Ekspressionisme i musik - det ... ekspressionisme i musik af det 20. århundrede

I første kvartal af det tyvende århundrede i litteratur, billedkunst, film og musik, en ny, modsat de klassiske syn på kreativ retning, proklamerede hovedformålet med kunst udtryk for subjektive indre verden af mennesket. Ekspressionisme i musik - det er en af de mest kontroversielle og komplekse strømme.

Hvordan gjorde ekspressionisme

Ekspressionisme opstod og er mest tydeligt manifesteret sig i kulturen i Østrig og Tyskland. I 1905 i Dresden ved Det Naturvidenskabelige Tekniske Højere Skole cirkel blev dannet af de studerende, der blev kaldt "The Bridge". Dens deltagerne var E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Snart fik de følgeskab af tyske kunstnere og udlændinge, herunder indvandrere fra Rusland. Senere, i 1911, i München har endnu en forening - "Blue Rider", som Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Det er disse kredse blev stamfædre til den kunstneriske retning, efter at der begyndte at dukke litterære foreninger, blade udgivet i Berlin ( "The Tempest", "Storm", "Action"), var der en tendens i litteratur og musik.

Det menes, at udtrykket "ekspressionisme" blev opfundet i 1910 af historikeren Tjekkiets A. Mateychekom. Men længe før det, i slutningen af det 15. - tidlige 16. århundrede, den spanske kunstner El Greco og Matthias Grünewald fra Tyskland har allerede brugt den teknik af yderste ophøjelse og følelser i hans arbejde. En ekspressionister af det tyvende århundrede begyndte at betragte sig selv deres tilhængere, og baseret på værker Fridriha Nitsshe (afhandling "fødsel Tragedy") af det irrationelle ( "dionysiske") i begyndelsen af kunst, begyndte at udvikle retningen af kaos af følelser og udtryksformer i kunsten.

Hvad er ekspressionisme

Det menes, at ekspressionisme opstod fra de smertefulde og komplekse reaktioner af psyken af mennesker til rædslerne i moderne civilisation, såsom krigen (Første Verdenskrig), den revolutionære bevægelse. Frygt, frustration, angst, smerte, lemlæstet psyke - alt dette giver ikke kunstnerne opfatter verden objektivt. Og så er det produceret et nyt princip, der fuldstændig afviste naturalisme og æstetik iboende i tidligere generationer af skabere.

Æstetik af ekspressionisme i litteratur, maleri og musik baseret på udtryk for subjektive følelser, demonstrerer menneskets indre verden. Det bliver vigtigere end det billede, og udtryk for følelser (smerte, skrigende, rædsel). I arbejdet med opgaven er ikke domineret af reproduktion af virkeligheden, og overførslen af erfaringer, der er forbundet med det. Aktivt at anvende en række forskellige hjælp af ekspression - en overdrivelse, kompleksitet eller forenkling, offset.

Ekspressionisme i musik - hvad er det?

Komponister har altid stræbt efter at det nye og ukendte. I nogen af de epoker var musikere, der var "up to date", og under indflydelse af de nye tendenser inden for kunst åbnes og har udtænkt deres vej gennem musikalske udtryksmidler.

Ekspressionisme i musik - en "psychogram den menneskelige sjæl." Så siger den tyske filosof Theodor Adorno. Enhver tradition, de klassiske former for musikalsk komposition, tonalitet og andre formelle restriktioner stilarter (klassicisme, Romantikken, rokoko) Ekspressionisme i musik afviser det og er dens vigtigste funktion.

Det vigtigste middel til ekspression

• Den ekstreme grad af dissonans i harmoni.
• Manglende forståelse af størrelsen og den klassiske rytme musik.
• Intermittens, skarphed, brudt melodiske linje.
• Skarpe og nonstandard intervaller og akkorder.
• Vægelsindet musik tempo skarpt og uventet.
• Manglen på en standard dur-mol-tilstand - atonalitet.
• Udskiftning af vokal instrumental og omvendt.
• Udskiftning syngende tale, hvisken, råbe.
• Uregelmæssige og usædvanlige accenter i rytmen.

