Det romantiske maleri

Ved slutningen af XVIII, tidlig XIX århundrede ideen om klassicisme og oplysningstidens mistet sin appel og relevans. En ny tendens i kunsten, som er en reaktion på de kanoniske klassiske teknikker og moralske uddannelse af det offentlige rettet teorien om mennesket, hans indre verden, tager til i styrke, og tog i besiddelse af sind. Romantikken var meget udbredt i alle områder af kulturlivet og filosofi. Musikere, kunstnere og forfattere i deres værker forsøgt at vise den høje formål mand, hans rige åndelige verden, dybden af følelser og følelser. Fremover mand med hans interne kampe, åndelig søgen og erfaringer og ikke "sløret" tanken om velfærd og velstand er blevet den dominerende tema i kunstværkerne.

Det romantiske maleri

Dybden af hans ideer og personlige erfaringer malere passere gennem kunstnerisk billede skabt af sammensætningen, farve accenter. I flere europæiske lande har deres egne karakteristika i fortolkningen af romantiske billeder. Dette skyldes filosofiske strømninger, samt den socio-politiske situation, den levende svar på dette er en kunst. Maleri var ingen undtagelse. Opsplittet i små fyrstedømmer og hertugdømmet Tyskland har ikke oplevet alvorlige sociale omvæltninger, har kunstnerne ikke skabe monumentale lærreder skildrer Titans tegn, her er af dyb interesse i den åndelige verden af manden, hans skønhed og storhed, moralsk søgen. Derfor er den mest komplette romantikken maleri i Tyskland repræsenteret i portrætter og landskaber. Arbejder Otto Runge - er klassiske eksempler på denne genre. I portrætterne, udført en maler, gennem udarbejdelse af fine ansigtstræk, øjne, gennem kontrasten mellem lys og skygge overført kunstnerens ønske om at vise den modstridende personlighed, sin styrke og dybde af følelse. Gennem et landskab, lidt underligt, overdrevet billede af træer, blomster og fugle, kunstneren forsøgte også at åbne en mangfoldighed af menneskelige personlighed, sin lighed med naturen, forskelligartede og uopdaget. En fremtrædende repræsentant for romantikken i maleriet var en landskabsmaler K. D. Fridrih, der fokuserer på styrken og kraften i naturen, bjerge, landskaber, konsonant med mennesket.

Det romantiske franske maleri udviklet på forskellige principper. Revolutionære omvæltninger, voldelig sociale liv manifesteret i maleriet kunstnere tyngdekraften til billedet af historiske og fantastiske plots, med patos og "nervøs" agitation, der blev opnået ved en lys farve kontrast, udtryk for bevægelser, nogle tilfældighed, spontanitet sammensætning. De fleste fuldt og levende romantiske ideer, der præsenteres i værker af T. Géricault, Delacroix. Kunstnere mesterligt brugte farve og lys, hvilket skaber en pulserende dybde af følelse, ophøjede impuls til at kæmpe og frihed.

Det romantiske russisk kunst

Russisk sociale tanke levende reageret på nye retninger og tendenser i Europa. Den borgerlige revolution, og derefter krigen med Napoleon - de betydningsfulde historiske begivenheder, der har hårdt ramt den filosofiske og kulturelle søgen efter den russiske intelligentsia. Det romantiske russisk maleri blev præsenteret i tre vigtigste genrer: portræt, landskab, monumental kunst, som i høj grad var påvirket af de klassiske og romantiske ideer hænger nøje sammen med de faglige kanoner.

I stående kunst i begyndelsen af det nittende århundrede, er mere og mere opmærksomhed på billedet af de kreative intelligentsia, digtere og kunstnere i Rusland, samt almindelige mennesker og bønder. Kiprensky, Tropinin, Bryullov kærligt har forsøgt at vise dybden og skønheden i den menneskelige persons gennem øjnene, hoved drejning, kostume detaljer formidle åndelige quests, frihed-elskende arten af deres "modeller". Af stor interesse for den menneskelige personlighed, sin centrale plads i kunsten at den blomstrende genre af selvportræt. Og selvportrættet malet i den rækkefølge, det var den kreative impuls, en slags selvrapportering hans samtidige.

Scenery i romantiske værker afveg også originalitet. Det romantiske kunst reflektere og transmittere en persons humør, landskabet skulle være i harmoni med ham. Det er grunden til kunstnere har forsøgt at vise karakteren af oprørske natur, dens magt og spontanitet. Malerier af Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, der forestiller havet elementer, mægtige træer, bjergkæder, på den ene side, passerede skønhed flerfarvede og reelle landskaber, på den anden side, at skabe sikker følelsesmæssig stemning.