Avant-garde kunstnere. Russisk avantgarde-kunstnere i det 20. århundrede

I begyndelsen af det tyvende århundrede i Rusland var der en af de tendenser, der har taget fra begyndelsen af modernismen og blev navngivet "russiske avantgarde." Bogstaveligt talt det lyder som avant - "foran" og garde - "sikkerhed", men med den oversættelse af tiden er gået såkaldte modernisering og lød som "fortrop". Faktisk grundlæggerne af denne bevægelse blev de franske avantgarde-kunstnere i det 19. århundrede, der gik ind for benægtelse af eventuelle principper, som er grundlæggende for al tid eksistensen af kunst. Hovedformålet med avantgarde-kunstnere er negationen af traditioner og uskrevne love for kunstnerisk dygtighed.

Vanguard og dens forløb

Russisk Avantgarde - en kombination af russisk tradition med nogle af de teknikker til vesteuropæiske malerier. De russiske avantgarde-kunstnere - dem, der skrev i den abstrakte stil Suprematism, konstruktivisme og kubofuturisme. Faktisk er disse fire er de vigtigste tendenser og avantgarde-tendenser.

• Abstractionist når du skriver papirer gav særlig vægt på farve og form. Anvendelse dem, skabte de en række foreninger. Grundlæggeren af denne bevægelse i Rusland var Kandinsky, og til sidst blev han støttet af Malevich, Larionov, Goncharova.
• Udvikling af ideer abstraktion, Malevich oprettet en anden til - Suprematism. Den første net af denne tendens - "Black Square". På forkant med kombinationen af former og farver skal ske for at skabe billedet. Suprematisme ideer levende udtrykt i værker af avantgarde-kunstnere A. Rozanovs, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Grundlaget for konstruktive ideer er billeder af produktionsudstyr. Grundlæggerne af denne bevægelse er de avantgardistiske kunstnere i det 20. århundrede V. Tatlin og E. Lissitzky.
• En blanding af fransk kubisme og italiensk futurisme har givet anledning til et andet inden: Cubo. Det arbejde, der udføres i denne stil, fornemme abstracts former og farvekombinationer, som ikke var bekendt med kunsten af tiden. Udestående repræsentanter for russiske kubofuturisme blev avantgarde kunstnere Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Kunstneriske funktioner og æstetik i avantgarde

For avantgarde bevægelser er kendetegnet ved nogle af de funktioner, der adskiller det fra andre områder:

• Garde velkommen eventuelle samfundsmæssige ændringer, såsom revolutionen.
• Flow er karakteristisk for en vis tvetydighed, for eksempel, rationalitet og irrationalitet.
• Anerkendelse, beundring og ærbødighed for den videnskabelige og tekniske udvikling.
• Nye former, metoder og midler, der ikke tidligere har været anvendt i kunstverdenen.
• Komplet afvisning af Fine Arts VIII århundrede.
• Benægtelse eller accept af tradition, etablerede grundlaget for maleriet.
• Forsøg med former, farver og nuancer.

Wassily Kandinsky

Alle avantgardistiske kunstnere i det 20. århundrede er de "børn" Vasiliya Kandinskogo, som var grundlægger af den avantgarde i Rusland. Alt hans arbejde er opdelt i 3 faser:

• München periode Kandinsky virker på landskaber, skabe sådanne mesterværker som "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast i Holland", "Den Gamle By".
• Moskva periode. De mest berømte malerier af "Amazon" periode, og den "Amazon i bjergene."
• Bauhaus og Paris. Cirklen bruges oftere end andre geometriske former og nuancer tendens til at være kølige og rolige farvetoner. Værker af denne periode er "Små vision i rødt", "Komposition VIII», «Små verdener", 'gule Sound', 'Fancy'.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich blev født i februar 1879 in Kiev i en polsk familie. For første gang i rollen som den kunstner, han forsøgte sig på 15 år gammel, da han fik et sæt af maling. Siden da, for Malevich det var vigtigere anliggender maleri. Men mine forældre havde ikke dele den begejstring søn og insisterede på at få mere alvorlig og indbringende erhverv. Derfor Malevich kom ind i agronomiske skole. Ankommer i Kursk i 1896, gør han bekendtskab med Leo Kvachevskim, en kunstner, der rådgiver Casimir gå for at studere i Moskva. Desværre, Malevich to gange undladt at komme ind i Moskva malerskole. Han begyndte at lære de færdigheder på Rerberg, som ikke kun underviste den unge kunstner, men også tog sig af på alle mulige måder: organiserede udstillinger af hans arbejde, præsenterede det til offentligheden. Både tidlige og sene værker af Malevich - en pomp og følelser. Ligesom andre russiske avantgarde-kunstnere i det 20. århundrede, kombinerer han sit arbejde anstændighed og uanstændighed, men billedet kombinerer ironi og eftertænksomhed. I 1915 blev Malevich præsenteret for offentligheden en række malerier i stil med avantgarde, den mest berømte blandt dem - "Black Square". Blandt de mange værker af både fans og avantgarde kunstnere bidrog "En vis ondsindet", "Rest. Society i cylindrene "" Sisters "" undertøj på hegnet "" Torso "" Gardener "" Kirke "" To dryader "" kubofuturisticheskogo sammensætning. "

