Portræt genre i kulturen i forskellige tider og folkeslag

Portræt - en genre for kunst, bærer i sig selv de unikke kendetegn ved en person. For en professionel kunstner en vigtig pointe - at formidle ikke kun den tilsyneladende lighed med en levende model, men også til at afsløre den indre verden af det enkelte menneske, hans sjæl. Dette adskiller portræt genre i kulturen i forskellige tidspunkter.

Kun faglært portrætmaler under kraft til at udtrykke personlighed og følelsesmæssige tilstand af modellen, hendes humør i øjeblikket. Vigtigt i portrættet er alle detaljer - det ydre model, tøj, baggrund miljøer, og tilbehør. De giver kunstneren mulighed også for at vise den sociale position af portrættet og tilføje farve historisk tid denne æra.

Udviklingen af portrættet genren

På nuværende tidspunkt er de skønne kunster samlet en enorm samling af portrætbilleder, herunder arv mange mestre i fortid og nutid, for at vise portrættet genren i kulturen i forskellige tidspunkter. Meddelelse overføres af dem i deres arbejde, er det bedst at tegne et billede af de gange, hvor levede og arbejdede portraitists. I hvert æra havde sine egne idealer om skønhed, domineret af forskellige stilarter, skiftende krav til portrætbilleder. For at fange, opbevare og formidle til efterkommere af ansigtet billedet, kunstnerne brugt forskellige materialer. Afsætte skulpturelle portrætter, grafiske og billedlige, som lægger vægt på alsidighed, som har portrættet genren i kulturen i forskellige tidspunkter. Billeder af et menneskeligt ansigt kunne også gøres ukonventionelt og fliser, broderi, applikationsbroderi, etc ...

Oprindelsen af portrættet

De første håndtegnede portrætter går tilbage til oldtiden. Deres forfædre kan betragtes fundet Fayum portrætter, opkaldt efter sin placering (den egyptiske oase af Fayoum). Kalkmalerier, fundet under udgravninger i ruinerne af slottet på Kreta, sikkerhed bragt os de smukke træk af unge kvinder. Selv om billedet var meget magre, kan vægmalerier data betragtes sande "protoportretami".

De første overlevende portrætter, hvor de enkelte elementer i en person, var værker af kunstnere fra det gamle Grækenland, blev Egypten og Rom overført, der var i stand til at fremlægge den fulde portræt genren i kulturen i forskellige tidspunkter. Disse portrætter blev modelleret og personificeret kendt på tidspunktet for digtere og tænkere, kaptajner og herskere.

antikke Grækenland

Til den menneskelige billede af oldtidens græske mestre vendte sig til den arkaiske periode. Arkaiske kunst forbundet med den ideelle mand, smuk i krop og ånd. Dette billede ser vidunderlige mennesker arbejder, fuldstændig blottet for lighed.

I fremtiden billederne bliver mere komplekse, master skelne stræber efter at skabe portrætter. Hellenistisk tid var tidspunktet for opmærksomhed på manden, hans følelser. Skulpturen kom dynamik og udtryksfuldhed. Skabt statuer bevaret perfekt menneskelige krop, men søgte at portræt. Antikke billedhuggere skulpturelle meste buster, men der var statuer af en fuld-længde, som er monteret på piedestaler. et stort antal skulpturelle portrætter blev skabt af forskellige materialer: marmor, bronze, sølv, guld og elfenben.

det gamle Rom

Statslige interesser blev kombineret med romerne med opmærksomhed på manden, hans personlighed. Kunstnere har spekuleret om rettigheder og pligter Man, den interne uafhængighed og tørst efter frihed. Den bestemmer udviklingen af en ægte skulpturel portræt. Romerne portrætteret klædt i smart tøj - toga, fordi portrættet skulle fejre adelen slags. Tidlige billeder overbringe styrke og modstandsdygtighed karakter, der holder et portræt genre i kulturen i forskellige tidspunkter. Udvikling af romersk skulptur bidrog til den gamle skik med at gøre dødsmasker.

I den anden halvdel II i. Romersk portræt nåede sit højdepunkt. Billedhugger er nu opmærksomme ikke kun ligheden med den model, men også om videregivelse af hendes mentale tilstand. Dette førte til en ændring i billedet teknologi øje - udskift indlæg og farve teknikker kommer plast. Portraitists af den tid, en tendens til at den mest præcise transmission af naturen, nøgenhed store personlighedstræk.

Middelalderen: Jan van Eyck

En uafhængig genre af kunst portræt begyndte i middelalderen. Flamsk Jan van Eyck var en af de første kunstnere, der er godkendt portrættet genren i kulturen i forskellige tidspunkter. Besked forlod dem i hvert maleri arbejde, kom til efterkommere af ikke værre end i værker af forfattere og digtere. Det var Jan van Eyck lavet et portræt af en særskilt genre. Ifølge legenden var han også forfatter af olien maleteknik. En af de første værker af van Eyck s Gent Altertavlen var maleriet. Blandt de tegn der og kunder arbejde - de såkaldte donator (donorer) folk til at donere penge til genbosættelse af kirken. Traditionen med religiøse kompositioner omfatter ansigtsmaling kunder eksisterede i middelalderen. Kunstneren er ikke bare omfatter givernes tal i sammensætningen af produkter og har til formål at afsløre deres karakterer.

renæssance

I renæssancen, portrættet blev de første uafhængige genrer af maleriet. Viser sig i andet kvartal af det XV århundrede., Det blev hurtigt populær. Den vigtigste opgave for portrættet var en afspejling af personligheden af den udestående moderne. Kunstnere ikke afbildet fromme og ydmyge donorer - deres karakterer er blevet fri ansigt, ikke kun begavet, men også i stand til drastiske handlinger.

