Den avantgarde i det 20. århundrede maleri: repræsentanter eksempler

Begyndelsen af det tyvende århundrede var præget af en række store begivenheder: den skiftende økonomi og det politiske kort over verden, videnskab og mere. Må ikke undgå og kunst: avantgarde i kunst, biograf og litteratur har forvandlet begrebet kreativitet og samfundets syn på det. Nye ideer blevet en rigtig revolution, som fortsætter med at udøve sin indflydelse på verden, selv nu.

Hvad er avantgarde?

I begyndelsen af det tyvende århundrede har der været adskillige eksperimentelle tendenser med nye ideer inden for kunst. Deres fælles navn er ordet "fortrop" i bogstavelig oversættelse fra fransk og betyder "fortrop". Det nye koncept var det modsatte af akademisme og fortsatte traditionen med modernitet. Repræsentanterne for avantgarden i teknikken mente, at det absolutte er processen med skabelse, snarere end det endelige produkt. Manden forvandlet til et objekt af kunst. Den avantgarde i det 20. århundrede, kan maleriet opdeles i flere store genrer: futurisme, surrealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada og op-art. Særlige kendetegn er de tidsdelt formular og åndelige forstand, uhæmmet ytringsfrihed kombineret med den videnskabelige, analytiske tilgang til processen.

Fremkomsten og udvikling

En ny retning var et produkt af det absurde, skaber en uoverensstemmelse af ægte kunst og lægge i det åndelig forstand. Kunstneriske værdier, reduktion til spekulative - det er det, der adskiller den avantgarde maleri. Kunstnere udførte skandaløs handling og skabte meningsløse ved første øjekast installation og understregede, at hovedtankerne i det nuværende. Indtil recessionen fænomen holdt sin indre tomhed, kaster beskueren opkald - hvis han vil være i stand til at adskille det sande fra de falske værdier? I samtidskunsten, avantgarde og derefter forsøger at komme tilbage til de gamle traditioner, en vis følelse af at ændre det oprindelige koncept.

forskellige repræsentanter

Typisk garde billedhugger Duchamp erklærede hans arbejde en almindelig skål, placeret på en piedestal. Endi Uorhol skabt en sammensætning af blikdåser. I sådanne handlinger betydeligt, forskellen mellem avantgarde maleri og skulptur af modernismen - essensen af den første er autoritær og bedrag, omsorgssvigt og skole vanskeligheder, brugen af de enkleste måder for latterliggørelse kritikere dårligt uddannede og ikke meget kulturelt publikum.

Gruppe Fauves

En af de mest slående tendenser præsenteret i avantgarde maleri, var det Fauvisme. Gruppe af tilhængere imod impressionisterne og ønsket om at opnå en naturalistisk verisimilitude. For Fauves kendetegnet ved anvendelsen af iørefaldende sange, blokering for den traditionelle perspektiv. Kunstnere har udfordret de borgerlige smag og salon kunst, skabe miniature scener. Repræsentanter kan kaldes kunstnere som Raul Dyufi og Marquet. Sidstnævnte, i hans arbejde er gået fra fauvisme til realisme - i nettet "Notre Dame", lykkedes det ham at formidle detaljerede præcision skygge vandet i Seine, de arkitektoniske linjer i domkirken og fugtighed, blødgørende sine konturer. Opgivet på grund af den virkelighed Vlamin kunstnere og Freese Ægteskab primitivistiske temaer brugte Andre Derain. Forvrænget, mystiske billeder blev skabt af Georges Rouault. På trods af de mange samlende funktioner Fauves ikke alt for længe eksisteret som en union, og snart opløst.

Henri Matisse

Franskmanden, for evigt ind i kunsthistorien, blev en af de vigtigste kunstnere præsenteres i avantgarde maleri. Matisse malerier udtrykke sin grundlæggende kreativ idé om frigivelse af farve og energi på lærrederne. Han mente, at maleriet er meget lig den musik, leveret af kun syv toner, og forsøgte at videregive deres personlige erfaringer med, hvad han så i værkerne.

I begyndelsen af det tyvende århundrede, Matisse blev interesseret i skulptur af Afrika, den arabiske kunstindustri og japanske træsnit, som også er tydeligt i hans arbejde. master-malerier er intense nuancer: en dyb blå, smaragd grøn, dyb gul. De bedst kendte værker omfatter malerier:

• "Dance", skabt under indflydelse af Diaghilev russiske sæsoner i Paris og græsk vase maleri.
• "Musik" med billedet af at synge og spille forskellige instrumenter stykker.
• "Red Fish" med enorm kraft af farver og oprindelige plane konstruktion af maleriet med afvisningen af perspektiv og dybde.
• "Sneglen", en af de sidste værker, skabt af stykker papir, pre-malet i de rigtige farver.

abstractionist Kandinsky

Lyseste russisk avantgarde maleri er repræsenteret ved denne kunstner. Kandinsky rejst meget og fundet inspiration i den middelalderlige russiske og fransk kunst. Hans landskaber er baseret på farve dissonanser og vildt toner og linjer, der i sidste ende vil helt erstattet fra hans arbejde virkelige billeder. Nogle af hans malerier er inspireret af typiske russiske motiver - for eksempel "Damer i krinoliner" eller "farverige liv". I perioden efter revolutionen, kunstneren skabt en række grafiske "Små verdener", som afslørede hans forkærlighed for brugen af Suprematism æstetik kombineret med lyse dekorative. I 1922 blev Kandinsky inviteret til at undervise på Bauhaus. Gennem årene har kunstneren gentagne gange eksperimenteret med teknikken og har opnået imponerende resultater i abstraktivisme - hans udstillinger blev afholdt over hele Europa, og teoretisk arbejde haft succes rundt om i verden, forklarer i detaljer de ideer, der har avantgarde maleri. Eksempler indbefatter arbejdsperiode "præparat 8" og "punkt og en linje i planet."