Dances of India: History of Ancient Art

Indien - et land, hvor, indtil nu, på trods af de globale ændringer i verden, ømt værne om og ære de kulturelle traditioner. Stammer flere tusinde år siden, de fortsætter med at spille en vigtig rolle i indisk liv. Men ikke kun dem. I de seneste år over hele verden, og især i Vesten, øget interesse i den unikke kultur i dette land.

Dannet gennem århundreder filosofier samt arkitektur, musik og dans i Indien, er en syntese af den religiøse bevidsthed de forskellige etniske grupper, der udgør den indiske nation i dag. I hjertet af sin kultur er den menneskelige ønske om forening med det guddommelige.

Shiva - gud-destroyer og skaberen

Ifølge gammel legende, Brahma, bekymret rod på den skabte verden de besluttede, bortset fra de fire Vedaerne, som blev holdt i strengt fortroligt, og skabe en endnu femte, tilgængelige for alle mennesker. Med henblik herpå underviste han vismanden Bharata drama, som kombinerer musik, sang og dans. Bharata, til gengæld delte sin nyfundne viden med Shiva.

Denne gud-destroyer, hvis han ville, og kunne skabe. Med hensyn til dans, han kom bare i den anden person. Disse legender hævder, at Shiva, bliver fuldendte danser, lærte denne kunst hans kone Parvati og salvie Bharata. Sidste, der kombinerer eksisterende i sin viden med dem, der modtages fra Shiva skrev omfangsrig afhandling om teatralske færdigheder - "Natyashastra".

Sammen med de øvrige vismænd Bharat sin afhandling spredes blandt de almindelige mennesker. Som et resultat af arbejdet "Natyashastra" har haft en enorm indflydelse på de sange og danse af Indien. Begge kunst blev tæt forbundet med religiøse overbevisninger. Selv i dag, i valget af sange og danse sig selv domineret af mytologisk indhold.

Temple Kultur i Indien

Dans har altid været en af de vigtigste komponenter i indisk kunst. Stammer omkring fem tusinde år siden, de sidst nåede den højeste udvikling, hvilket giver dermed en hyldest til de gamle traditioner.

De overlevende paneler, friser og skulpturer viser, at dans i Indien fra begyndelsen var en del af en religiøs kult. Indtil nu, kan templerne ses haller beregnet til rituelle danse. Faktisk er de blevet ledsaget af nogen religiøs ritual.

Temple dansere - bajadere - blev betragtet som vogtere af den verdslige klassiske kunst. Sig selv dans blev set som en åndelig praksis, som, sammen med yoga, er i stand til at harmonisere de følelser og krop. Men for at nå et sådant spirituel udvikling er kun mulig på én betingelse: Vi skal danse med opgive.

I hjertet af templet rituelle danse var scener af gamle epos som Mahabharata og Ramayana, samt fra skrifterne af hinduisme. Temple dansere i høj agtelse, men den britiske kolonipolitik mod bajadere førte til en gradvis nedgang i kunsten at rituel dans.

Musik som en del af "Natyashastra"

De gamle litterære monumenter indikerer, at Indien har udviklet en særlig opfattelse af musik på grund af religiøse overbevisninger og etniske mangfoldighed af landet. På den ene side er det blevet en del af hverdagen, og på den anden side betyder gør det muligt at forbinde det fysiske med de åndelige fænomener.

Musik og dans i Indien er tæt forbundet, desuden er de forenet af en form for teatralitet. For eksempel, tegnet af et produkt definerer gestus, kropsholdning og ekspression af enkelte kunstnere.

Afhandling "Natyashastra" beskriver i detaljer de forskellige typer af hellige melodier, instrumenter og sange. Allerede i oldtiden, har inderne fundet det muligt at gengive de dybeste erfaringer gennem musik og dans.

I betragtning af indbyggerne i det indiske subkontinent, både kunst - en gave af guderne, så de har en stærk indflydelse ikke kun på enkeltpersoner, men også på fugle, dyr, planter og naturkræfter. De kan bruges til at tæmme slanger slukke flammerne forårsage regn og så videre. D.