Ekspressionisme i musik af det 20. århundrede

Fremkomsten af en ny retning i musik i begyndelsen af det XX århundrede har ført til en stærk forandring i tanken om det. Ekspressionisme i musik - det er en afvigelse fra den klassiske form af produktets, størrelse, tonalitet og harmonier. Disse nye udtryksformer som atonalitet (udledning af logikken i den klassiske dur-mol-tilstand), dodekafoni (en kombination af de tolv toner), de nye syngende teknikker i vokalværker (tale, sang, hviskende, råbende), har ført til muligheden for mere direkte "hans sjæl udtryk "(Adorno).

Begrebet musikalske ekspressionisme i det tyvende århundrede som følge af den anden wienerskole (wiener) og navnet på den østrigske komponist Arnold Schoenberg. I det første og andet årti af det tyvende århundrede, Schönberg og hans elever Alban Berg og Anton Webern lægge grunden til den retning, og skrive en række værker i den nye stil. Også i 1910 skabte han sine værker med en tendens til impressionisme sådanne komponister:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Ny musik har forårsaget en storm af følelser og en bølge af kritik i offentligheden. Mange troede ekspressionistisk musik komponister skræmmende og frygtindgydende, men stadig findes i det en vis dybde, egenrådige og mystik.

idé

Ekspressionisme i musik komponister fundet i den lyse og akut subjektiv oplevelse, følelser af én person. Emner af ensomhed, depression, forvirring, angst, smerte, angst og fortvivlelse - det er det vigtigste, at musikerne ønskede at udtrykke i deres værker. Voice intonation, ingen melodier, dissonante passager, skarpe og disharmoniske spring, fragmenteret rytme og tempo, uregelmæssige accenter, den vekslen af stærke og svage aktier, ikke-standard brug af værktøj (i en utraditionel register, ukonventionelle ensemble) - har alle disse ideer blevet skabt for at udtrykke følelser og offentliggørelse af komponistens sjæl.

Composers - ekspressionister

Repræsentanter for ekspressionisme i musik - er:

• Arnold Schoenberg (sangen cyklus "Pierrot Lunaire," monodrama "Venter", kantate "en overlevende fra Warszawa", operaen "Moses og Aron," "Ode til Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Eurydike" opera "Johnny guitaristens").

• Bela Bartok ( "Sonata", "First klaverkoncert", "Tredje klaverkoncert", "Musik for strygere, percussion og Celesta", "The Rite of Spring", "Den mirakuløse Mandarin" og andre værker).

• Paul Hindemith (en handling opera "morder, Hope of Women", klaver suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "Nattergalen", "Ildfuglen", "Petrushka" og mange andre værker).

• Gustav Mahler (især senere værker, "Song of the Earth" og det ufærdige tiende symfoni).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Fem Orchestral Pieces, String Trio, "allerhelligste", kontata "Lyse øjne").

• Richard Strauss (operaen "Elektra" og "Salome").

Kammermusik i stil med ekspressionisme

Så skete det, at Schönberg skole bevæger sig væk fra de grundlæggende symfoniske former, og det kan karakteriseres ekspressionisme i musik. Billeder af kammermusik (for et enkelt instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter og små orkestre) i denne stil er meget mere almindelige. Schönberg mente, at hans opfindelse - atonalitet - ikke passer godt sammen med værker af monumentale og widescreen.

Wiener Skole - det er en anden fortolkning af musikken. Chaos, spiritualitet, en ny følelse af sandheden om livet uden udsmykning og besættelse er blevet grundlaget for kunstneriske udtryk. Ødelæggelse af melodisk opfindelse anden tone - et oprør mod den traditionelle opfattelse af kunsten - altid vakt harme blandt kritikere og kontroverser. Men dette er ikke at forhindre det andet Wiens komponister til at modtage verdensomspændende anerkendelse og et stort antal lyttere.