Leonardo da Vinci, med navne og beskrivelser

Leonardo da Vinci blev født i 1452, den 15. april. Han døde i 1519-m, den 2. maj. Denne person kan helt sikkert tilskrives de unikke talenter på vores planet. Han er kendt ikke blot som en af de største billedhuggere og kunstnere i Italien, men også som en digter, musiker, filosof, botaniker, anatom, en kemiker, ingeniør, forsker, videnskabsmand. Hans opdagelser og kreationer før tid end én periode. Vigtigste billede af Leonardo da Vinci med navnene vi beskriver i denne artikel.

"Ginevra de 'Benci"

Opnået dette arbejde handler om perioden fra 1474 indtil 1478. Denne tidlige arbejde viser en florentinsk digter, der levede i det 15. århundrede. Derfra vil vi begynde at præsentere et billede af Leonardo da Vinci med navne og beskrivelse.

Sandsynligvis arbejdet i denne kan betragtes som den første psykologiske portræt i historien om maleriet. Det udtrykte tydeligt stemningen af sorg forbundet eventuelt med en pause på forholdet til pigen Bernardo Bembo, den venetianske ambassadør, hendes elsker. Ginevra blege ansigt med en smal slids øjne og brede kindben fremhævet kontrasterende baggrund af naturen - en aften landskab. På billedet ser vi en enebær busk, kaldet Ginepri. Dette er en subtil hentydning til navnet på pigen. Lærredet viser en utvivlsomme teknisk dygtighed af kunstneren. Med hjælp fra sfumato, cut-off modellering, blødgjort konturerne af figuren. I dette tilfælde har forfatteren været en overtrædelse eksisterede på tidspunktet for renæssancen tradition i portrættet. Modellen drejes til højre i stedet for til venstre, henholdsvis som lyskilde er placeret.

Logoet er på bagsiden af dette stykke - enebær gren, placeret inde i en krans af palmer og laurbærgrene. "Skønhed - et ornament af dyd", - siger Made sår omkring deres latinske inskription tape.

"St. Jerome"

Vi fortsætter med at beskrive de malerier af Leonardo da Vinci med navnene. Følgende Arbejdet blev udført af kunstneren i 1482. Hun holdt i Vatikanet Museum. Desværre, nogle af de malerier af denne store kunstner, tænker, lærd af renæssancen var ikke færdig. De ejede og vi er interesseret i maleriet. Men det er et produkt, der er allerede synlige helt forfatterens hensigt. Maleriet "St. Jerome" blev udført underpainting niveau.

Beskrivelse af billedet

Det repræsenterede St. Jerome - oversætter af Bibelen til latin, religiøs tænker, det asketiske og asketiske, der trak sig tilbage til ørkenen, hvor han tilbragte flere år. Denne mand viser angrende. Fuld af indlægget hans øjne. Han skubber den ene hånd regnfrakke slynget over skulderen, de andre trækker, swinging at ramme sig selv i brystet med en sten. Muskler asketiske, tynd ansigt, hænder og skuldre er anspændt, foden fast på en stor sten. Kontinuerlig råb om tilgivelse er Jerome. I forgrunden ser vi en løve, som blev ledsaget, ifølge legenden, denne helgen siden han mødte ham i ørkenen, saltede dyr. Denne vildt dyr har adlydt det gode og elsker at Gud fyldte sjæl Jerome.

"Madonna med barn og Sankt Anna"

Dette lagret i dag i Louvre udførte arbejde var omtrent i 1510 på den populære historie. Det forestiller Jesusbarnet med Sankt Anna og Jomfru, hendes mor. Fra tidligere sammensætninger, som er statisk, andet arrangement af tallene i denne gruppe. Leonardo da Vinci alle de første år af det 16. århundrede arbejdet med forskellige versioner af historien. For eksempel, konserveret tegning, der viser en noget anderledes behandling, herunder John Baptist spædbarn år.

Selvom vises meddelelsen. Anna på stedet, de sædvanlige for hende, der er bag den hellige Jomfru, meget realistisk og levende alle tre figurer. Leonardo da Vinci, bevæger sig væk fra traditionen med den daværende skildre Anna som en midaldrende matron, hun skrev sin pludselig attraktiv og unge. Hun er ved synet af en baby næppe undertrykt glæde. En hentydning til den fremtidige rolle for det uskyldige offer, Guds lam for indløsning af et lam i armene på Kristus.

