Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, billeder

En vidunderlig skuespiller, underviser og koreograf Leonid Lavrovsky skrev strålende sider i historien om moderne dans. Hans navn er forbundet med dannelsen af balletten i Sovjetunionen og den triumferende tur til stjernerne i sovjetisk ballet i udlandet. Enestående koreograf, en talentfuld organisator og en smuk mand - så han huskede samtidige.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, billeder

Der er folk på omtale af, hvis navn straks fremkalder mindet med en hvilken som helst fænomen eller begivenhed. Disse navne er uløseligt forbundet med høj service til deres sag. I galleriet af dem, der bragte den verdensberømte russiske ballet, er det umuligt at gå forbi et portræt af en dygtige og entusiastiske mennesker - koreograf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

barndom

Leonid Mihaylovich Ivanov (dette er det rigtige navn på den koreograf) blev født den 5. juni 1905 in St. Petersburg. Familien var fattig, arbejder. Men fremtiden for koreograf far var meget glad for musik, og engang lavet en uventet træk. Han sagde sit job og sluttede sig til Mariinsky Theatre Kor. Ukendt, uden dette handle beslutsomt far kunne udvikle kreative skæbne fremtiden for den store koreograf. Men siden da lidt Lenya blev en masse tid for de teatralske scener. Han begyndte at udforske verden fra indersiden af teatret.

Theatrical kunst fascineret talentfulde unge mand. Han kom ind i Leningrad Koreografisk College, hvorfra han dimitterede i 1922. I løbet af undersøgelsen på den fremragende lærer, blev Vladimir Ponomarev fundet ud af, at den fyr har talent og artisteri novice danser. Gradvist begyndte at danne sin kunstneriske vision af erhvervet. Samtidig Ivanov beslutter sig for at tage et kunstnernavn. Tilsyneladende, hans eget efternavn synes alt for simpelt, og koreografiske kollegium er uddannet skuespiller Leonid Lavrovsky.

I begyndelsen

Efter at have afsluttet sine studier på college L.Lavrovsky sluttede sig til ansatte i ballet selskab af Leningrad opera og ballet teater om placeringen af den første solist. Forud var det klassiske repertoire og gennemprøvede forestillinger, hvor han sang rollen i "Giselle", "Svanesøen", "Tornerose". Den unge skuespiller en masse arbejde, men elsker og rart at tilbringe tid efter forestillingen. Men da disse år, skuespilleren dannet, en meget god kvalitet af karakter, selv efter hurtigt brugt natten han aldrig lod sig at komme for sent i teatret eller til at gå glip af en generalprøve. Samtidig, Leonid Lavrovsky for første gang til at gifte sig. Hans valg var ballerina Ekaterina Geidenreich.

Støjende og muntre fester i omgangskreds ikke bliver en hindring for videre uddannelse og selv-uddannelse. Leonid læser en masse, tage lektioner i klaver og musikhistorie, går til at vise. Gradvist, uuddannede unge mand fra en arbejdsgruppe familie bliver til en lærd, belæst mand. Elegant udseende og medfødte intelligens færdiggøre dannelsen af fremtiden for den store koreograf.

Men i teatret alt var det ikke for glat. I ryggen har vi åndede unge og talentfulde dansere. Lavrovsky begyndte at føle, at det er fastspændt, tillader ikke danse. Langsom ulmende konflikt med den kunstneriske leder af balletten selskab Vaganova kun forværret hans moral. I 1936, ude af stand til at bære spændingen fremherskende i teatret, L.Lavrovsky afskediget. Men status som arbejdsløs skuespiller var kortvarig. Blot en uge senere accepterede han et tilbud om at stå i spidsen for Ballet af Leningrad Maly Opera Theatre. I denne stilling arbejdede L.Lavrovsky indtil 1937.

første produktioner

Samtidig deltager i balletter begyndte Leonid Mikhailovich hans mellemstationer aktiviteter. I Leningrad Koreografisk Skole iscenesatte han "Trist Waltz" til musik af Sibelius (1927) og "Four Seasons" (s I. Chaykovsky, 1928). Musikken af Robert Schumann blev leveret "Shumaniana" og "Symfonisk Etudes" (1929). Vi kan ikke sige, at det teatralske aktivitet af L. Yakobson altid har været en succes. Koncerten program i stil med Fokine (1932) har svigtet og er blevet anerkendt og forkæl dig dekadent borgerlige smag.