Tyskland: Albrecht Dürer

Værker af maleren og grafikeren blev et stort bidrag til udviklingen af portrættet genren. Portrætter Dürer skelnes opmærksom på den unikke individualitet af modellen. Deres helte - energiske, intelligente, fuld af værdighed, energi og kræfter. Selvportræt Dürer gav særlig opmærksomhed, hvilket på det tidspunkt var et usædvanligt fænomen, søgt at finde de enkelte træk, der adskiller en person fra en anden.

Italien: Leonardo da Vinci

Han var en fremragende maler, grafiker, opfinder, videnskabsmand, ingeniør og endda en musiker. Hans "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - den mest berømte maleri i verden. Landskabet i dette portræt - ikke blot baggrunden. Kvinde og natur smelter sammen til en harmonisk helhed. Kunstneren synes opsat på at vise verden mennesket så stor og uforståelig, som den omgivende natur af mennesker. Leonardo da Vinci var i stand til at udødeliggøre i hans værker, portrættet genren i kulturen i forskellige tider og folkeslag.

Spanien: Francisco Goya

Spanske maler Francisco Goya blev berømt som forfatter til portrætter og graveringer ostrosotsialnyh. Alle hans værker er karakteriseret ved passionerede følelser og intensitet egenskaber. Goya kunne lide at skrive kvinder - smukke og ikke meget aristokratiske og stuepiger. Selv efter at blive en favorit af herskere, hofmaler, Goya foretrak at skrive de fattige i byerne.

England Thomas Lawrence

Portrættet var den højeste præstation af engelsk maleri ved krydset af XVIII-XIX århundrede. Tomas Lorens var den første engelske kendte portrætmaler. Spektakulær og virtuos teknik i udførelsen af Lawrence portrætter bære præg af den romantiske bakke. Kunstneren lægger stor vægt på raffinement af linjer, den rigdom af farver, slagtilfælde mod. Lawrence skrev portrætter af skuespillerinder og bankfolk, børn og gamle mænd, unge mænd og kvinder. Han forstod dybden og betydningen af dette spørgsmål, da portrættet genren i kulturen i forskellige tidspunkter. Album med gengivelser af værker af Lawrence blev udgivet i bogform og solgt tusindvis af eksemplarer verden over.

Frankrig Ogyust Renuar

I det første årti af det XIX århundrede. vigtig plads i fransk maleri besatte disciple og tilhængere af David. Deres arbejde genklang med begær i samfundet tidspunktet for regeringstid af Napoleon. Klassicisme, der herskede i denne periode i kunst, kaldet "Empire" - stil imperium. Denne stil "rød linje" gennemboret portrættet genren i kulturen i forskellige tidspunkter.

Ogyust Renuar anede ikke af hans malerier uden en mand, og et portræt - er afgørende situation. I midten af 1870'erne. portræt blev en stor genre i maleri af Renoir. I de senere år har han begyndte at arbejde på skabelsen af børns portrætter: børn skrev i det indre, i naturen. Han gengives loyalt porcelæn hud af hans unge modeller, klar og åben udseende, silkeagtig hår, elegante tøj. Renoir fuldstændig forvandlet og tilføjet til portrættet genren i kulturen i forskellige tidspunkter. Billeder af værker af denne store kunstner kan ses i mange trykte publikationer om kultur og kunst.

Rusland

Portræt genre dukkede op i Rusland senere end i Europa (XVIII c.), Og var på mange måder ligner ikonet. Start af russisk portrætter forbundet med navnene på kunstnere som Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master i portræt og genre maleri var Vasiliy Andreevich Tropinin. I sine værker, gav han altid en afslappet, men meget sandt menneskelig egenskab. Tropinin næsten blev den officielle portrætmaler af Moskva.

Alexei Venetsianov rette kaldes grundlæggeren af genren i russisk kunst. Han først skabt et galleri af billeder af bonde - sandfærdig, men ikke uden en vis mængde idealisering og sentimentalitet.

Karl Pavlovich Bryullov skrev en lang række formelle portrætter, gennemsyret af den lidenskab af menneskelig skønhed, for at opleve glæden ved at være. Nogle af de bedste portrætter af denne tid omfatter "The Rider", et portræt Samoilova, perovskit. Bryullov skaber en helt speciel verden af skønhed, glæde, fred, lykkelig barndom.

ny tid

Ny tid har bragt en ny holdning til kunst. Det var allerede ikke til at dekorere, bør ikke "være rart." Portræt tidligere eksisterede, som om på to måder (det bestilte og forskning) bliver mere homogen. Nu er det først og fremmest en kommerciel genre, der giver kunstneren løn, snarere end en mulighed for at udtrykke sig. For udtryk guiden er nu i stigende grad vælger andre genrer.

Art nouveau, der udkom ved årsskiftet XIX-XX århundreder., Returneret kostume og rolle portrætter. For at afsløre karakteren af den model, kunstneren vælger udtryksfulde kostumer, interiør og endda udgøre minder om det XVIII århundrede. Det var ikke en tilbagevenden til fortiden, blind efterligning, og den slags spil, alvorlig og morsom på samme tid.

konklusion

Portræt fortsætter med at eksistere den dag i dag, selv om, nu som før i Europa, er det i stigende grad bliver et registreret genre. Måske er det en naturlig fase i sin udvikling. Men at fortsætte traditionen, det er et vigtigt historisk dokument, som vil bære op til eftertiden mindet om vores alder.