Nyheder og SamfundKultur

Folkekunst i Rusland: typer, genrer, eksempler

Kollektiv kunstnerisk kreativ aktivitet, der afspejler etnosens liv, dets idealer, dets synspunkter, absorberede Ruslands nationale kreativitet. Folket skabte og levede fra generation til generation af episke fortællinger, legender - en genrer af poesi, lydede originale musik - skuespil, sange, sange, teaterforestillinger var et yndlingsferiebril - det var for det meste et dukketeater. Men der var iscenesat dramaer og satiriske skuespil. Ruslands folkekunst trængte dybt ind i dans, kunst, dekorative og anvendte kunst. I oldtiden blev russiske danser født. Ruslands nationale kreativitet har opbygget et historisk grundlag for nutidig kunstnerisk kultur, er blevet en kilde til kunstneriske traditioner, et udtryk for folks selvbevidsthed.

Mundtligt og skriftligt

Skriftlige litterære værker optrådte meget senere end de orale ædelstene, der fyldte folkloreens dyrebare kiste fra paganismens tid. De samme ordsprog, ordsprog, gåder, sange og runde danser, magi og sammensværgelser, epik og eventyr, der begrænsede sig til den strålende brilliance Ruslands folkekunst. Den antikke russiske episke afspejler vores folks åndelighed, traditioner, virkelige begivenheder, særlige egenskaber i livet, afslørede og bevarede udnyttelsen af historiske figurer. Så for eksempel var Vladimir Krasnoe Solnyshko, den elskede prins, prototypen til den virkelige prins - Vladimir Svyatoslavovich, helten Dobryne Nikitich - onkel til Vladimir den første, Boyar Dobrynya. Typer af oral folkekunst er ekstremt forskellige.

Med kristendommens fremkomst i det tiende århundrede begynder stor russisk litteratur, dens historie. Gradvist blev det gamle russiske sprog med dets hjælp dannet, som blev en. De første bøger - håndskrevne, dekoreret med guld og andre ædle metaller, ædelstene, emalje. De var meget dyre, fordi folkene ikke kendte dem i lang tid. Men med styrkelsen af religionsbøger trængte ind i det russiske lands fjerneste hjørner, fordi skabelsen af Efraim den syriske, John Chrysostom og anden religiøs litteratur var nødvendig for folket. Den originale russiske litteratur fra antikken er nu repræsenteret af annaler, biografier af hellige (liv), retoriske lære ("Ord", en af dem - "Lay Igor's Host"), gå (eller gå, rejse noter) og mange andre genrer, ikke Så berømt. Det fjortende århundrede gav en række ekstraordinære monumenter af folklore. Nogle former for mundtlig folkekunst, som episk, er gået ind i den skriftlige. Så der var "Sadko" og "Vasily Buslaev", indspillet til fortællerne.

Eksempler på folkekunst

Mundtlig kreativitet tjente som en fount af folkehukommelse. En heroisk konfrontation mellem det tatarisk-mongolske ok og andre indtrengere blev sunget fra mund til mund. Det var på grundlag af sådanne sange, at romaner, der har overlevet til denne dag, blev oprettet: Slaget ved Kalka, hvor "halvfjerdsindig og modig" udtrækker vores frihed, Evpatii Kolovrat, som forsvarede Ryazan fra Batu og Mercurius, som forsvarede Smolensk. Den mundtlige folkekunst i Rusland bevarede fakta om Tver- revoltet mod Baskak Shevkal, om Shchelkan Dudentievich, og disse sange blev sunget langt ud over grænserne for Tverves principper. De episke forfattere bragte de fjerne efterkommere begivenhederne på Kulikovo-feltet, og de gamle billeder af de russiske krigere blev stadig brugt af folket til folkeværkerne dedikeret til kampen mod Golden Horde.

Indtil slutningen af det tiende århundrede kendte indbyggerne i Kiev-Novgorod Rus endnu ikke det skriftlige sprog. Men denne litterære periode bragte til dags dato ord for ord, overført fra mund til mund og fra generation til generation. Og nu er der festivaler af russisk folkekunst, hvor alle de samme sange, fortællinger og epics for tusind år siden lyder. For at lyde til denne dag omfatter gamle genrer epics, sange, fortællinger, legender, gåder, ordsprog, ordsprog. De fleste folkloreværker, der har overlevet, er poesi. Den poetiske form gør det nemt at huske tekster, og derfor har folkloreværker i mange århundreder været overført i generationer, skiftet til hensigtsmæssighed, polering fra en talentfuld fortæller til en anden.

