Italiensk maler Antonello da Messina: biografi, kreativitet og interessante fakta

Antonello da Messina - en berømt italiensk kunstner. I begyndelsen repræsenterede renæssance den sydlige malerskole. Han var lærer Alibrandi Girolamo, der fik øgenavnet Rafael Messina. For at opnå farvedybde Kollienes portrætter og poetiske billeder, anvende teknikken med oliemaleri. I denne artikel vil vi være opmærksomme på en kort biografi af kunstneren, og et nærmere kig på hans arbejde.

Repræsentanten for en ny retning

Mange detaljer i livet af Antonello da Messina tvivlsom, tvivlsom eller tabt. Men det er klart, at han har demonstreret venetianske kunstnere lysende muligheder for olie maleri. Således lagde grunden til den italienske et af de centrale områder af vestlig kunst. Ligesom mange andre kunstnere på den tid, den hollandske tradition for Antonello kombineret optisk præcis overførsel af billeddetaljer med spektakulære nyskabelser italienerne.

Historikere har fundet et referat af det faktum, at helten i denne artikel i 1456 var en elev. Det vil sige, mest sandsynligt, maleren blev født før 1430. Neopolitanets Kolantonio var først lærer Antonello Messina, som arbejder vil blive beskrevet nedenfor. Dette faktum bekræfter meddelelsen John. Vasari. Lige på det tidspunkt, Napoli var under den kulturelle påvirkning af det meste af den iberiske halvø, Frankrig og Nederlandene, end det nordlige Italien og Toscana. Under indflydelse af Van Eyck og hans støtter en interesse i maleriet voksede med hver dag, der går. Rygtet havde det, at helten i denne artikel studeret teknikken med oliemaleri bare på ham.

portræt mester

Native Antonello da Messina var en italiensk, men han på Arts Uddannelse i væsentlig foranstaltning til maleriet traditioner i det nordlige Europa. Han smukt malede portrætter, som beløb sig til næsten tredive procent af hans overlevende værker. Antonello normalt portrætteret model buste og close-up. I dette tilfælde, skuldrene og hovedet placeret på en mørk baggrund. Nogle gange forgrunden kunstner skitseret brystværnet med bilag hertil kartellino (et lille stykke papir med ordet). Illyuzionisticheskie grafisk kvalitet og nøjagtighed i overførslen af dele data indikerer, at de har hollandske rødder.

"Portræt af en mand"

Dette billede malet af Antonello da Messina i 1474-1475 gg. Det er et af hans bedste værker. mester begrænset palet mættet brune, sorte og individuelle streger solid og hvid. Undtagelsen er den røde hue, suppleret kiggede mørk rød stribe kjole bund. Den indre verden af en malet model stort set afdækket. Men ansigt udstråler intelligens og energi. Antonello meget fint modelleret sin clairobscur. Akutte tegning ansigtstræk, kombineret med lysets spil giver produktet Antonello næsten skulpturel udtryksfuldhed.

"Dette er en mand '

Portrætter af italiensk blank tiltrække seere, skinnende overflade og kammer-format. Og når disse kvaliteter da Messina bærer en religiøs maleri (billedet "er en mand"), i form af menneskelige lidelser bliver frygtelig smertefuldt. Med tårer på hans ansigt, og med et reb om halsen, den nøgne Kristus stirrer på beskueren. Hans figur fylder næsten hele feltet af internettet. Fortolkning af historien er lidt anderledes end de ikonografiske temaer. Italiensk stræber efter at virkelig overbringe den psykologiske og fysiske billede af Kristus. Dette er hvad der gør beskueren til at fokusere på betydningen af Jesu lidelse.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Dette arbejde, i modsætning til det billede, "Denne mand," en helt anden stemning. Men fra beskueren, det kræver også indre oplevelse og følelsesmæssig involvering. Med hensyn til "Maria Annunziata", ligesom Antonello det sætter seeren i position ærkeenglen i rummet. Det giver en følelse af mental meddelagtighed. Siddende bag en talerstol Mary venstre hånd holder draperet over hendes blå slør, og den anden side den rejser. Kvinde helt rolig og eftertænksom, det præcist belyst, skulpturelle hoved gammeldags ligesom udstråler lys på en mørk baggrund billede.

