"Øen of the Dead" - et billede Arnolda Boklina. Beskrivelse og foto

I 1827 i den schweiziske by Basel født maler, hvis arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af kunst og kultur i almindelighed. Navn Arnolda Beklina var et kendt navn i de kredse af symbolistiske malere og berømte maleri af Böcklins "The Island of the Dead" var inspiration for en række indflydelsesrige figurer i kunstverdenen.

Arnold Böcklin

Fremtidig grundlægger af surrealismen blev født som søn af en velhavende silke købmand Kristjan Fridriha Beklina. Arnold Böcklin modtaget kunstnerisk uddannelse i Düsseldorf og på trods af sin unikke stil og en række teknikker, er det nævnt til Düsseldorf malerskole.

Lærere værdsat Böcklins som en meget lovende elev, og derfor, mens det stadig en studerende, Arnold ofte rejst i udlandet, nemlig i Bruxelles og Antwerpen, hvor den unge kunstner kopierede store værker af hollandske og flamske mestre. En anden professionel rejse som studerende førte Beklin i Paris, hvor kunstneren tilbragte et år på Louvre.

I 1850 gik kunstneren til Rom, hvor klassisk arkitektur, milde klima og rige kultur førte ham til at blive i syv år. I Italien blev gift Böcklins en lokal pige. De havde en stor familie - 14 børn, hvoraf kun seks nåede voksenalderen. Af forskellige årsager, kunstneren og hans familie flyttede ofte, i nogen tid han tilbragte i Weimar, hvor han underviste maleri på akademiet. I Basel, Böcklins studerede monumentale maleri på bestilling, de sidste par år kunstnerens tilbragt i Italien, ved hans villa nær Firenze.

Symbolikken og "Isle of the Dead"

I begyndelsen af sin karriere malet Böcklin landskaber og byarkitektur. Over tid, har hans arbejde erhvervet mytologiske orientering, men de mest berømte værker af schweiziske maler regnet blandt genren symbolik. Men det er også opsat på landskaber og motiver af den klassiske mytologi. For eksempel er den mest berømte værk Arnolda Beklina "The Island of the Dead" - billedet er både landskab og mytologiske emner, og komplekse arbejde med komplekse, tunge symbolik og et betydeligt antal hemmeligheder.

På billedet på baggrund af den overskyede himmel viser en lille ø, lapsamlet af det spejlede vandoverfladen. På øen vokse høje mørke cypresser, og klipperne er synlige rektangulære huller, der ligner grave. På vandoverfladen til øen sendt brede båd, hvor der er to. Et af tallene indpakket i hvidt klæde, som i et svøb, og står foran en hvid rektangulær kasse, som en kiste.

Blandt de mange fortolkninger af den mest populære version er en slags leg på den græske mytologi. Ifølge hende, sjæle afdøde helte, valgt af guderne og fremtrædende personligheder få en plads på en afsides ø midt i floden Styx. Et tal i hvidt er ofte omtalt eskortere en anden verden Charon.

Temaet for død var en af de mest hyppige i værker af Böcklins. Det er bemærkelsesværdigt, at før "Isle of the Dead" Arnold Beklin aldrig gav navnene på hans malerier, men i korrespondance med kunden, de første versioner af maleriet, han selv kaldte sit arbejde Die Toteninsel. På bare et par år, kunstneren malede seks versioner af maleriet, hvoraf fem blev skrevet Beklin egen, og den sjette, han skrev med sin søn Carlo i det sidste år af sit liv.

Den første mulighed

Bekendtgørelse om "Øen of the Dead" Böcklins modtaget fra sin mæcen, filantrop Aleksa Gyuntera. Den første version af filmen blev skrevet i den florentinske kunstnerens atelier. Böcklins maleri færdig i 1880, men som med Leonardo "Dzhokkondoy" ønskede ikke at skille sig af med det. Den første "Dead Island" forblev i besiddelse af sin grundlægger indtil sin død.

Årsagen til denne tilknytning til billedet, mange kritikere kaldte død Beklin datter. Barnet døde i 1877 og blev begravet i den engelske kirkegård i den italienske by Firenze. Denne kirkegård er beplantet med høje cypresser, i hvilke lærde de schweiziske symbolistiske capture ligheder med maleriet.