De fejl ikke stoppe instruktøren. Ny tid dikteret, at kunst skal være tilgængelig og forståelig for et bredt publikum af arbejdere og bønder. For Leningrad School of koreografi Leonid Lavrovsky sætter to balletter, "Fadettu" og "Catherine". På dette tidspunkt var han lige på målet. Begge produktioner blev anerkendt som en succes, og den unge koreograf tackler nye produktioner af værker af Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein og mange andre.

Samtidig er der en anden begivenhed. Leonid Lavrovsky, hvis personlige liv med E. Geidenreich virkede ikke, bliver gift for anden gang. Elena Chikvaidze, der deltog i produktionen af balletten "Fangen i Kaukasus" til musik af B. Asafiev, var hans udvalgte. I 1941 havde de en søn - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, hvis biografi er også uløseligt forbundet med kunsten at ballet.

Kirov Theatre

I mellemtiden, på Mariinsky Theatre er ikke aftaget lidenskab. Despotisk og anmassende karakter Vaganova bragt situationen i ballet selskab til det punkt af de højeste lidenskaber. Leader bebrejdede manglen på nye skuespil i repertoire, klip af unge kunstnere, autoritære i at gøre vigtige kreative beslutninger, og det despoti af det gamle regime. De huskede hende og forlader teatret L. Yakobson. Det er svært at sige, om alle disse beskyldninger var sande. Men det endte i at lænestol kunstnerisk leder af balletten var tom. December 31, 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf og balletdanser, blev udnævnt til leder af Ballet af Leningrad Opera og ballet. S. M. Kirova. En post han bestred indtil 1944.

Prokofiev, "Romeo og Julie" (1940)

I 1940 startede L.Lavrovsky arbejde på balletten "Romeo og Julie" til musik af S. S. Prokofeva. Skala ydeevne født vanskelig. På dette tidspunkt i balletten verden har ikke udviklet produktioner af værker af William Shakespeare traditioner. Hans arbejde er blevet fortolket koreografer på forskellige måder, så der var ingen etablerede kanoner, som kunne stole på instruktøren i hans arbejde. Men før L.Lavrovsky var en anden vanskelighed. Mærkeligt nok, men denne hindring har været strålende musik af S. S. Prokofeva. Kompleks rytmisk omrids, usædvanlige kompositionsteknikker. Musical klud, vævet af forskellige temaer, der intertwine og skabe subtile blonder forfatterens opfattelse af den udødelige tragedie. I første omgang, kunstnere simpelthen ikke kunne forstå hensigten med komponisten.

L.Lavrovsky var patient og vedholdende. Men den musikalske score ændret for at gøre showet lysere og skarpere. Gradvist har virksomheden overvinde modstanden i den musikalske. Produktionen af "Romeo og Julie" blev positivt modtaget af offentligheden og kritikere. Bemærkes den usædvanlige musik af Prokofiev, jublede succes koreograf Leonid Yakobson, roste landskabet. Den utvivlsomme triumf denne præstation var den Galina Ulanova. Premieren i Moskva var mere levende. Forestillingen blev anerkendt som den bedste moderne ballet. Dette i høj grad bestemt den fremtidige liv af instruktøren. I 1944 blev L.Lavrovsky udnævnt til leder af ballet af Sovjetunionen den store scene.

Moskva, Bolshoi-teatret

L.Lavrovsky vidste, at uanset hvad han gjorde før dette tidspunkt - det er kun en optakt til arbejdet i de vigtigste teater i landet. Først blev han aktivt og dygtigt genoprette klassiske ballet repertoire. På den 100-året for balletten "Giselle" L.Lavrovsky gør hans version af spillet. Opdateret "Giselle" af G. Ulanova blev anerkendt som en af de bedste produktioner af denne ballet, og blev et forbillede for mange generationer af koreografer. Så blev skabt den nye version af balletten "Raymonda" og "Les Sylphides".

En anden storstilet arbejde af L. Yakobson - en genskabelse af "Romeo og Julie" på scenen af Bolshoi Teatret. Erklæring kunne ikke være mekanisk overført til den nye scene. Det er blevet større og større. Vægten er flyttet og intensiveret konflikter. De massive crowd scener og nye dekorationer afsluttet omdannelsen af begrebet forfatteren L. Yakobson. Den nye udgave af den berømte ballet har været meget vellykket. L.Lavrovsky modtaget Stalin-prisen, og ydeevne i årtier blev telefonkort af Bolshoi Teatret.