Små genrer

Små mængder værker tilhører små folklore genrer. Disse er lignelser: ordsprog, tunge twisters, ordsprog, vittigheder, gåder, omens, ordsprog, ordsprog, hvad gav os oral folkekunst. Gåder er en af sådanne kunstneriske manifestationer af folkedag, der stammer fra en mundtlig form. Et antydning eller et allegorium, obscuration, rundkørselstale - en allegorisk beskrivelse i korte træk om et objekt - det er hvad VI Dal's gåde er. Med andre ord en figurativ skildring af fænomenet virkelighed eller et objekt, der skal gættes. Selv her er der en multifacetteret oral folkekunst. Gader kan være beskrivelser, allegorier, spørgsmål, opgaver. Ofte består de af to dele - et spørgsmål og et svar, en gåde og et spor forbundet med hinanden. Om emnet er de forskelligartede og tæt relaterede til arbejde og liv: dyrenes og plantens verden, naturen, værktøjerne og aktiviteterne.

Ordsprog og ordsprog, som har overlevet til denne dag fra de ældste tider, er nøjagtige udtryk, kloge tanker. Ofte er der også to dele, hvor dele er forholdsmæssige og ofte rim. Betydningen af ordsprog og ordsprog er som regel direkte og bærbar, der indeholder moral. Ofte ser vi i ordsprog og ordsprog multivarians, det vil sige mange varianter af ordsproget med samme moral. Ordsprogene skelnes fra ordsprog med en generel betydning, hvilket er højere. De ældste af dem dateres tilbage til det tolvte århundrede. Historien om russisk folkekunst bemærker, at mange ordsprog i dag er blevet korte, undertiden endda mistet deres oprindelige betydning. Så siger de: "Han spiste hunden i denne forretning", hvilket indebar høj professionalisme, men det russiske folk i gamle dage fortsatte: "Ja, jeg knuste min hale." Det er nej, ikke så højt.

musik

Gamle former for national musikalsk kreativitet i Rusland er først og fremmest baseret på en sanggenre. En sang er en musikalsk og verbal genre på samme tid, enten et lyrisk eller fortællende værk, der udelukkende er beregnet til sang. Sange kan være lyrisk, dans, ritual, historisk, og de alle udtrykker både individets ambitioner og følelser af mange mennesker, de er altid i overensstemmelse med den offentlige interne stat.

Hvorvidt der er følelser af kærlighed, hvad enten der er tale om skæbne, om beskrivelsen af det sociale eller familieliv - det skal altid være interessant for lytterne, og uden at komme ind i sindet i sindstilstanden for så mange mennesker som muligt, vil sangeren ikke høre. De ligner meget på accept af parallelisme hos mennesker, når stemningen i den lyriske helt overføres til naturen. "Hvad står du, svajer, en tynd rødbærbær", "Der er ikke noget lys i en måned", for eksempel. Og næsten sjældent kommer en folkesang, hvor denne parallelisme er fraværende. Selv i historiens sange - "Ermak", "Stepan Razin" og andre - møder han konstant. Herfra bliver sangens følelsesmæssige lyd meget stærkere, og selve sangen opfattes meget lysere.

Bylina og et eventyr

Folkemusikgenren tog form meget tidligere end det niende århundrede, og udtrykket "episk" optrådte kun i det nittende århundrede og betegner en heroisk sang af episk natur. Vi kender epicerne, der blev sunget i det niende århundrede, selv om de helt sikkert ikke var de første, kom bare ikke til os, tabt i århundrederne. Hvert barn ved godt de episke helte - helte, der legemliggjorde ideen om national patriotisme, mod og styrke: købmanden Sadko og Ilya Muromets, den gigantiske Svyatogor og Mikula Selyaninovich. Epicens historie er oftest fyldt med livssituation, men det er betydeligt beriget med fantastiske fantasier: de har en teleport (de kan øjeblikkeligt dække afstanden fra Murom til Kiev), besejre hende hæren ("som det svømmer til højre - der vil være en gade til venstrefløjende - gyder" ), Og selvfølgelig, monstre: drager tre-ledede - Snakes Gorynychi. Typer af folkekunst i Rusland i mundtlige genrer er ikke begrænset til dette. Der er også eventyr og legender.

Byliner er forskellige fra eventyr, idet de sidste begivenheder er helt fiktive. Tales er af to slags: hverdag og magisk. I hverdagen er der skildret forskellige, men almindelige mennesker - prinser og prinsesser, konger og konger, soldater og arbejdere, bønder og præster i den mest almindelige omgivelser. Og eventyr tiltrækker nødvendigvis fantastiske kræfter, udtræk artefakter med mirakuløse egenskaber og så videre. Eventyr er normalt optimistisk, så det adskiller sig fra plottet af andre genreværker. I eventyr vinder kun god normalt, onde kræfter svigter altid og bliver latterliggjort på enhver mulig måde. Legenden i modsætning til et eventyr er en mundtlig historie om et mirakel, et fantastisk billede, en utrolig begivenhed, der skal opfattes som autenticitet af fortælleren og lytterne. Hedenske legender om skabelsen af verden, oprindelsen af lande, hav, folk, fakta af både fiktive og virkelige helte har nået os.

i dag

Moderne folkekunst i Rusland kan ikke repræsentere etnisk kultur, da denne kultur er præindustriel. Enhver moderne bosættelse - fra den mindste landsby til storbyen - er en sammensmeltning af forskellige etniske grupper, og den naturlige udvikling af alle uden den mindste blanding og låntagning er simpelthen umulig. Hvad der nu hedder folkekunst, er snarere en bevidst stylisering, folklore, bag hvilken står professionel kunst, som var inspireret af etniske motiver.