Funktioner af indisk dans kunst

Dans i oldtidens Indien fra starten havde en række særlige kendetegn. For det første var det ikke bare et sæt af gentagne bevægelser, som det kan ses i de folkedanse fra andre nationer, og en fuld historie, skitserede en lys sprog koreografi.

For det andet, hver kunstner lagt i hans dans syn på verden og kraften i den dygtighed. Ved hjælp af visse trin, håndbevægelser og ansigtsudtryk, gav således han publikum en hel vifte af følelser, og endda begivenheder.

Disse funktioner i den indiske dans kunst bevaret til i dag, på trods af, at det næsten har mistet sin religiøse essens, går til den kategori af farverige fritidsaktiviteter.

folklore

Et stort antal etniske grupper, der lever i Indien, definerer kulturelle rigdom af landet. Hver stat og region har deres egne karakteristiske dans, musik, makeup, kostumer. Mange indere som barn lærte kunsten at traditionelle koreografi eller spille et musikinstrument.

religiøse emner er sjælden i folkedanse til samme virtuositet og elegance bevægelighed ikke så vigtigt som i den klassiske, så de kan opfylde alle.

Selvom folkedanse i Indien har indarbejdet visse elementer af den traditionelle koreografi, men de er domineret af emner relateret til det daglige liv: den onde cirkel af landbrugsarbejde, fødsler, bryllupper og så videre ..

En tidløs klassiker

Indtil det XX århundrede dans i Indien var en del af tempel ritual, som er indlejret hellige betydning. Optrædende kostume indeholder en stor mængde af smykker: guld armbånd, fodlænker af bronzeklokker, en næse ring, forbundet til øret kæder, halskæder, og hovedet kronet med en bøjle suspension.

Klassiske danse af Indien - er en kompleks koreografisk kunst, hvis bevægelser blev kanoniseret i afhandlingen over "Natyashastra" citeret. Ifølge de gamle lederskab triaden elementer i Natya, Nritta og Nritya gøre klassisk dans.

Ved Nattier er visse stillinger, fagter, ansigtsudtryk og tale kunstner. Nritta - det er faktisk dansen selv, som består af gentagne rytmiske elementer. Nritya repræsenterer også forbindelsen af to tidligere komponenter, hvorved det udtrykte sense iboende i dansen. Indiske koreografi træning begynder med at lære de bevægelser og arbejder ud, som tager fra 5 til 9 år.

De ældste stilarter

Dans Indien omfatter syv klassiske stilarter, hvoraf fire tegner sig for hundreder af år. Den ældste af dem - Bharatnatyam, baseret på gamle mytologi. Denne dans-bøn udføres af templet dansere bajadere til ære for Lord Shiva.

Hans bevægelser udføres under strenge geometriske baner: øjne, hænder, hoved tegne trekanter, de lige linjer, derefter cirkler. Alt dette giver Bharatnatyam linearitet.

En anden dans, Kathak, der anvendes af præster, brahminerne at fremlægge sine lære Krishna. Det er meget islamisk indflydelse, som det har været populært i retten i Mughal dynasti, der regerede Indien i to hundrede år.

Kathakali - en dans-drama, kan udføres unge mænd i hele natten. Dets vigtigste tema - det heltemod, og som en kilde til inspiration, der anvendes af de gamle episke Ramayana.

Manipuri - yndefuld, men samtidig tæt på de populære stilarter af dans, som fortæller om forholdet af Lord Krishna og hans elskede Radha.

Bollywood masala

Taler om historien om indisk dans, kan du ikke ignorere den store interesse for det i den moderne verden. Ikke den mindste rolle i at fremme det spillede film.

Takket være ham, en ny stil - Bollywood Masala, der blander traditionel indisk udtryk for resultaterne af den østlige og vestlige dans. Dette er den mest populære dansestil blandt alle, der brænder for kulturen i dette land.

Helt sikkert kan vi sige, at indiske dans med deres gamle historie og koreografi, som ikke har nogen analoger i verden, er den kulturelle arv for hele menneskeheden. Efter alt, de udvikler en æstetisk smag, disciplin, giver åndelig styrke og bidrage til at udtrykke deres følelser gennem rytmiske bevægelser.