Koncertmester og koreograf

«... Plie ¾ af os spille,

please? .. Lille preparason ... Du kan! .. Bare mig-ee-Lapse-neey ... Og en, og to, og tre ... "En verden af koreografi ... Alle dem, der har ham
holdning, selvfølgelig smilede, læse disse signaler.

Hvor mange gange har du nogensinde været i klasseværelset
klassisk koreografi? Og hvis du skulle, hvad ville du have set fra
forstået? Utvivlsomt, skønhed bøjelig
krop, skarpe stop, "luft" hænder og sofistikeret, ikke bange for ordet,
"Smykker" bevægelse - alt dette fører seerne ind i en spændende gys,
ærefrygt, beundring. Men alle de vigtigste og mest interessante forbliver ud
din opmærksomhed. Everyday arbejde, kan sammenlignes i kompleksitet med
tungt fysisk arbejde, ikke altid bringe glæde og fornøjelse. og så
altid har været. Og det vil. Det ville være mærkeligt, hvis det ukristelige skønhed, som vi
har glæde af forestillinger, koncerter, sidder i auditorier, ville
minerede af dem, der skaber denne skønhed, let, ubesværet, uden større besvær. arbejde
koreografi skal alle: dansere, filminstruktør, manuskriptforfatter, make-up artist, skræddere, og,
selvfølgelig - koreografer i tæt
relationer med akkompagnatører.