Nogle gange er det amatørkreativitet, som massekultur og håndværkernes arbejde. Af hensyn til retfærdighed skal det bemærkes, at de mest rene og stadigvæk udviklede kan kun anerkendes i folkemusik håndværk - kunsthåndværk. Der eksisterer stadig, udover den professionelle, etniske kreativitet, selv om produktionen længe er sat på transportbåndet, og mulighederne for improvisation er skarpe.

Mennesker og kreativitet

Hvad betyder folk ved ordet folk? Landets befolkning, nationen. Men for eksempel bor snesevis af originale etnoser i Rusland, og folkekunst har fælles træk, der findes i summen af alle etniske grupper. Tjuv, Tatarer, Mari, Selv Chukchi - Må ikke musikere, kunstnere, arkitekter låne af hinanden i samtidskunst? Men deres fælles træk tolkes af elitkulturen. Og derfor har vi i tillæg til dukken et eksportprodukt, som er vores fælles visitkort. Mindste modstand, den maksimale generelle forening inden for en nation, er dette retningen for den moderne kreativitet hos befolkningerne i Rusland. I dag er det:

  • Etnisk (folklorizirovannoe) kreativitet,
  • Amatør kreativitet,
  • Kreativitet af det fælles folk,
  • Amatør kreativitet.

Et ønske om æstetisk aktivitet vil være i live, så længe en person lever. Og derfor blomstrer i dag kunst.

Kunst, kreativitet hobby

Kunst er engageret i en elite, professionel kultur, hvor talent er nødvendigt ualmindeligt, og arbejder - en indikator for niveauet for æstetisk udvikling af menneskeheden. Det har lidt relation til folkekunst, bortset fra inspiration: alle komponister skrev for eksempel symfonier ved hjælp af melodier af folkesang. Men dette er på ingen måde hun, ikke en folkesang. Arv fra den traditionelle kultur er kreativitet som en indikator for udviklingen af en kollektiv eller en individuel. En sådan kultur kan udvikle sig vellykket og multilateralt. Og resultatet af massekultur, som mesterens tegning, præsenteret for folket for gennemførlig gentagelse, er en hobby, en slags æstetik, der er designet til at lindre spændinger fra det moderne livs mekanik.

Her kan du se nogle tegn på det primordiale princip i kunstnerisk folkekunst, der tegner temaer og udtryksformer. Disse er ganske almindelige teknologiske processer: vævning, broderi, udskæring, smedning og støbning, dekorativt maleri, jagt og så videre. Ægte folkekunst vidste ikke kontrasterne af ændringer i kunstneriske stilarter i et helt årtusind. Nu er det væsentligt beriget i nutidig folkekunst. Graden af stylisering ændres på samme måde som forståelsen af alle gamle lejede motiver.

Anvendt kunst

Fra den meget grå af antikken er kendt folkemusik anvendt kunst fra Rusland. Dette er måske den eneste art, der ikke har gennemgået radikale ændringer i dag. Disse genstande er blevet prydet til denne dag og forbedrer og forbedrer hjemmet og det sociale liv. Landskabet håndterede endda ganske komplekse konstruktioner, som er helt egnede i det moderne liv.

Selvom alle disse emner nu ikke er så meget praktiske som en æstetisk belastning. Dette er smykker, og fløjter-legetøj og indvendige dekorationer. Forskellige regioner og regioner havde deres egne kunst, kunsthåndværk og kunsthåndværk. De mest berømte og lyse er følgende.

Halstørklæder og samvarer

Orenburg sjal - det er sjaler, varme og tunge og vægtløse tørklæder og tørklæder. Strikningsmønstre, der kommer langt fra, er unikke, de identificerer evige sandheder i forståelsen af harmoni, skønhed, orden. Geder i Orenburg-regionen er også specielle, fluff giver et usædvanligt, det kan spindes tyndt og fast. At blive evige strikkere Orenburg og Tula masters. De var ikke pionerer: den første kobber samovar blev fundet i udgravningerne af Volga-regionen Dubovka, der dateres tilbage til middelalderen.

I Rusland blev te i rod i det syttende århundrede. Men de første samovar-workshops syntes alle de samme i Tula. Denne enhed er stadig i ære, og te drikker fra en samovar på pinjekegler er et ganske almindeligt fænomen i sommerhuse. De er meget forskellige i form og dekoration - kegs, vaser, med maleri af vægmaleri, prægning, dekorationer af håndtag og kraner, originale kunstværker, derudover yderst behagelige i hverdagen. Allerede i begyndelsen af det nittende århundrede i Tula blev samovarer produceret til 1200 om året! De blev solgt til vægt. Messing kostede fireogtreds rubler for en pood og rød kobber til halvfems. Det er meget store penge.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.delachieve.com. Theme powered by WordPress.