"Madonna og barn"

Dette billede er udstillet i Hermitage. Års dets oprettelse - 1490-1491. Det har også en anden navn - "Madonna Litta" af navnet på en af ejerne af de malerier af Leonardo da Vinci. Navn på maleriet "Madonna og barn" fortæller historien. Hver mand der ser på maleriet, der er en følelse af sublim ro, kontemplativ stilhed inspireret. Billedet af Madonna da Vinci kombineret jordiske, sensuel, åndelige og høj i en harmonisk måde urokkelige skønhed. Hendes ansigt er rolig, og på trods af, at der er et smil på læberne, kropsholdning og hoved tilt udtrykkes i forhold til barnet uendelig ømhed. Madonna amme spædbørn. Adspredt han ser på beskueren, med sin højre hånd, der holder moderens bryst. Til venstre er en goldfinch fugl, som er et symbol på den kristne sjæl.

"Madonna Benua" ( "Madonna med barn")

Der er to Leonardo da Vinci med navne (foto en af dem er blevet præsenteret ovenfor) ligner hinanden. "Madonna og barn" - dette "Madonna Benua" og "Madonna Litta". Med den seneste har vi allerede opfyldt. Vi vil fortælle dig om den første. Dette arbejde er også gemt i Hermitage. Han opfyldte sin kunstner i 1478.

Dette maleri er et af de mest betydningsfulde i hans arbejde. midten af sammensætningen er en blomst i hænderne på Maria, til hvem Jesus strækninger. Master sætter klædt af den florentinske mode, der eksisterede i det 15. århundrede, Madonna og barn i rummet oplyst af et vindue, placeret på bagsiden af rummet. Men blød, er lidt lys stald på toppen. Han Chiaroscuro opliver maleriet. Dette giver en tredimensionel tal, afslører waxingup formular. Billedet er lidt dæmpet, blød smag.

"Mona Lisa"

Vi fortsætter med at beskrive de malerier af Leonardo da Vinci med navne og året. Næste vi er interesseret i arbejdet er nu i Louvre. Den blev skrevet i perioden fra 1503 indtil 1505. I de registreringer af kunstneren er ikke en eneste omtale af dette arbejde. Det er måske af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci - maleriet "Mona Lisa".

Hvem er afbildet i dette billede?

Der er mange versioner af, hvem der faktisk afbildet i maleriet. Det er blevet foreslået, at dette er et selvportræt af kunstneren eller hans elev, billedet af sin mor, eller blot en kollektiv kvindelige image. Ifølge den officielle holdning, er det repræsenteret i billedet hustru til en florentinsk købmand. På læberne af kvinden stak hendes ansigt giver charme og gåde berømte smil. Man får det indtryk, at seeren ikke ser på hende, og hun var ser ham hele forståelsen, dybe øjne.

Ekstremt tynde, næsten gennemsigtige lag for at fuldføre maleriet. Det ser ud til, at det er i live, og ikke malet af en maling. Så lille er de streger, der hverken røntgenstråler eller mikroskopet ikke viser spor af kunstneren og kan ikke bestemme antallet af lag i billedet. Usædvanligt luftig "Mona Lisa". Let tåge fyldt rum af billedet. Den sender diffust lys.

"Bebudelsen"

Vigtigste billede af Leonardo da Vinci med de navne, vi har præsenteret i denne artikel, fuldender beskrivelsen af næste lærred. Dette arbejde kan beundres i Uffizierne. Den blev skrevet i 1472.

Over web-master arbejde, når stadig på værkstedet i Verrocchio. Kunstneren måtte fortsætte dette maleri, begyndte de andre elever, samt at korrigere deres fejltagelser. Leonardo udføres flere skitser som afbildet en kappe af Mary og Arhangela Gavriila beklædning. Han omskrev draperier på grundlag af disse tal. De var resultatet af langvarige folder. Efter dette, master re-skrev Gabriels hoved, vippe den lidt, men i billedet af Mary havde ikke tid til at foretage ændringer. Pose det ikke ser helt naturligt. Sandsynligvis, dem, der arbejdede på lærredet før Leonardo, ikke meget godt bekendt med lovgivningen i perspektiv. overraskende, alle disse fejl viser imidlertid, hvor svært det var beherskelse af realistisk maleri.

Disse er de vigtigste malerier af Leonardo da Vinci med navne og beskrivelse. Vi har forsøgt at kort beskrive dem. Selvfølgelig navnet på Leonardo da Vinci på engelsk lyder anderledes, såvel som på italiensk, sproget af kunstneren. Men til hver person, uanset nationalitet, en måde få disse store værker. Mange britiske, for eksempel, ikke nødvendigvis se navnet på Leonardo da Vinci på engelsk. De ved, hvad slags arbejde. den store kunstners værker er så populært, at det ofte er behov for repræsentation.