EU koreograf og akkompagnatør er magisk
kommunikation, som jeg vil forsøge at fortælle dig i denne artikel. Hvorfor er kommunikation, jeg synes, det er klart for alle:
koreograf og akkompagnatør må finde en usynlig skrøbelig tråd
som vil binde dem sammen. Det er ikke bare et spil kræves
passende musik til bevægelserne, det er noget mere. For at finde den rigtige for
enhver bevægelse til musik, akkompagnatør har til at gå igennem en masse noter, og at finde den mest unikke og bedst,
et smukt stykke musik, til at koordinere det med koreografen, og modtagelse
samtykke til at udføre det i en vis bevægelse. Og så for hver bevægelse,
og en masse af dem, der tyder på, at den musikalske horisont
akkompagnatør skal være meget bred, og hans tænkning skal være så
kreative og avancerede, som om han var direktør for værelser, eller endda
direktør for en leg. Selvfølgelig betyder ingen ikke kræver akkompagnatør
konvertere en konventionel lektion om klassisk dans i en ballet og,
Selvfølgelig i øvrigt for bevægelser musikken skal varieres, én-til
lektion ikke lyde to passager af samme ballet. Men tænk
Mig, hvad lektie ville være at skabe ved at kombinere alle bevægelser et enkelt plot
og formål, at skabe en "mini-performance", ledsaget af passende musik. men
akkompagnatører og koreografer, der læser denne artikel, skeptisk smil og
sige til dig selv, "Nå, hvor disse vanskeligheder, børn lærer at gøre til en start
grundlæggende bevægelser i pinden til takt til musikken. "Men jeg er overbevist om, at du altid skal sigte
ovenfor. Et kompromis må være et midlertidigt fænomen. Du har ret, kære kolleger,
der er et problem. Desuden
det griber ind i koreograf til at gennemføre den i klasseværelset, "Plan-maksimum". En aktie
akkompagnatør til tider er, at han ikke kan lade være med at sidde,
passivt i dette erhverv er ikke tilladt. Så ofte arbejder
akkompagnatør er klar, selv prægning spil med bevidst
frigivelse af downbeat, eller hver lap, sommetider off-beat noter. klarhed og
dog udtryk er en vigtig del af spillet
ballet akkompagnatør, men nogle gange kan disse to aspekter ikke kombineres, eller,
For eksempel kunne det bare være spillet klar, men det kan være
følelse "klodset", inexpressive spil, som ikke bør være tilladt. ekspression
med bevidst klarhed - erfaringer, erhvervet færdighed. Svært at komme
for første gang i en koreografi klasse, selv om spille godt lært passager
ganske tydeligt, fordi i musik skoler ikke betale
aspekt af en masse opmærksomhed: Det er nok til at spille problemfrit, men uden prægning per aktie. nemlig
så når det er nødvendigt at forstå og acceptere, at koreografen har til, baseret på det niveau,
for eksempel en svag gruppe, indstil den langsomme tempo i akkompagnatør. ikke
rolig, herrer musikere spiller i et langsomt tempo valgfri
sove, eller tænker på personlige problemer eller resultater. din bedrift
Det bør være mere udtryksfuld og interessant, med en masse sort
smykker, spillet af passagen i et langsomt tempo. Så længe de lektioner i træk, kan du ikke
ændre musikken til bevægelserne i klasseværelset? Her hvert hold der rent
individuelle tilgang og reaktion. Selvfølgelig, i børnenes kollektive, særligt akut
der er dette spørgsmål, som børnene vænner sig til den samme musik, de husker
hende og gerne automatisk at udføre alle bevægelser, holde sig for øje, at "i dette
slagtilfælde - hånd gik op her, når musikken lyder mere afslappet - squat "
og så videre. d Også. i voksne hold dansere vænne sig til den samme musik og
bit tushuyutsya høre nyt materiale, fordi det tager noget tid for
at vænne sig til det. I betragtning af dette punkt, er det nødvendigt at ændre forsigtighed
musikalsk materiale, men bare opgive musikken forandring i løbet af året,
Selvfølgelig er det ikke nødvendigt. Er en absolut faktor træt af den samme musik,
når klasser kan henvende sig til danser til en slags drejelire og hårdt arbejde,
men en dårlig danser, som du ved ... jeg
har valgt til sig selv, tror jeg, den bedste tilgang til dette spørgsmål. I min
musikalsk udvælgelse i et halvt år for hver Motion er altid minimum 2 musikalsk passage,
perfekt egnet til dem. Begge passager bruges skiftevis mig - én i
En dag, den anden - i den anden. Musik forårsager ikke rådvildhed eller frygt,
fordi alt dette allerede er blevet hørt, samtidig en følelse
konstant sort - stående på stokken lettere at udføre bevægelsen. "Hvad
forhold "-?, spørger du. Direkte: koreograf har gentagne gange fortalt mig om
disse finesser. Du er nødt til at spille smuk musik, let og ekspressivt, fordi børn
og så svært at stå ved pinden, udføre komplekse øvelser. klassisk
koreografi vævet af utroligt komplekse bevægelser, hvis gennemførelse kræver
enorm viljestyrke, flid, hårdt arbejde, tålmodighed og en stor kærlighed til
dette tilfælde. Opgaven for en koreograf og akkompagnatør - at hjælpe den danser til at erhverve disse
kvalitet eller styrke dem endnu mere.
Som for improvisation på instrumentet, vil jeg sige kun én ting - tilstedeværelsen af
improvisatorisk dygtighed hjælper kun akkompagnatør på hans arbejde.
Igen er der en masse faktorer
at det er værd at overveje. Du må ikke begynde at improvisere, ikke at vide det
komponent af lektionen af holdet, fordi hvert hold alle rent
individuelt. Hver koreograf har deres egne særlige ideer om, hvad
musik til at ledsage sin lektie, og hvordan det skal præsentere akkompagnatør.
Selvfølgelig er der et kæmpe plus i det faktum, at den klassiske for akkompagnatør
ballet er autoriseret og kanoniseret system, herunder en pinning store forhåbninger sebyachetko udpeget tidsplan. Det er grunden til, at kende karakteren af
visse øvelser dens tempo og rytme af musikalske "firkanter" og
dens funktioner, kan akkompagnatør trygt bruge deres talent
improvisation, således positivt overrasket af læreren og gøre øvelserne.

Hvad er det meget magi er
forholdet mellem lærer og akkompagnatør? Alle hemmelighederne vil ikke afsløre, vil jeg fortælle
kun at magi kan navngives noget, der hjalp til sidst til to personer,
servering kunst, opnå forståelse, og selv på en kosmisk niveau. dette
temmelig svært at forklare, men nogle gange hører jeg nok af koreograf
bare et par ord, for at forstå, hvad der i dette øjeblik har brug for musik,
en passage. Eller, for eksempel, at læreren nok til at synge halvdelen af udtrykket, og jeg
allerede jeg har en komplet sang i mit hoved. Jeg tror ikke, det er noget fra den kategori af
fiktion. Jeg tror, det er sådan, det skal være.

GUZZ