Kunst og underholdningKunst

Brugskunst - hvad er det? Kunst og håndværk og dets arter

Kunsthåndværk - en omfattende del af kunsten, der dækker forskellige områder af kunstnerisk aktivitet og fokuseret på at skabe produkter utilitaristisk natur. Æstetisk niveau for disse produkter er som regel ganske høj. Kollektiv udtryk kombinerer to slags kunst - håndværk og dekoration. Den første har funktionerne i praktisk anvendelse, er det andet formål at dekorere det menneskelige miljø.

Kreativitet og nytteværdi

Brugskunst - hvad er det? Først og fremmest er det de objekter, hvis egenskaber ligger tæt på den kunstneriske stil, og deres formål er ret forskellige. Vaser, kander, skåle eller sæt af fint porcelæn, samt mange andre produkter er dekoration stue, køkken, soveværelser og børneværelser. Nogle objekter kan være værker af original kunst, og alligevel hører til den kategori af brugskunst.

Det brede anvendelsesområde af aktiviteter

Brugskunst - hvad er det fra synspunkt af master? Besværlig kreative proces, eller simple håndværk fremstillet af materialer ved hånden? Bestemt, det er et kunstværk, fortjener den højeste ros. Utilitaristisk formål produkt ændrer ikke sin berettigelse. Kunsthåndværk - en bred vifte af aktiviteter for kunstnere og billedhuggere, designere og stylister. Især værdsatte eksklusive kunstværker skabt i enkelt eksemplar. Samtidig har varer fremstillet i serie, er rangeret som souvenirs.

Dekorationer i huset

Kunsthåndværk - hvad det er, hvis vi betragter det som en del af det æstetiske påfyldning hjemmet? Vi kan sige med tillid til, at alle produkter og genstande rundt, afspejler de smager af de mennesker, der er i tæt nærhed med dem, som en mand forsøger at omgive sig med smukke ting. Kunst og håndværk giver mulighed for at dekorere et hus, kontorlokaler, et rekreativt område. Der lægges særlig vægt på udformningen af faciliteter for børn.

Og endelig, brugskunst - hvad er det i offentlighedens forståelse? Denne udstilling, udstillinger, messer og mange andre offentlige arrangementer, er knyttet til kulturen. Fin kunst og kunsthåndværk kreativitet øger niveauet af menneskelig udvikling, fremmer dannelsen af hans æstetiske smag. Desuden gennemgang af udstillinger udvider de generelle udsigter. Hver udstilling af brugskunst - en fortrolighed med offentligheden de nye resultater inden for kunstnerisk skabelse. Sådanne begivenheder er af særlig betydning i at uddanne den yngre generation.

Lidt historie

Folk kunst og kunsthåndværk opstod i de russiske landsbyer. Nogle enkle hjemmedyrkede håndværk håndværksmestre ofte klassificeret som produkter i kategorien "Kunsthåndværk". Et godt eksempel på folkemusik stil er den såkaldte Dymkovo legetøj - farvede hanekyllinger, figurer, smykker af rød ler.

Fiskeriet er forankret i fortiden, han var mere end fire år. Der var en gammel folkemusik kunst elementer på grund af national helligdag "Whistler", når hele kvindelige befolkning lepilo ler fløjter den dag i dag i form af høns, får og heste. Festligheder varede to dage.

Over tid, har festivalen mistet sin betydning, og folk-brugskunst fortsatte med at udvikle sig. I øjeblikket Dymkovo kunst produkter cirkulerer i produktionen foreningen "Vyatka legetøj". Produkter traditionelt dækket med kalk og male de lyse, flotte farver.

Grafisk-kunst og kunsthåndværk

Produkter af national kunst i sin oprindelige form, som regel, er grundlaget for kommercielle projekter. Eventyrlige figurer opfundet af indbyggerne i russiske landsbyer, vises i den berømte Palekh kasser, Zhostovo bakker, træ Kokhloma produkter. Brugskunst af Rusland på mange måder, hvert område i egen interesse, et produkt af russiske mestre er i høj efterspørgsel fra udenlandske samlere.

"Efterspørgslen skaber udbud" - denne sætning kunne ikke være bedre afspejler situationen inden for folkemusik kunst og kunsthåndværk i Rusland. For eksempel, kunstværker i Gzhel stil populære i hele verden i flere århundreder. De berømte blå og hvide vaser, tallerkener, te og kaffe sæt er velkomne i ethvert hjem, og især værdifulde eksemplarer er stolte af samlere. Det er stadig uklart, hvad den brugskunst - arbejde, håndværk eller kunstnerisk kreativitet. Faktisk hvert element kræver en vis indsats for at skabe det, og når det er nødvendigt for at give billedet af kunstnerisk værdi.

