Oberiuty er ... Litterær gruppe "Association of real art"

Kunst, som videnskab, har aldrig stået stille, og bevis for det kan ikke kun tjene de resultater, som skabere af vor tid har skabt. I begyndelsen af det tyvende århundrede afkaldte samfundet mange af grundlaget for det gamle liv. Denne tendens blev sporet i mode, i love, i sociale tendenser og naturligvis i litteraturen. I denne industri var en af de mest ikke-standardiserede og innovative på det tidspunkt Oberiut. Dette er en forening af forfattere, der helt opgivet de traditionelle kunstformer, og nu vil vi finde ud af, hvad de tog som en erstatning.

Kendskab til gruppen og dens kreativitet

Så stammer en poetisk forening kaldet OBERIU i Sovjet Rusland, i byen Leningrad. Den 24. januar 1928 i Udskriftens Hus bestod et møde, kaldet "Tre Venstre Timer", hvoraf alle deltagere meddelte deres indtræden i nichen "venstre" kunst. Denne forkortelse står for "Kombinere ægte kunst", idet bogstavet "y" kun er tilføjet som et tillæg. Mange mener, at denne detalje klart viser disse digters verdensbillede. Samme dag blev det første (og sidste) manifest udgivet, der angav afvisningen af de sædvanlige kunstformer og faste nye litterære synspunkter. Fremtiden blev Oberiuts kreativitet afantgarde, en ny semantisk belastning dukkede op i digtene, som var orienteret mod eksistentialisme og andre globale spørgsmål af menneskeheden.

Oprettelseshistorie

Oberiuty er et kollektivt navn, som officielt blev tildelt digtere i 1928, men det skal bemærkes, at disse tendenser i litteraturen optrådte længe før denne gang. Gruppens dannelse begyndte i 1925, da poeterne Harms, Vvedensky, Zabolotsky og Bakhterev forenede under det fælles pseudonym "Chinari". Et år senere blev dette navn ændret til "Left Flank", og endda senere blev det ændret til "Academy of Left Classics". I 1928 fandt mødet "Tre Venstre Timer" den 24. januar sted i Print of Printing, hvor navnet "Poets-Oberiuty" endelig blev valgt, og en liste over deltagere blev også rettet.

• Den første time - digtere deltager i gruppen: A. Vvedensky, N. Zabolotsky, D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov.
• Den anden time er produktionen af spillet baseret på historien "Elizabeth Bam", skrevet af Daniil Harms.
• Time tre - visning af den monterede film "Meat mincer", som Alexander Razumovsky har skabt.

Deltagere og tilhængere af avantgarde kreativitet

Mødet "Tre Venstre Timer" dokumenterede kernen i Oberiu, dens grundlag. Senere blev sammensætningen dannet, hvoraf deltagerne officielt sluttede sig til denne gruppe. Så siden 1928 er Oberiutianer D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov A. Vvedensky, N. Zabolotsky, J. Vladimirov og Doyvber Levin. Kreativiteten af disse mennesker var primært baseret på afvisningen af "abstruse" sprog, fra komplekse litterære sving og teknikker. Grundlaget var groteskt, absurditet og alogisme. Selvfølgelig frembragte sådanne tendenser blandt de offentlige masser en negativ reaktion, især blandt landets herskende elite. Men blandt de kreative mennesker fandt gruppen af Oberiutianer støtte. Del deres kreative visninger: forfatter Eugene Schwartz, digter Nikolai Oleinikov, filolog Nikolai Khardzhiev, filosoffer Leonid Lipavsky og Yakov Druskin. Der blev også fundet støtte fra kunstnere: Pavel Mansurov, Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Vladimir Sterligov samt kanoen fra MAI-fællesskabet, kunstneren Alisa Poret og Tatyana Glebova.

filosofi

I deres manifest udtalte de oberiuty-forfattere offentligt: "Hvem er vi? Hvorfor os? ... Vi er digtere af en ny kunst og en ny holdning. Betydningen af kunst og ord i vores arbejde uddyber og udvider markant, men falder ikke sammen. Ethvert objekt rengøres først af huske, litterære og hverdag, og først efterfølgende bliver det en skabelse. "

Grundlaget for digterne var sådanne principper som manglen på logik, tale- og sproganomalier, grammatiske fejl, fragmentering, selvfornægtelse eller relativitet. Essensen af den sidste modtagelse var, at hvert efterfølgende fragment af teksten afviste den foregående, som igen ikke blev trukket tilbage. Som eksempel kan du overveje historien "Blue Notebook Number 10", skrevet af Daniil Harms. Begyndelsen af det er: "Der var en rødhåret mand ...". Efter at det er kendt, at denne mand ikke havde noget hår, ingen ører, ingen næse - intet.

