Mochalov Pavel Stepanovich, skuespiller Maly Theatre: Biografi, kreativitet

Pavel Stepanovich Mochalov, hvis biografi er genstand for denne undersøgelse, er den største repræsentant for den romantiske bevægelse i den russiske teater kunst i den første halvdel af det 19. århundrede. Hans kreativitet og dygtighed af reinkarnation gjorde et stærkt indtryk på samtiden og i høj grad bestemt af udviklingen af den romantiske bevægelse i det angivne tidsrum.

biografi

Mochalov Pavel Stepanovich blev født i en familie af livegne kunstnere i Moskva i 1800. Hans forældre spillede i en hjemmebiograf Demidov, så hans far begyndte at tale i en Moskva teater, truppen som efter nogen tid sluttede sig til gruppen af de kejserlige teatre. Sidstnævnte omstændighed bidraget til, at familien blev købt ud og fik sin frihed efter seks år. Fremtiden berømte skuespiller modtog en god uddannelse, studerer i en privat skole, lærte han også fransk. Fra barnsben havde han en god hukommelse. Ifølge erindringer hans datter, Mochalov Pavel Stepanovich nogen tid studerede ved Moskva Universitet, men listerne over elever i hans navn blev ikke fundet.

Tidlig karriere

Han begyndte at spille siden 1817 i teater på Moss, men derefter blev det en permanent scene i den fase af Maly Teater. Slutningen af 1830 var afgørende i livet af en skuespiller, fordi der på dette tidspunkt spillede han sin krone rolle Hamlet, hvis betydning blev udødeliggjort V. G. Belinsky, i sin berømte artikel om analysen af spillet kunstner. Men i midten af 1840'erne, Mochalov Pavel Stepanovich optrådte uafhentede på grund af ændringen i retning af kulturen. I stedet for romantikken kom realisme, hvor impulsive følelsesmæssige spil skuespilleren var malplaceret. Skuespiller døde i 1848 fra et koldt i Moskva.

Egenskaber

Vi har allerede nævnt, at de blomstrende teaterskuespiller aktiviteter fandt sted i en tid med romantikken. I overensstemmelse med retningen af skuespilleren og byggede spillet. Mochalov Pavel Stepanovich byggede sit spil på kontraster, som førte publikum i den følelsesmæssige spænding. Han skabte en skarp overgang fra voldsomme følelsesudbrud til de såkaldte "mochalovskih minutter", hvor det pludseligt afbrudt, og derefter igen begyndte at sige sine replikker, hvad der førte publikum i ekstase så pludselig og spektakulær forandring. Mochalov Pavel Stepanovich spillede primært i den romantiske repertoire, selvom i begyndelsen af sin karriere, hyldede klassicismen, spille flere roller af gamle tragedier.

billedsprog

Kunstner skabt på scenen en række enkelte tegn, oprørske af natur, som er imod samfundet og trodser sociale og moralske laster. Mochalov (en skuespiller) legemliggjort på scenen folk med stærke karakterer og lidenskaber. For eksempel, han spillede Georges de Germaine på stykket "Life Player", som viste en mand, der tilbragte hele sit liv i spillet. Denne karakter er helt opslugt af det, og ikke længere i stand til at stoppe. Så han spillede Hamlet for første gang, men indtil videre har ikke opnået den triumf, der vil komme til ham i et årti. Men på dette tidspunkt er det skitserede de grundlæggende principper i sit skuespil: optøjer billede, protest, modstand mod helten i uretfærdighed, løgne og bedrag. Ifølge erindringer samtidige, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) han fortolkede sine billeder og roller afpasse dem med sit temperament.

Toppen af kreativitet

Den vigtigste og bedste skuespiller betragtes rolle rollen som Shakespeares Hamlet i en ny oversættelse af NA Field. Dette billede er i fuld overensstemmelse med principperne for en kreativ skuespiller og installationer, såvel som hans temperament. Det er desuden, tegnet bedst udtrykte den oprørske begyndelsen, så det tiltrak. Dette arbejde, som nævnt ovenfor, er genstand for en særlig artikel Belinsky. Ifølge kritikeren, Mochalov med ekstraordinær energi transporteres den dramatiske historie om den danske prins.

Det skal siges, at det var den Lille Teater er blevet et sted, der priste kunstneren. En anden af hans vigtige arbejde var rollen Chatsky. Det var en virkelig begivenhed i det kulturelle liv i Moskva. Ifølge erindringer samtidige og skuespilleren spillede han denne karakter som en oprører alene, som udfordrede famusovskogo samfund. Den sidste sætning han sagde med foragt, som om at trodse de konservative kredse i den moderne miljø.

andre værker

Den rolle, som kunstneren var mangefacetteret, men de deler en egenskab til fælles - billede af den protest, der begynder i den oprørske personlighed, som man er imod hele samfundet. Det er i denne ånd, der udtrykker Mochalov andre ikoniske Shakespeare-billeder: Othello, Richard III, og andre. Det var på disse parter skuespiller nogensinde kunne vise deres talent og mangesidede karakter af den udestående mester i reinkarnation. Han var interesseret også, og andre historiske figurer. Så han dukkede op i skikkelse af Dona Karlosa, hovedpersonen i stykket af Friedrich Schiller. Oprørske ånd af værker af den berømte dramatiker så godt som muligt konsekvent karakter af kunstneren. Han medvirkede også i stykket mest berømte forfatter af "Røverne". Dette arbejde har åbent oprørsk natur, så Mochalova taler gjort en revolutionerende oplevelse.

Kreativitet er derfor også tiltrukket berømte skuespiller han spillede Aleko i produktionen af "sigøjnere" af stykket, samt i stykket baseret på digtet "The Fountain of Bakhchisarai". Repertoire af ovenstående er det klart, at skuespilleren var interesserede primært romantiske roller. Bevares nyheden om, at han virkelig ønskede at spille hovedrollen i dramaet af Lermontov s "Masquerade", men på grund af den højt og støjende popularitet, forårsaget af en oprørsk ånd, udførelsen tog aldrig sted, tillod ikke censur.

Årsager til succes

Hemmeligheden til den fænomenale popularitet af skuespilleren er deres relevans og konsonans af tiden. Det faktum, at Mochalov justeres handlingen i stykket til de behov og ønsker folk i hans alder og hans kreds. I 1820-1840-e år var i mode oprørske ideer om social protest mod den russiske virkelighed, så følelsesmæssige, dels endda dristige angreb Mochalov kom til stedet, og med den tid, de unge og veluddannede kredse. Skuespiller, udover talent, han havde også en fantastisk evne til at fange offentlighedens interesser, der venter på en dramatisk billede af stærke personligheder. Hvert billede af kunstneren, i virkeligheden, spillede hans samtidige, i en række forskellige figurer publikum bogstaveligt lært sig selv. Denne opsætning er ganske konsekvent og temperament af Mochalov, der ikke kunne spille almindelige mennesker fra mængden med deres nationale interesser og bekymringer. Han var interesseret i stærk lyse personlighed transformation, der altid finder sit publikum i første halvdel af det 19. århundrede. Lille Teater er ofte huskes i litteraturen i forbindelse med sit arbejde.