"Frøken Julie", spillet af den svenske dramatiker August Strindberg: om MUS

I Moskva, de højlydte premiere opførelser af August Strindberg "Frøken Julie". Theatre of Nations, hvor art director arbejder Yevgeny Mironov inviteret til at levere en populær skuespil af tyske instruktør Thomas Ostermeier.

Den originale version af offentlige forestillinger kunne observeres kun en gang. Efter denne præstation blev forbudt af censur årsager. I dag, "Frøken Julie" - en præstation, der er vist på teaterscener i mange lande i verden, og som nyder overvældende popularitet. I Moskva, historien Strindberg købte en helt ny betydning, og handlingen i stykket blev overført til Rusland i det 21. århundrede.

spændende begyndelse

Som optakt til forestillingen om installeret på bagsiden af scenen skærmen, kan seerne se følgende billede: en kvinde halshugget, derefter langsomt kylling indvolde. Dead kylling poter og skarpe kniv selvsikre bevægelser skabe den nødvendige stemning - forberede publikum til en hård samtale.

Yevgeny Mironov inviteret til rollen som instruktør er Thomas Ostermeier, da han i vid udstrækning er kendt for sin evne til at bogstaveligt dissekere forholdet mellem mennesker og til at udforske nuancerne i psykologi af kvinder. Mironov, udtrykte sin indtryk om arbejdet i tyske instruktør, sagde, at hans præstationer forårsage et chok, at han er hård og kantet i inkarnationen af hans tanker på scenen. Men stykket "Frøken Julie" viste den anden - i henhold til Mironov, instruktøren skabte næsten Chekhovian nuancer.

Historien om skabelsen af spillet

Svenske dramatiker August Strindberg satte sin leg mere i 1889. Men efter premieren det blev forbudt. Årsagen til hændelsen ligger i plottet af det arbejde, som ikke kunne acceptere i en tid med den romantiske 19. århundrede.

Handlingen kredser om en tragisk kærlighed til mennesker fra forskellige sociale lag. Smukke aristokratiske impuls af hans hjerte giver i og bliver elskerinde af en tjener i sin fars hus - borgerlig Jean. Forholdet mellem tegnene har intet sublim, de er nøjagtig kødet - dette billede er, naturligvis, var helt utænkeligt for sin alder. Mode værker, som skabte August Strindberg genoptaget kun 17 år senere.

russisk fortolkning

Som allerede nævnt, den russiske publikum var i stand til at se en ny fortolkning af stykket. Det blev overført til den moderne Ruslands historie "Frøken Julie". Theatre of Nations under ledelse af den dramatiker Mikhail Durnenkov bekymre sig om at skabe en mere velkendt og forståeligt for hjertet af beskuerens version af den klassiske produktioner. Medvirkende anerkendte og meget talentfulde skuespillere - Yevgeny Mironov og Chulpan Khamatova. Kun denne fortolkning Mironov spiller chaufføren spiller en Hamatova - datter af en oligark. Hovedpersonen - en tragisk, hvilket medfører en masse modstridende følelser billede.

Arbejdet med "Freken Julia"

Der blev afholdt mere end to års forhandlinger om samarbejde med instruktøren. Som følge heraf har Ostermeier givet sit samtykke, ikke kun for den grund, at den russiske teatralske tradition er meget stærk. Han var også interesseret i historien af stykket selv, som i den nye læsning fandt sted i Rusland i det 21. århundrede.

Direktøren indrømmede, at han ikke havde studeret den russiske virkelighed, så i al tillid dramatiker og ingen af hans forslag er ikke blevet justeret. Udover Ostermeier han bemærket, at de talentfulde russiske skuespillere var involveret i indstillingen "Freken Julia", som kan berige effekten af dybden af hans følelser.

Indtræden af virkning

Virkningen af stykket "Freken Julia" fanger straks opmærksomheden af beskueren spændende anspændt dialog og videreudvikle mere og hurtigere. Hovedpersonen røber sin brud. Datteren af en oligark Yulia er første gang i selskab med almindelige mennesker i deres liv. Pigen Cristina beslutter at tilgive forlovede hende utro. Heroes endelig viklet ind i deres følelser og relationer. Julia ser kun én vej ud af det absorberede omstændigheder - selvmord. Og alle disse dramatiske begivenheder finder sted på baggrund af faldende sne ren.

Hovedpersonen

Frøken Julie er blevet et symbol på moderne karakter, karakter og indre verden som undertiden defineret som "poluzhensky-polumuzhskoy". Beskueren kan se kun en nat, fordi heltinden i livet - hendes sidste nat. I den oprindelige version af spillet Julie - datter af greven, der var alene i St. Johns Night i huset sammen med tjenerne, der skal lokkes ind i en lakaj elskede sin far Jean. Efter dette, heltinden, ude af stand til at bære den skam, afbryder hans selvmord. Nylige hysterisk kaste Julie forskere tolkes som tegn på en omfattende personlighed nedbrydning.