"Den femte betydning"

Literatorer er pålideligt bevidste om, at der er fire betydninger af emnet, blandt dem følelsesmæssige, beskrivende, æstetiske og målrettede. Det var dog nødvendigt at skabe noget, der ville sikre selve faktumet af objektet - så oberiotherne afspejlede. Det burde have været sådan en værdi, der ville frigøre objektet fra forskellige betingede forbindelser og gøre det uafhængigt. I teorien er dette aspekt vanskeligt at forstå, da dette arbejde er baseret på absurde teorier, så nu vil vi overveje et konkret eksempel. Poem Vvedensky "Til toppen af brevoptagelsen hæver jeg ordet closet" viser tydeligt tilstedeværelsen af "femte betydning". Her kan ethvert ord betragtes som et særskilt emne, og emnet er i sin tur et selvstændigt ord.

skabelse

Eksperimenter Oberiutov på litteraturområdet er ganske forskellige i deres tilgang. Hver enkelt forfatter har sine egne "chips", hans stil og retning. Forener digtere, måske den udbredte alogisme, som fuldstændig ødelægger stereotyperne af opfattelsen af litteratur. Denne tendens tvinger os til at se på det overordnede billede gennem grotesks objektiv, for at se det helt anderledes end i den klassiske version. Desuden gør manglen på begivenheder, atypiske litterære enheder og mange "fejl" læsernes hjerne til selvstændigt at sammenligne alle dele i det overordnede billede. Nå er det nu på tide at lære bekendtskabene med kreativiteten hos nogle af de mest fremtrædende repræsentanter for denne gruppe af forfattere at kende.

Alexander Vvedensky er en digter-o'eriut

Denne forfatter er den mest fremragende blandt repræsentanterne for denne tendens, og alt takket være det faktum, at hans arbejde er så tæt på klassikerne og let i opfattelsen. For det meste arbejder Vvedensky med selve sprogets struktur. Hans kreationer har de sædvanlige dimensioner (som i Pushkin, for eksempel), de har ikke komplekse rimmer, ragede sætninger og abstruse vilkår. Ordforrådet er simpelt, tale strukturer er meget almindelige, ordene rim til smerten simpelthen, og det er nemt at huske. Det ser ud til, at alt i hans vers er gennemsigtigt, kompetent og forståeligt, men noget undvigende tillader ikke læseren endelig at erkende essensen af det der sker. Faktum er, at digter bruger absolut utilsigtet tale, han kombinerer ord, der aldrig før stod side om side, og danner dermed en uformuleret, uklart betydning.

Ak, der var en beklagelig stol,

På stolen sad aul

Han sad på en stor syg mand,

Sidder til de levende med ryggen.

Han så floden og skoven,

Hvor ræven kører.

Harms

Denne digters arbejde, som ikke er mindre populært end den foregående, er primært baseret på semantisk nonsens. I mange henseender svarer Daniel Kharms til Vvedensky - han forener også uoverensstemmende ord, skaber en illusion af mening. At læse sine digte synes ved første øjekast at alt er klart og forståeligt. Men så snart du er færdig med den sidste linie, går indholdet tabt, du skal genlæse, og ikke en gang for at fange i det mindste en brøkdel af, hvad forfatteren forsøgte at formidle. Den anden funktion, der er karakteriseret ved Kharms 'arbejde, er "zaum". Han skaber nye ord, indskriver dem i digte, og man kan gætte deres mening ved at finde dem i en eller anden linje.

Jeg gik om vinteren langs sumpen
I galoscher,
I hatten
Og med briller.
Pludselig rak nogen langs floden
På metal
kroge.

Jeg løb hurtigere til floden,
Og han løb løbende ind i skoven,
Vedlagt til fødderne to brædder,
Han satte sig ned,
Har hoppet op
Og forsvandt.

Prose Harms

Denne oberiut var kendt i sin tid ikke kun som digter, men også som forfatter af skuespil og historier. Som digte oberiutov var prosa Kharms absurd, baseret på meningsløse sætninger, hændelser, der ikke er relaterede til hinanden, og hyppige humørsvingninger. Et bemærkelsesværdigt træk ved hans historier var et husholdningstema. Før den groteske blev der oprettet forskellige livssituationer, som kunne finde sted i en butik, en jernbanestation, under et aftensmad eller en social begivenhed. Enhver dialog i værker forfatteren repræsenteret i en genre, der ikke havde et navn, men var klart modsat den sædvanlige præsentationsform.

Nikolay Zabolotsky

Zabolotskys litterære værker forener i sig selv ubrugte og endda lidt latterlige metaforer, som dog kombineres i en klar forstand. Efter at have læst sit digt til enden, indser læseren sin essens og motivet, forstår hvad forfatterens pen var rettet mod. Arbejdet selv er imidlertid bogstaveligt fyldt med hyperboler, atypiske sammenligninger, antropomorfe ikke kun dyr, men også objekter af hverdagen, naturfænomener. Det er også værd at bemærke, at den endelige tanke eller meningen med verset ikke altid er forudsigelig. Zabolotskys værker er en af dem, der holder dig i spænding indtil sidste øjeblik, og kun i sidste ende vil du kunne forstå, hvad alle de højere semantiske former var skrevet til.