"Maria Annunziata" - er ikke den eneste buste af en kvinde, malet af Antonello da Messina. "Bebudelsen" - det er navnet på de andre lignende malerier af maleren, der viser den samme Jomfru Maria, bare på en anden positur: hun holder en blå tæppe med begge hænder.

I begge billeder forsøgte kunstneren at udtrykke den følelse af åndelig forbindelse med kvindens højere magter. Hendes ansigtsudtryk, kropsholdning, arme og hoved, samt se beskueren sige, at Mary er nu langt fra den dødelige verden. En sort baggrund malerier understreger kun den afdeling af Virgin.

"St. Jerome i sin celle "

I ovenstående billede er ikke blot et minimum af interesse i spørgsmålet om overførsel af det omgivende rum. Men i andre værker af kunstneren i denne henseende i høj grad forud for sin tid. Maleriet "St. Jerome i sin celle, "skildrer en læsning af hellig talerstol. Hans kontor er beliggende i det gotiske hal, på bagvæggen, der skærer gennem vinduerne i to etager. I forgrunden af billedet er indrammet af en kant og en bue. De opfattes som et proscenium (modtagelse, almindelig i kunsten at lande nord for Alperne). Sennep-farvede sten fremhæver kontrasten mellem skygge og lys i rummet, ligesom en hule. Detaljer mønster (landskab væk, fjerkræ emner på hylderne) transmitteres med en meget høj grad af nøjagtighed. Opnå denne effekt kan kun anvendes oliemaling ret små slag. Men vigtigst værdighed maleriet da Messina er stadig ikke pålidelige dele af transmissionen, og i den stilistiske enhed af luft og lys.

Den monumentale alter

I 1475-1476 gg. kunstneren levede i Venedig. Der skrev han San Cassiano majestætisk alter i kirken. Desværre, til dato kun bevaret sin centrale del, der viser stigende tronende Madonna med barnet. På begge sider af det er de hellige. Dette alter er en type af Sacra konverzatsione. Det er Madonna med barn og hellige er i samme rum. Og det er det modsatte af formen er opdelt i en del af polyptych. Grundlaget for genopbygningen af det monumentale alter dannet senere af Giovanni Bellini.

"Pieta" og "Korsfæstelsen"

Olie maleri af Antonello, og mere specifikt, evnen til at sende lyset af denne teknik er blevet meget værdsat af sine kolleger kunstnere. Siden dengang den venetianske kolorisme udelukkende baseret på udviklingen af high potentiel ny retning. Værker af da Messina venetianske periode har den samme begrebsmæssige tendens, at hans tidlige arbejde. Meget slettet maleriet "Pieta", selv i en sådan tilstand af den beskadigede det fylder tilskuere intens medfølelse. På omslaget af graven af den døde Kristi legeme er i besiddelse af tre engle gennem luften med spidse vinger. Kunstneren malede den centrale figur i close-up. Hun syntes at være presset mod overfladen af banen. Empati med de lidende dem, der vises - det er hvad hjælp af ovenstående teknik, søges af Antonello da Messina. "Korsfæstelse" - et andet billede af maleren. Det svarer til temaet "Pieta". På lærredet forestiller Jesus på korset. Til hans højre sad Maria, og venstre - apostlen Johannes. Samt "Pieta", er internettet rettet mod at få beskueren empati.

"Sankt Sebastian"

Dette billede er et eksempel på, hvordan billedet Antonello konkurrerede heroiske nøgenhed og dygtighed transmission af lineære perspektiv severoitalyanskogo med deres kolleger. På baggrund af en sten brolagt torv krop gennemboret med pile helgen erhverver enorme størrelse. Siv deep space fragment kolonne i forgrunden og udsigten til meget lav forsvindingspunkt hævder, at maleren anvendes i konstruktionsprincipper af euklidiske geometri sammensætning.

interessante fakta

• Antonello da Messina, hvis malerier er blevet beskrevet ovenfor generelt portrætteret deres karakterer buste, close-up på en mørk baggrund.
• Ifølge George. Vasari, den italienske gik til Holland for at lære hemmeligheden om de nye maleteknikker. Imidlertid har dette faktum ikke blevet bevist.
• Indtil videre ingen signifikant sæt som lærte helten i denne artikel oliemaleri. Ifølge rygter, det var Van Eyck.