Kunst og Håndværk i børnehaven

I visse tilfælde kan kunstneriske fag drejes til den yngre generation. Af særlig værdi er de produkter, som børnehænder. Umiddelbarhed særegen for drenge og piger i førskolealderen, naiv fantasi blandet med et ønske om at udtrykke deres dybeste følelser stige til mesterværker. Kids kunst og kunsthåndværk repræsenteret ved tegninger, modellervoks figurer, pap menneskelige figurer - dette er den virkelige kunstnerisk kreativitet. I dag, over hele Rusland konkurrencer, der involverer små "malere" og "billedhuggere".

Moderne russisk brugskunst

Fotos, daguerreotypier, raderinger, stik, tryk, samt mange andre eksempler - det er også kunstnerisk kreativitet. Produkter kan være meget forskellige. I dette tilfælde, alle dem forenet af tilhørende den sociale og kulturelle liv under titlen - kunst og kunsthåndværk. Arbejdet på dette område har en særlig folkemusik stil. Ikke underligt alle kunst og kunsthåndværk tog sine rødder i den russiske provins i landsbyerne. Produktet kan spores hjemmedyrket enkelhed og fraværet af pretentiousness der kan forekomme i værker af kunst. Men det Folk håndværk niveau er højt nok.

Den russiske dekorative kunst er en del af den økonomiske magt i landet. Nedenfor er en liste over de vigtigste retninger af folkemusik kunst og kunsthåndværk, der har modtaget international anerkendelse og eksporteres i industriel målestok.

  1. Lac thumbnails på en træ base (Paleh, mstera, Fedoskino).
  2. Zhostovo kunst maleri på metal, Limoges emaljer, emalje.
  3. Khokhloma, Gorodets, Mezen kunst liste på et træ.
  4. Gzhel, filimonovo legetøj, Dymkovo legetøj - kunst maleri på keramik.

Palekh

Palekh folkekunst håndværk optrådt på russiske åbne rum i begyndelsen af det 20. århundrede. Kunsten at lak mønster opstod i den lille landsby Ivanovo provins under navnet Palekh. Fiskeri var en fortsættelse af ikonografiske teknik, som har sine rødder i præ-Petrine gange. Senere Palekh mestre deltog i maleriet af den facetslebet Afdeling for Kreml, Novodevichy kloster, katedraler Trinity-Sergius Lavra.

Revolutionen i 1917 afskaffede ikonografi, kunstnerne var uden arbejde. I 1918 blev den Palekh kunstneriske håndværkere guild skabt, i hvilken de malede træ håndværk. Så lærte håndværkere, hvordan man skaber kasser med papmache og male dem i stil med miniaturebilleder ved hjælp af traditionelle ikon-maleri teknologi.

I 1923 blev der lak miniaturer præsenteret på All-russiske landbruget og industrien udstilling, som fik diplom af 2. grad. Og to år senere blev Palekh kasser udstillet i Paris, på verdensudstillingen.

Succesen med de usædvanlige art produkter er blevet et incitament til oprettelse af organisationer "Palekh kunstnere Union" og "Palekh kunstværksteder" på Art Fund af USSR.

Fedoskino

Med dette ord forbundet russisk lak maleri med oliebaseret maling. Fiskeri dukkede op i en landsby i nærheden af Moskva Fedoskino i anden halvdel af det 18. århundrede. Figur påføres varer fremstillet af papmache og derefter lakeret i flere lag.

Start kunst Fedoskino miniaturer sætte russiske handelsskibe PI Korobov, der var i den tyske by Braunschweig, og lære, hvor teknologi til at skabe en snus bisernits, kasser og andre genstande dekoreret med smukke billeder.

Fedoskino olie maling er malet i fire trin: først er en skitse tegning ( "zamalevok") efterfulgt af detaljeret undersøgelse ( "peremalovka"), en glasur - gennemsigtig maling belægning, sidstnævnte proces - blikovka overførsel højlys og skygger i billedet.

Fedoskinskya tegning teknik indebærer anvendelse af de reflekterende lag podkrasochnogo komponenter: guld folie, et metalpulver eller Potal. I nogle tilfælde kan skibsføreren gøre foring af Nacre. Gennemsigtig lessirovochnomu maling med foring skabe en unik effekt dyb glød. Malingen lag understreges sort baggrund.

mstera

Såkaldte russisk folkemusik håndværk, som dukkede op i midten af det 18. århundrede i Vladimir-provinsen. Det hele startede med "smålige bogstaver" - små ikoner med en skildring af alle detaljer. Efter 1917 revolutionen, når der ikke længere behov for at ikonografi, mstera flyttede til kasser og papmache. Figuren anvendes tempera maling, blandet med æggeblommerne. Ved midten af det 20. århundredes endelig dannet teknologi mstera lak miniaturer.

Hovedprincipperne for tegning oversættes med de delte kredsløb tracings på overfladen af produktet, efterfulgt af "roskrysh" direkte påføring mønster. Den næste fase - detaljeret maleri. Og endelig, "Plavi" - den endelige maleri med blikovkoy omfattende smeltet guld (fint guld pulver). Det færdige produkt er belagt med en transparent lak til seks lag med mellemliggende tørring og poleres derefter.