Look: ikke bold, ikke maskerad,
Her går nætterne forkert,
Her genkender vi ikke vin,
Papegøjen griner med latter.

Nikolay Oleynikov

Denne oberiens poesi har en meget dyb og ret forståelig betydning for læseren. På trods af allegorier, metaforer og symbolik, formidler forfatteren kompetent hele kernen i hans tanke og formidler den til simple rimede afløb. Oleinikovs arbejde kan i mange henseender karakteriseres som en parodi, hvor han latterliggør forskellige svagheder hos mennesker eller systemer eller viser os undersiden af væren, rejser ekstremt vigtige og endda tragiske spørgsmål. Den mest slående af hans værker er "kakerlak". Dette er et digt, der fortæller os om det tragiske skæbne af et insekt, der er blevet genstand for forsøg. Kakerlakken er ubetydelig for personen, men forfatteren fortæller os, at han også lever, har også en sjæl og ønsker at leve.

- Kakerlakken sidder i et glas,
Rødets ben suger.
Han blev fanget. Han er i en fælde.
Og nu venter han på udførelse.

- Kakerlakken presset til glasset

Og han ser, næppe ånder.

Han ville ikke være bange for døden,
Hvis jeg vidste, at der er en sjæl ...

Kritik af samtidige

Eksistensen af foreningen af ægte kunst satte højde for de sovjetiske russers nye politiske og sociale tendenser. I de førende forlagsbygninger i Leningrad modtog deltagerne i denne gruppe talrige afslag, pressen holdt tavshed om deres eksistens og kaldte derefter forrædere, fjender og spioner. I 1930 fandt den sidste offentlige tale sted, hvor der blev læst dikt af Oberiutianer, samt et underholdende program med deltagelse af tryllekunstner Pastukhov. Til ære for ham kom en ødelæggende artikel i avisen "Smena", hvor denne handling blev kaldt "abstruse jonglering", og alle de implicerede i den var proletariatets og sammensværgernes modstandere. Det blev efterfulgt af sådanne negative anmeldelser og anmeldelser, hvorved de statslige myndigheder opfordrede til at flytte til afgørende handlinger.

Undertrykkelse og forfølgelse

I 1931 ophørte foreningen af ægte kunst officielt at eksistere. Kharms, Vvedensky og Bakhterev blev anholdt i en statssag, hvorefter de blev eksileret uden ret til yderligere at vende tilbage. De resterende medlemmer af gruppen fortsatte med at samarbejde, men handlede ikke længere og offentliggjorde ikke som tidligere. Til sidst døde Vvedensky og Harms i 1941-1942, og krigen, der kom til vores land, tog Levins og Lipavskys liv. Det er værd at nævne, at Nicholas Oleynikova blev skudt tilbage i 1937. De resterende Oberiutianer var i en blokeret Leningrad, som hele tiden blev udsat for angreb og angreb fra fascisterne. Under disse forhold var forfatterens talrige præstationer tabt, hele spil blev brændt og tabt, digtsamlinger og individuelle udviklinger. På grund af disse begivenheder var den eneste voksne skrivelse af Yuri Vladimirov, som har overlevet til denne dag, "Atleten". Levins ikke-børns værker var helt tabte, ligesom Vvedenskys prosa-værker, herunder den kultiske historie "Murderers are fools".

The Thaw

Efter 1956 begyndte folket gradvist at genoplive den forrevne kreativitet af store digtere og forfattere. Børns digte af Harms og Vvedensky begyndte at blive offentliggjort. De blev trykt ikke kun i Rusland, men også i Vesten takket være Vladimir Earle og Mikhail Meilakhs bestræbelser. Endelig blev forbuddet mod Oberiut's arbejde løftet i perestroika-årene, da sovjetisk censur mistede sin betydning, og kreativ rækkevidde blev udvidet betydeligt. Det er værd at bemærke, at en af poeterne i denne gruppe - Igor Bakhterev, formåede at strække alle disse år og bevaret hans kreative færdigheder til sin død i 1996. Hans arbejde begyndte at blive offentliggjort så langt tilbage som i 1970'erne, med ikke kun gammelt arbejde, men også nye værker, der blev trykt. I 80'erne og i første halvdel af 90'erne fortsatte han med at komponere uden at ændre avantgarde-stilen.

Oberiuty for børn

På grund af det faktum, at forfatterne af sammenslutningen af ægte kunst konstant var underlagt trussel mod trusler og undertrykkelse fra regeringen, flyttede mange af dem til børnens kreativitets niche. Vvedensky, Harms, Bakhterev, Vladimirov og Zabolotsky skrev især digte til børn, der var mere enkle og forståelige end skabelser for den voksne offentlighed. Men underligt, selv i så uskyldigt ved første øjekast var skabelsen en tragisk eller satirisk ide om forfatterne. Senere blev det en af grundene til at arrestere de vigtigste aktivister i den litterære gruppe.