Klassicismen i musik og dets repræsentanter

Klassicismen i musik - det er et teknisk udtryk, der betegner den retning, akademiske musik af sidste århundrede. Dens repræsentanter har efterlignet stilen i de musikalske værker af XVII-XVIII århundrede. Særligt populære var værker af tidlige klassiske komponister, samt den sene barok. Denne stil af musikerne i det 20. århundrede forsøgte at modsætte også, efter deres mening, den følelsesmæssige overbelastning og sofistikerede teknikker til musik af sene romantik. Den mest populære denne tendens nydes i 1920-30-erne.

Karakteristik af neoclassicism

Klassicismen i musik på hans stil er meget lig med den retning, neo-barok. Grænsen mellem dem er meget sløret. Dette skyldes i høj grad det faktum, at komponisterne har ofte blandede stilistiske og genremæssige funktioner i både historiske perioder.

I dag er udtrykket "neo-klassisk" musik er ganske almindelige. Så eksperter definerer, for det første efterligning af barok og Wiens klassikere, samt den såkaldte æstetiske renovering af andre andre end romantik historiske perioder.

Ifølge musikforsker Levona Akopyana, de nuværende forskere til tider urimeligt udvide begrebet nyklassicisme, herunder i det meste af musikken, der blev komponeret i det 20. århundrede. Og ofte er det ikke passer ind i konceptet for avantgarde heller heller modernisme.

Repræsentanter for nyklassicisme i musik

De forfædre områder som Nyklassicisme, betragtes komponister, der repræsenterede den moderate gren af sene romantik i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundrede. Blandt dem - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Nogle kendte komponister er begyndt at efterligne den klassiske stil i anden halvdel af det 19. århundrede. Lignende tendenser er observeret i "Intermezzo i klassisk stil" Modesta Musorgskogo, "Antikke menuet" af Maurice Ravel.

De første repræsentanter for nyklassicisme i musik af det 20. århundrede begyndte med Sergei Prokofiev "Klassisk Symphony", og Erik Satie, der skrev "Bureaukratisk Sonatine", som parodieret Sonatine Muzio Clementi.

fortolkninger af neoclassicism

Mange musikologer, såsom indenlandske eksperter Galina Filenko behandle nyklassicisme som legemliggørelsen af "den gamle tema" ikke at se det som en stilisering af de Wiener klassikere.

Samtidig Filenko bemærker, at den såkaldte ånd antikken komponister genskabes ved hjælp af den gregorianske psalmody. Dette er hendes egen sigt som den henviser til gregoriansk sang - det odnogolosoe design, populær i den romersk-katolske kirke.

Et eksempel på neoclassicism

På det tidspunkt, var det meget populært i den neo-klassisk musik. Repræsentanter for denne tendens sat sit præg på udviklingen af musikken. En af de fremtrædende repræsentanter for nyklassicisme - Erik Satie og hans symfoniske drama "Socrates". I dette arbejde den excentriske franske komponist lavet en sang cyklus for sopran og orkester, som omfatter oversat til fransk uddrag af Platons filosofiske arbejde "Dialogues."

Eksperter påpeger, at sproget i musikken, der bliver brugt af Satie, klart og koncist i udtryk. Arbejdet indebar en kammerorkester, en meget lille, består næsten udelukkende af strengeinstrumenter. Med hjælp fra vokalister parti lyder frisk, slet ikke uden at bryde en streng og barsk karakter af lyden.

Musik Satie udmærker sig ved det faktum, at ikke søger at sikre, at oplysningerne passer teksten. Komponist transmitterer kun den generelle atmosfære og miljø. I dette tilfælde er den gennemsnitlige temperatur konstant holdes følelser i hele dramaet.

I disse manifestationer Sachi er tæt på kunstnerne i renæssancen. For eksempel, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Og også til det XIX århundrede maleren Puvis de Chavannes, hvem han betragtede som sin favorit, især i en tidlig alder.

Alle disse kunstnere, ligesom Sati, kun i maleri, billedet af enhed løst problemet ved at fjerne forstyrrende kontraster, små streger, symmetrisk arrangement af tallene.