Karakteristiske tegn Mstiorskya maleri - et dekorativt tæppe, en subtil farvespil og tre farveskemaer, der anvendes i farve: gul okker, rød og sølv-blå. tegning temaer klassiske: eventyr, historiske monumenter, arkitektur.

Zhostovo

Folk, der fisker Zhostovo - et metal bakker, malet i en speciel stil. Zhostovo kunst opstod i begyndelsen af det 19. århundrede, i landsbyerne i sognet Trinity i Moskva. Beboere i tre landsbyer (Ostashkovo, Zhostovo og Khlebnikovo) beskæftiger sig med fremstilling af varer af malet papmaché. Og i studiet begyndte Vishnyakov brødre til at gøre bakker fremstillet af tin med en farverig mønster.

Vishnjakova prisliste inkluderet to dusin forskellige produkter fra metal og papmaché, blev de alle malet, smukt indrettede og i høj efterspørgsel på messer, mens i forgrunden altid har malet bakke.

Zhostovo maleri - en blomstret tema i flere udgaver: en buket af haven blomster "vraskidku" blomsterkrans flettet krans. Vilde planter udgør et særskilt præparat.

Blomster på bakken se naturligt på grund af den omhyggelig undersøgelse af små detaljer. Den palet af farver med anvendelse af maksimale mætning. Baggrunden er generelt sort, er dekoreret med en gennembrudt bakkekanten mønstre, vegetabilsk eller stiliseret træ struktur. Zhostovo bakke er altid malet i hånden, og er den eksklusive kunstværk.

Khokhloma

Dette navn blev givet til russisk folkemusik håndværk, der strækker sig tilbage til det tidlige 17. århundrede. Khokhloma maleri er det mest komplekse og dyre af alle eksisterende metoder. Kunsthåndværk - er en lang kreativ proces i forbindelse med behandling af træ, flerlags primer og farvestoffer olier.

Fremstillingsprocessen begynder med Kokhloma fremstilling præforme. Først, master slog tommelfingre, dvs. kolyat ax træklodser. Derefter arbejdsemnet bearbejdes til den ønskede størrelse og form. Forarbejdet emnet kaldet "linned". Efter formaling deres pels med speciel væske ler og tørret. Så allerede primet blank er belagt med flere lag linolie med mellemliggende tørring. Dette efterfølges af fortinning eller gnide overfladen af aluminiumspulver, hvorefter produktet bliver hvid-spejlende farve. På dette stadium er det klar til maling.

Primære farver Khokhloma - det er sort og rød (sort og cinnober), datterselskab af maling: guld, brun, lys grøn og gul. Børste, mens du bruger meget tynd (lavet udelukkende af egern haler), som anvendte slag knap mærkbar touch.

Sag tegning indhold - rønnebær, Viburnum, jordbær, små blade, slank, let buet grønne stængler. Alle trukket lyse, intense farver, er konturerne klart identificeret. Billedet er bygget på princippet om kontrast.

Gzhel

Dette er den mest populære folkemusik håndværk, traditionel russisk produktion center af kunstneriske keramik. Det indtager et stort område, der består af 27 landsbyer under navnet Gzhel busk 60 kilometer fra Moskva.

Gzhel sted i århundreder været kendte forekomster af høj kvalitet ler egnet til farmaceutiske fartøjer. I 1770 blev Gzhel Township lander tildelt Apothecary orden. Så i Gzhel landsby etablerede produktion af mursten, keramik, rør, komfur fliser og legetøj til Moskva.

Køkkenudstyr fra Gzhel ler var særligt godt, let og holdbar. I begyndelsen af det 19. århundrede i sognet, der var 25 anlæg, der producerer glas. Nærheden af Moskva har stimuleret udviklingen af fremstillingen af ler produkter, messer i hovedstaden solgt utallige skåle, tallerkener, fade og andre køkkenredskaber.

Gzhel legetøj på det tidspunkt var lavet af affald køkkenudstyr produktion. Ligegyldigt hvor meget ler eller venstre, alt det blev brugt til at modellere hanekyllinger, høns, får og geder. I første omgang, kunsthåndværk workshops arbejdede uregelmæssigt, men snart har der været en klar linje i produktionen. Rå høst stål specielt til souvenirs, troldmænd også har specialiseret sig på profilen af de mest eftertragtede produkter.

Hvide skinnende heste og statuer blev malet i forskellige farver, så længe der var kobolt, universal maling. Intens lyse blå farve er den bedst kombineret med sne-hvid emalje stykke. I 50'erne i de sidste kunstnere århundrede helt opgivet alle de andre farver og begyndte at bruge poglazurnoy koboltblå farve. Motiver regne kunne således være meget forskellige, om et emne.

Andre håndværk

Spektret af russiske folkemusik kunst og kunsthåndværk kunst og kunsthåndværk er usædvanlig bred. Her og kunstneriske Kasli støbning, og stempling med elementerne skjolder. intarsia og intarsia teknikker gør det muligt at skabe flotte malerier og paneler. Russisk brugskunst - et stort kulturelt lag af landet, det væld af samfundet.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.delachieve.com. Theme powered by WordPress.