20 år: succeser og fiaskoer

L.Lavrovsky troede, han ikke kunne danse af hensyn til dans. Betydningen af hans virksomhed var opgaven med at opdage nye talenter og fremme nye navne på scenen. Bolshoi Ballet i løbet af sin tid gav en vellykket debut mange talentfulde dansere og koreografer. Den administrerende direktør er ikke sidder tomgang. Hans næste produktion - "rød blomst". Dette er en ny version af balletten "The Red Poppy" komponist Glier. Ukompliceret historie om kinesisk danser og sovjetiske søfolk på solidaritet mennesker fra forskellige lande og anden hudfarve. Publikum elskede leg og skuespillere gerne dansede i det. Til denne produktion L.Lavrovsky blev tildelt en anden Stalin-prisen.

Ballet scene "Valborgsaften" i "Faust" af Gounod - små koreografiske mesterværk, indskrevet i stoffet af klassisk opera. Dans i denne scene, søgte alle de førende balletdansere. Elskere af klassisk dans gik til operaen for at se deres helte i en ægte diamant af koreografisk kunst.

Men den næste store opgave Lavrovsky fiasko. Det var "Stenblomsten" baseret på værker Bazhov. Det syntes, at musik af Prokofiev, talent og erfaring G. Ulanova L. Yakobson - det var en stærk kreativ værktøj, der kan skabe en anden grand ballet værker. Faktisk alt viste sig forskelligt. I 1953, uden at gennemføre arbejdet med scoren, Prokofiev døde. Et år senere, produktion var stadig fuldstændig, men det blev for naturalistiske blottet ballet poetik og lethed. I januar 1956 L.Lavrovsky afskediget fra posten som leder af Bolshoi Ballet.

udenlandsk turné

I dag er det umuligt at forestille sig, at der var en tid, hvor en russisk ballet verden ikke vidste. Store navne, berømte skuespil og produktioner af sovjetiske koreografer var for den vestlige offentlighed for den samme jerntæppe som hele Sovjetunionen. Gennembruddet af denne kløft ved hjælp af kunsten at ballet var en politisk sag. Første tur Ballet i London (1956) blev udpeget til at lede de kreative pensioner ligger på L.Lavrovsky. Fire forestillinger i repertoiret af sovjetiske kunstnere, hvoraf to blev instrueret af Leonid Yakobson, gjorde et fantastisk indtryk på det kulturelle fristet britiske offentlighed. Turen var triumferende. Men ved deres ende koreograf igen udeladt i kulden.

To år senere, er situationen gentog sig. Touring Frankrig - og igen L.Lavrovsky bliver lederen af touring holdet. Og efter hans tilbagevenden blev han igen adskilt fra elsket teater. Kun i 1959 L.Lavrovsky tilbage til Bolshoi Teatret. Ahead er en anden stod over for en vanskelig og ansvarlig udenlandske tur - en tur i USA.

fortsættelse af dynastiet

I 1961 har Bolshoi Teatret blevet accepteret en anden Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Hustru af den berømte koreograf, og til den tid, han var gift for tredje gang, ikke længere gav ham arvinger. Men den eneste søn at blive efterfølgeren til sin fars forretning, og stolt bæres på scenen af den berømte efternavnet Lavrovskii. Mikhail Leonidovich gik gennem alle trin i en balletdanser karriere. Far havde ikke gøre en undtagelse for ham. Shiny ballet evne søn af en højtstående Lavrovskii udelukkende betragtes som en årsag til øget krav og skærpede regler.

Efter en af statsministeren, skrev han et par linjer til sin søn: "Du er alt åbent, og alt afhænger af dig," Således formanede sin søn Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotos med dette fars autograf gennemført sit liv.

hukommelse af hjertet

Efter sin afskedigelse fra teatret i juli 1964 L.Lavrovsky begynder at arbejde på Moskvas Balletskole. I 1965 blev Leonid Mikhailovich tildelt ærestitlen af Folkets Kunstner af USSR. Han arbejder hårdt og sætter musikken plads til de studerende. Mange af dem har overlevet i repertoiret af den berømte skole.

"Memory of the Heart" - den såkaldte sidste iscenesat den berømte koreograf koncert værelse. Leonid Lavrovsky døde i Paris, hvor han ankom på turné sammen med studerende på balletskolen. Det var November 27., 1967