"Billedet til drømme"

Mens han arbejdede på den første version af maleriet florentinske studie Beklin besøgte Maria Bern, velhavende enke efter finansmanden George von Bern. Sandsynligvis inspireret af den ufærdige lærred, kvinde beordret til kunstneren, "maleri til at drømme." For hende skrev Böcklin den anden version af "ø", som var mindre i størrelse, skrevet på en træplade og er lavet i en anden og mere levende farver.

Det er bemærkelsesværdigt, at den mest mystiske element i maleriet "The Isle of the Dead", nemlig båden med tallet for Charon, blev sat til sammensætningen på anmodning af Marii Berna, sorg sin mand. Senere Böcklins dorisoval båd ikke kun på den anden version af billedet, men også på jorden.

Efter døden af elskerinde i den anden udgave af "Øen of the Dead" maleri blev givet til galleriet i byen Luzern, hvor det købte Gotfrida Kellera Foundation. I dag er denne berømte maleri udstillet på New York Museum "Metropolitan".

Mural Fritz Gurlita

For det tredje blev den mest populære version af maleriet bestilt af en samler Fritz Gurlitom. Han er ligesom de to første, blev malet i Firenze og endte i 1883. Det er på baggrund af den eksisterende version af billedet. Udover en lettere skala, er den tredje version af "øer" præget af dynamik - toppen af slanke cypresser bøjning i vinden, og vandoverfladen er ikke så spejl.

Denne version er den mest populære på grund af det faktum, at det var med hende blev gjort Maksom Klingerom kvalitet ætsning, som Frits Gurlit trykte reproduktioner. Ved slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundreder, disse reproduktioner var meget populær i Tyskland, hvor den mode for dem kom i de andre lande. I dag Old National Gallery i Berlin udstiller originale malerier i den permanente samling.

Finansielle vanskeligheder, og den fjerde udgave af billedet

Et år efter afslutningen af den tredje udformning af "Øen of the Dead" Beklin talrige familie løb ind i økonomiske vanskeligheder, hvilket fik kunstneren til at skrive en anden version af de mest populære malerier, som han solgte til den berømte solfanger Baron Hans Thyssen-Bornemisza de Cason.

Som materialer til den fjerde udgave Böcklin brugt kobber og olie maling. Beklager, dette billede kunne ikke overleve Anden Verdenskrig og blev ødelagt, sandsynligvis i Berlin eller Rotterdam. Det var kun sort og hvid fotografi.

Lærred til Fine Arts Museum i Leipzig

To år senere, Böcklins tilbage til "Øen of the Dead". Maleriet blev bestilt af Museum of Fine Arts, den tyske by Leipzig. Det er bemærkelsesværdigt, at denne gang kunstneren valgte tempera olie maling.

I det femte billede ses tydeligt romaskine, guide båden til øen, udover Båden selv er meget tættere på målet, i forhold til de øvrige fire muligheder. Det er interessant, at mens den grundlæggende sammensætning af "Øen of the Dead" forbliver den samme i hver version har en anden små dele. Det farveskema seks malerier, også er anderledes.

Maleri "Isle of the Dead" på Hermitage

Den sjette udgave af maleriet Arnolda Beklina, der er i en privat samling, men den udstilling i St. Petersborg Hermitage, er de mest obskure. Sandsynligvis fordi du skriver mellem den femte og sjette udformninger af "Øen of the Dead" har været næsten fem år. Det er interessant, at denne version Böcklin skrev i samarbejde med sin søn Carlo i det sidste år af sit liv.

Kulturelt fænomen for sin tid

Ved et mærkeligt sammentræf, er dette billede af Böcklins blev en kult film af sin tid. Det er "ø of the Dead" - maleri, som bragte dens forfatter en levetid på berømmelse. I visse kulturelle kredse Beklin næsten guddommeliggjort ved at kalde "ny æra af Michelangelo."

Ifølge samtidige, "Isle of the Dead" - et billede, der tidligere var en integreret del af interiøret som den avancerede ungdom og kulturel intelligentsia, og den provinsielle bagland begyndelsen af XX århundrede.

Reproduktioner af den tredje udformning af malerier spredt over hele Europa. Beundrer af Böcklin, nemlig "Øen of the Dead" var de største kulturelle og historiske tal. Apollinaire, Clemenceau, Freud, Dali, Kandinsky og Rachmaninoff blev ramt af den magiske atmosfære af billedet og dens indvirkning på publikum. Den tredje mulighed blev erhvervet af Adolf Hitler og hang i Rigskancelliet.

"Øen of the Dead" - et billede, der er blevet en kilde til inspiration for mange andre kunstværker i maleri, og i musik, film, poesi og skulptur.