Min kærlighed til akvarel

Så jeg ofte nødt til at besvare spørgsmålet "Hvorfor akvarel?", At jeg i dag har besluttet at fortælle alt om sin passion for at lukke dette spørgsmål en gang for alle.

Maleri! Ligesom en masse følelser i denne enkle ord! Hvad tror du, når du hører den? Bestemt, den første tanke er "Mona Lisa" - den udødelige oprettelsen af da Vinci. Så måske huske "Sixtinske Madonna" af Raphael, "Morgen i en granskov" Shishkin, "Venus 'fødsel" af Botticelli, "The Rider" Bryullov. Alle disse vidunderlige værker blev skrevet på primet lærred med olie. Og husk i det mindste én velkendt akvarel? Og i mit hoved en enkelt tanke.

Efter alt, olie - og det er alvorligt dyrt. Sådanne billeder blev skrevet i årenes løb, således at der er nogle i årenes løb har arbejdet i årtier. Og skabe disse mesterværker af hundreder af år siden. Cool? Selvfølgelig, cool. Og hvad med vand farve? Ugh! Akvareller alle malet med førsteklasses og stemplet en "maleri" af en lektion. Child materiale, et ord. Og generelt, så er der at vide? Brush dyppet i maling og selv Vod på papir, erhvervslivet eller anden måde ...

I mellemtiden, ikke så enkelt. Oliemalerier, ja, de samme, for hundrede år siden kom ud fra under hænderne på fremtrædende maestro konservatorer levere så megen umage! Her har du fakta, døm selv.

De frygtelige hemmeligheder af olie lærreder

Lærred under indflydelse af temperatur og luftfugtighed deformeres, krakket maling lag (dette fænomen, hvis man vidste kaldet craquelure) og svamp (udnyttelsesgrad) kan træde ind i porerne på bagsiden, hvilke rammer generelt ødelagt.

Mange mesterværker blev skrevet på gammelt lærred og kopieret mange gange. Tænk, er lag på lag af maling i årtier! Det er næsten volumetrisk skulptur :)

Specielt særegen Rembrandt. Hans karakter, som en af de reducerende middel kan blive tortureret til at "tage ved næsen." Et tykkere lag af olie - jo mere den brister. Inden 70 år, er det nødvendigt at gendanne billedet, og blandt værker af over 150 år, ingen, med et lag af farverige!

Lak maling tørrer hurtigt og trækker netværkstekstilet til dannelse af en revne. Dette skyldes, at olien godt tørrer meget lang tid, nogle gange op til 3 år. Du vil ikke tro det, men den meget portræt af "Mona Lisa" er endnu ikke blevet tørret op! En lak er forpligtet til at tørre hele måneden. Tror du, at alle kunstnere vil vente så længe? Desuden er de fuldt tørrede oliemalerier er utroligt skrøbelige. Den mindste bøje fører til revner i lærredet!

Af den måde, de jævnaldrende, der arbejder i olier, foretrækker at tilføje et tørremiddel deri. Dette er en særlig stof, der accelererer tørringsprocessen. Convenience er meget tvivlsomt, fordi der i et par år malingen med dette reagens er sandsynligt at knække. Hertil kommer, at olien med kunstig tørring mister sin elasticitet! Billedet henfalder hurtigt og bliver gammel. Og vi har brug for det?

Hvis disse frygtelige hemmeligheder stadig ikke overbevist dig i vanskeligheder med olien, er det fordi du ikke ved, om den omhu, som du ønsker dette maleri. For at bevare værker af store kunstnere, konservatorer regelmæssigt opdatere dem. Tag den gamle gulnede lak lag, craquelure fjernet, en ny anvendelse. Og dog, for at give de besøgende mulighed for at nyde kunstmuseer kunne disse mesterværker.

Min favorit akvarel!

Akvarel, ja, ikke skaber alle disse vanskeligheder. Kun der er en advarsel - at sætte hendes arbejde levede i århundreder, og blækket og papiret i sig selv bør være meget god kvalitet.

For eksempel bør papiret være syrefri og lille størrelse. Moderne teknologi har længe gået fra papirfremstilling produktion på grundlag af en klud. Den har i dag billige sorter indeholder en stor mængde af syre-base balance. Fremstillet ved dyb dimensionering, sådan ramme under påvirkning af solen og oxygen-gulning og ødelagt.

Fortsat her http://kosova-art.ru/moya-akvarelnaya-lyubov