Mikhail Larionov

Han studerede ved Moskvas skole maleri, skulptur og arkitektur. Hans lærere var så berømte kunstnere som Korovin, Levitan, Serov. I de tidlige værker af Larionov spor noter iboende kreativitet Nesterova og Kuznetsova, som ikke avantgarde kunstnere og deres malerier ikke hører til denne tendens. Kendetegnet ved Larionov og områder som folkekunst, primitiv. Springer militære noter, for eksempel, "Vacationers soldater" og teorien om ideelle skønhed, lysende i filmen "Venus" og "Katsapskaya Venus." Ligesom andre sovjetiske avantgarde-kunstnere, Larionov deltog i udstillingen "Donkey hale" og "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova blev oprindeligt studerede skulptur, og først senere flyttede til maleriet. Hendes første mentor var Korovin, og i denne periode var hun tilfreds med udstillingen sine malerier i en ånd af impressionismen. det bliver så hævet temaer bonde kunst og traditioner forskellige folk og epoker. Dette har resulteret i fremkomsten af sådanne film som "evangelister", "Harvest", "mor", "ombrudt". En udformning af ideen om en udødelig på lærred kunst begyndte at male "Orkideer" og "Radiant Lilies"

Olga Rozanova

Ligesom de fleste kunstnere, Rozanov efter skolen kom under indflydelse af andre kunstnere. Avant-garde kunstnere spise af unge talentfulde pige i det offentlige liv, og i 10 år har hun deltaget i en lang række udstillinger og har udsendt en masse bøger og skuespil. Rozanov har været igennem flere faser af arbejdet, ændre stil og retning.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreativ måde Ivana Klyuna brat ændret efter mødet med Malevich. Selv før møde ham franske kunstner studerede maleri og besøgte udstillingen "Jack of Diamonds". Efter en skæbnesvanger møde Kliun tilføjer til sin samling af malerier af "Gramophone", "Jug" og "løber gennem landskabet." Nyere arbejde kunstneren udført i stil med figurative maleri, skaber portrætter, genre kompositioner, stadig liv, illustration.

Alexandra Exter

Exter blive en kunstner på grund af turen til Paris, hvor skæbnen bragte hende til sådanne verdenskendte kunstnere som Picasso, Jakob, Braque, Apollinaire, hvoriblandt var avantgarde.
Efter en tur begyndte Exter at skrive impressionistisk stil, og resultatet af det arbejde, var maleriet "Stadig liv med en vase og blomster" og "De tre kvindelige figurer." Med tiden blev værket tilsyneladende pointillismen og kubisme. Alexander præsenterede sine malerier på udstillinger. Senere har kunstneren brugt en masse tid og nonfigurative kompositioner malet skærme, lampeskærme, puder, samt udformningen af teaterproduktioner.

Vladimir Tatlin

Tatlin begyndte at studere på Moskvas School of maleri, skulptur og arkitektur, og derefter - på Penza Art College. Men i betragtning af de hyppige huller og dårlig akademiske præstationer, blev han bortvist, uden at modtage et diplom. I 1914 har Tatlin udstillet sine værker på udstillingen "Jack of Diamonds" og "Donkey hale". Generelt er hans malerier relateret til fiskeri hverdage. Vigtig rolle i den kursændring spiller en møde med Picasso var efter hende Tatlin begyndte at skabe kubistisk stil "Larionov indflydelse." Hans kreationer afspejle strukturen, bestående af træ og jern og stål til grundforløbet på Russisk konstruktivistisk avantgarde.

El Lissitzky

For første gang stramt med at male Lissitzky stødt på i den jødiske samfund Fremme af Kunst, hvor han arbejdede siden 1916. På det tidspunkt, han ikke blot illustreret den jødiske avis, men også aktivt deltaget i udstillinger afholdt i Moskva og Kiev. forfatterens arbejde harmonisk kombination håndskrevne skriftruller og miriskusnicheskie tidsplan. Ved ankomsten i Vitebsk Lissitzky overflødige interesseret i kreativitet, det forbereder bøger og plakater. Ale er udtænkt af "Proun" - tredimensionale former, der er grundlaget for møbelproduktion selv i dag.

Lyubov Popova

Ligesom de fleste kunstnere, Popov tog en flertrins måde for dannelse: sine tidlige værker blev udført i stil med Cézanne, og senere dukkede funktioner i kubisme, Fauvisme og futurismen. Popov opfatter verden som en stor stadig-liv, og overført ham til lærredet i form af grafiske billeder. Der lægges særlig vægt elsker lyden af farver. Dette adskiller hendes arbejde fra arbejde Malevich. Fortsat design teaterproduktioner, har Popov anvendt stil med "Art Deco", der kombinerer avantgarde og moderne. Kunstneren var mærkelig at kombinere inkongruent, for eksempel med renæssancen kubisme og russisk ikonografi.

Den rolle, som den russiske avantgarde i historien om

Mange avantgarde udviklinger er stadig bruges i moderne kunst, til trods for at han selv som en fortrop for varet meget længe. Den væsentligste årsag til dens sammenbrud er i flere retninger, der har oprettet de avantgardistiske kunstnere. Vanguard Art gjort det muligt at udvikle fotografiske film, og lov til at udvikle nye former, tilgange og løsninger i at løse kunstneriske problemer.