Style af Erik Satie

Sati - den lyse repræsentant for neoklassisk og klassisk avantgarde musik. Han skaber sin egen, unikke stil, som er karakteriseret ved ekstremt tilbageholdende følelser næsten hele hans vigtigste stykke musik - "Socrates".

Han bruger ofte en række forskellige udtryksformer, som regelmæssigt veksle og gentag. Her og teksturerede billeder og glat harmonisk sekvens. Motiver og uddannelse komponist deler sig i meget små celler - en eller to ur cyklusser. På samme symmetrisk gentagelse kun en kort afstand fra hinanden. I fremtiden, at denne strukturelle og følelsesmæssig måde bruge og mange andre tilhængere af Sati, repræsentanter for nyklassicisme i musik. Komponister rette betragtes som en af de franske grundlæggerne af denne retning.

søgen neoclassicism

Det skal bemærkes, at der i udviklingen af nyklassicisme musik, det land, hvor den blev dyrket, konstant forandring. For eksempel, hvis først det var skæbne europæiske stater, som i begyndelsen af det XX århundrede, mange repræsentanter for denne tendens dukket op på Ruslands område.

Det samme gælder for variabiliteten af stil. Og gør det selv grundlæggeren af musikalske nyklassicisme Satie. I 1917 udgav han sin berømte og skandaløse ballet "Parade". For at deltage i denne produktion havde en hånd i mange berømtheder af tiden: librettoen skrevet af Jean Cocteau arbejdede på scenografien Pablo Pikasso blev de vigtigste roller udføres af Leonid Massine og Lidiya Lopuhova.

Plottet af dette arbejde var beskrivelsen af forestillinger farceagtige cirkus. De kæmper for at tiltrække publikum, så hun kunne se deres præstationer, der er organiseret i et cirkustelt.

Udgivet et år senere symfonisk drama "Socrates" er markant forskellig fra den "Parade". Sati sagde, at verden er klar til at præsentere et helt nyt produkt, endelig officielt erklærede, at "Socrates" besluttede at permanent tilbage til klassiske enkelthed i alt, men samtidig opretholde en moderne sensibilitet.

Premieren på "Socrates" blev afholdt i 1918. På det tidspunkt blev det et nyt ord i moderne klassisk musik. Mange kunstelskere var meget glade for dette nye produkt Satie.

udvikling af nyklassicisme

Opfatter nyklassicisme i musik som kunstnerisk bevægelse begyndte for alvor i 1920. Det var dengang, at den italienske komponist Ferruccio Busoni offentliggjorde en programmatisk artikel, "New klassicisme". Han gjorde det i form af et åbent brev, der henvendte sig til den populære musikforsker Becker. Denne artikel var programmet for denne musikalske retning.

Den kraftfulde udvikling i kulturen i klassicismen var den russiske komponist Igorya Stravinskogo. Han var særlig tydeligt i hans levende og mindeværdige værker - "Lastens vej", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Også hånd i fremme af nyklassicisme sætte den franske komponist Albert Roussel. Det er med hensyn til hans musik, udtrykket var først officielt Den anvendte. Det skete i 1923.

Almindeligvis vil i en lignende stil arbejdet mange komponister i første halvdel af det XX århundrede. Klassicismen i den tyske neo-klassisk musik udviklede Paul Hindemith. I Frankrig var det Dariyus Miyo og Francis Poulenc, Italien - Ottorino Respighi og Alfredo Casella.

Anvendelse i ikke-akademiske musik

I de seneste år i retning af neo-klassisk musik er næsten ikke refunderes. Selv i det XXI århundrede, er udtrykket blevet mere og mere ofte findes i de sider af aviser og blade musik. Men det er forkert. I dag musikalsk nyklassicisme kaldes ofte en særlig syntese af en harmonisk kombination af klassisk musik med elektronik, pop og rock områder.

Samtidig de mest populære moderne repræsentanter for denne musik, som i de dage, hvor den eneste genoplivet nyklassicisme, fra Italien og Frankrig.