk bidt af en edderkop tarantula, blev udsat for sygdom - tarantizmu. Sygdommen var meget lig rabies, som forsøgte at helbrede i færd med ikke-stopper hurtige bevægelser.

Musik er udført i en enkel eller kompleks Trifid størrelse. Det er hurtigt og sjovt. features:

1. Ved at kombinere de grundlæggende værktøjer (herunder tastaturer) med ekstra, som er i hænderne på de dansere (tamburiner og kastagnetter).
2. Manglen på en standard musik.
3. Improvisation af musikinstrumenter inden for rammerne af den velkendte rytme.

Rhythm iboende i bevægelserne, der anvendes af F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tjajkovskij i sine kompositioner. Tarantella og i dag er en farverig folkedans, der ejer det grundlæggende i enhver patriot. Og i det XXI århundrede det fortsætter med at massivt ryste et ben på en sjov familieferier og overdådige bryllup.

Pitstsika: iørefaldende dans kamp

Pitstsika - hurtig italiensk dans afledt af tarantella. Det blev en dans retning af italiensk folklore grund til udseendet af deres eget særpræg. Hvis Tarantella - hovedsageligt masse dans, blev det ekstremt pitstsika par. Endnu mere groovy og energisk, modtog han nogle krigeriske noter. Bevægelse af to dansere ligne en duel, hvor modstandere kæmper sjovt.

Det er ofte udføres af damerne med et par herrer i sving. Samtidig, foretage energiske bevægelser, har den unge dame gav udtryk for sin originalitet, uafhængighed, hurtig feminin, som et resultat af at afvise hver af dem. Knights bukkede under for presset, viser hans beundring for kvinden. Sådanne individuelle karakteristika ejendommelige til arten af kun pitstsike. På nogle måder, det karakteriserer den lidenskabelige italienske natur. Vundet popularitet i det XVIII århundrede, pitstsika ikke mistet sin den dag i dag. Han fortsætter med at optræde ved messer og karnevaler, familiefester og teater og ballet produktioner.

Fremkomsten af en ny type dans har ført til oprettelsen af den passende musikalsk akkompagnement. Vises "pizzicato" - en måde at udførelsen af arbejde på de bøjede strengeinstrumenter, men ikke selve bue og tweaks fingre. Resultatet er helt forskellige lyde og melodier.

Italienske danse i historien om verdens koreografi

Oprindelse som en folkekunst, at indtaste de aristokratiske balsale, dans ønsket i samfundet. Det blev nødvendigt at systematisere og konkretisere pa med henblik på amatør og faglig uddannelse. De første koreografer teoretikere var bare italienerne: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Disse værker sammen med honing deres stiliserede bevægelser og tjente som grundlag for udviklingen af verdens ballet.

I mellemtiden, i begyndelsen dansede Saltarello eller simple landboere og bymæssige homoseksuelle Tarantella. Italiensk temperament - lidenskabelig og livlig. Renæssancen - den mystiske og majestætiske. Disse funktioner karakterisere de italienske danse. Deres arv - grundlaget for udviklingen af dansen i verden som helhed. Deres funktioner - en afspejling af den historie, natur, følelser og psykologi af et helt folk gennem århundreder.