Frøken Julie er virkelig ikke klar til livet, kan ikke og ønsker ikke at leve. Hun føler en fremmed overalt og alle hadefulde. Og endnu værre, hun var ikke i stand til at, billedligt talt, at se frem, betyder det ikke ser nogen fremtid. Mange forskere i teatralske kunst baserede sine konklusioner om karakteren af hovedpersonen i forfatterens forord til stykket. Det gjorde ikke Strindberg med skjult stolthed og meget stærkt hævder, at i stykket "Frøken Julie", han var i stand til at vise publikum en helt ny karakter. Julie handlinger, sagde han, strengt motiveret, og hendes triste skæbne på grund af en række socio-psykologiske og endda medicinske, grunde. Tegnet af pigen, uden tvivl, den stærke, lyse, selvom helt mærkeligt.

Årsagerne til den "falde"

Hvorfor er livet af en velhavende uddannede kvinder dannet så tragisk? Pige karakter straks bryder mange forskellige faktorer. På moderens side, hun ikke har en bestemt oprindelse, på grund af det, der i hendes sind voksende sociale mindreværdskompleks. Cripple skæbne heltinden og utilstrækkelig seksualundervisning samt uventede fysiske komplikationer i hendes familie. Ikke den sidste rolle, som den særlige fysiske og følelsesmæssige ophidselse typisk for følsom tanke Julie spilles. Alt dette er meget tæt på de sene værker af Strindberg, hans såkaldte "kammerspil," blev født næsten tyve år senere, "Frøken Julie".

Essensen af karakteren af Julie

De vigtigste motiv historier om hovedpersonen - motiv af hendes fald, der oprindeligt indeholdt i en gentaget igen og igen tvangspræget drømmepige. Hvad sker der med hende i produktionen af yderligere - en rigtig udformning af denne drøm. I arbejdet med forfatteren af stykket søvn - den vigtigste kategori af teatralske ideer. I sine senere "chamber spiller", hvor vi kan sige, at der ikke er nogen helte, men der er ikke noget, men de tegn, de lever præcis efter lovgivningen i søvn. Så Julie, selv om det er indlysende, hvilket får sympati og oplevelse af heltinden - lever af de samme love. I en vis forstand er denne pige "vævet af det samme materiale som vores drømme." Hvad sker der med hende om emnet, kan ikke reduceres til den sædvanlige "falde" af grevinde med en tjener-lakaj. Implicere hendes drømme gennem indgribende klippe afgrund langt dybere end denne affære med tjenerne. Det er ikke tilfældigt i stykket var grevinde Julie begynder at tale om drømme.

Drømme bliver en realitet

Pige drømmer, at hendes hårde trækker ned, dybere og dybere, men det er bare ikke noget, og vil ikke tillade det. At det "bør være ned," Julie kender de indre natur, men næppe klar over det i dit sind, så beslutningen om at afbryde hendes selvmord synes det eneste rigtige. Men hans karakter begår selvmord, som i en drøm - det er som om i en tilstand af hypnose, uden at give afkald på enden indse, hvad der sker med hende. At Julie, at sindet og sjælen hører til en verden af drømme, semi-fantastisk verden, er godt klar over, kun én - den uundgåelige sin egen ende. Men karakteren af karakteren af heltinden er stadig ambivalent, kanten af hans natur, Julie rører og med hvad der kan kaldes en meget virkelige verden, så det er en verden, hvor temmelig veletableret, og lakaj, Jean, og især kokken Christine symboliserer virkelig aggressiv stabilitet virkelighed. Julie samme - at blive langt mere skrøbelige, ustabile, konstant kastede sjælen mellem hvad er hendes drømme, og hvordan hun opfatter virkeligheden.

Effektiv side af hendes billede er udtrykt i en smertefuld indre kval: her er der frygt og svag, men der er stadig håb, og forsøg på at vende begivenheder. Ifølge kritikere, Julie grotesk patetisk i forsøget på at være virkelig oprigtig med Tjener, som ikke er i stand til at forstå det er simpelthen på grund af deres helt anderledes psykiske organisation. Men pigerne bare nødt til at tale ud, og det gør ikke noget, hvem dog den mere hun taler og med hvem. Desuden var det Jean heltinde beslutter sig for at bruge som en slags "instrument" for selvmord.

Anmeldelser af forestillingen Moskva

"Frøken Julie" anmeldelser publikum har en meget modstridende, samt mange teaterproduktioner, især med den sociale og psykologiske orientering. De meste negative anmeldelser seere tilsluttet, ifølge dem, med unødig grusomhed vist i scene af mord scener kylling og hund. Desuden en masse kommentarer bemærkede, at beslutningen om at flytte handlingen af stykket i moderne Rusland frataget historien meningsløs, fordi der var "faldende" og tragedien af det 19. århundrede, den moderne verden synes helt absurd. Nogle endda sige, at efter at have set stykket de forblev tung sediment på sjælen.

Selvfølgelig skal vi ikke glemme, at dette kun er en privat mening, til at stole på, at ville være en fejltagelse. Især på grund af ydeevne og ikke mindre end positive anmeldelser, som i vid udstrækning koges ned til en strålende spil af skuespillere, der bogstaveligt talt lever på livets scene af hans figurer, og givet til sin profession uden en rest. Det er ikke overraskende, at stykket "Miss Julie" billetter sælges i mere end et år, og hver bringer hvad han så på sin indtryk scene.