Denne alder er kendetegnet ved en ændring ikke blot i deres syn på kunst og kultur. Som du ved, den kultur af betydelig indflydelse politiske og økonomiske situation i verden. Afhængigt af, hvilke emner der er relevante for samfundet, for at skabe og kunstværker. Kunst af det 19. århundrede blev dannet på bladlus internationale begivenheder. I slutningen af det 18. århundrede feudalismen begyndte det at trække sig tilbage ind i fortiden, og progressiv erstattet sin socialt system - borgerskabet. Og derfor har det medført en ny kaste af mennesker - borgerligt. Deres lighed i verden i dag er de private entreprenører. Her i disse betingelser dannes europæisk maleri af det 19. århundrede.
Genrer og de ledende motiver af europæisk maleri af det 19. århundrede
Som følge af ændringen af systemet er væsentligt ændret, og syn på kunst. Kunst fra det 19. århundrede er mere tilbøjelige til at romantik. Billeder af børn lykkeligt leger på græsplænen eller lykkeligt spise godbidder, var den vigtigste skildrer malerier af de daværende kunstnere. Verden blev opfattet som en perfekt skabelse, og barndom - som en sorgløs tid. Serene og muntre børn i at præsentere kunstnere sidestilles med de smukkeste fænomener i verden. Deres sjove, glade smil og fuld af eventyr spil afbildet i billederne oftere. Betydelig plads i hovederne på malere tog børneopdragelse proces. Kunstnere opfatter processen med uddannelse som det mest ædle ting på jorden, som en ny mand klar til livet, indpode i ham de ædle kvaliteter, underviste forestillinger om skønhed, at skelne mellem begrebet den smukke og det grimme. Her i denne optimistiske, ubekymret og harmonisk verden levede fransk maleri af det 19. århundrede. Men tættere på det 20. århundrede i værker af kunstnerne begyndte at dukke mere realistiske motiver. Unreal verden af skønhed, kærlighed og harmoni er væk, det faktiske billede af disse børn blev hverdagen for de fattige. Rædselsvækkende billeder af børn, der lider på grund af fejl og mangler, er underernæring blevet den førende motiver i værker af europæiske og franske kunstnere. I løbet af denne periode, portrætteret meste portrætter, hvis hovedformål som var ikke blot at formidle de eksterne funktioner i en person, og for at vise sin karakter, at skildre portrætteret uadskillelig fra den æra, hvor han bor. Repræsentanter Louis David, Madaras, Brožík, MATEJKA, Francisco Goya, Dominik Engr, Ezhen Delakrua, Onore Dome, Fransua Mille.
Russisk kunst i det 19. århundrede
19. århundrede maleri i Rusland holdt trit med den europæiske. Romantikken herskede i billedkunst. Tørst efter det optimale, som et resultat af frustration for den franske revolution i slutningen af det 18. århundrede, førte romantiske og ideelle motiver i russisk maleri. Urealistiske forestillinger om en ideel verden, blev hans forbedring portrætteret i malerier af tiden. Under udviklingen af den ideelle verden, temaet ofte portrætteret sin sandhed. Hårdtarbejdende mennesker, dagligdags problemer, beskidte og sultne børn gentagne gange besøgt lærreder. Repræsentanter VA Tropinin, K. Bryullov, A. En Ivanov, Venetsianov, PA Fedotov GG Myasoedov, V. G. Perov. Kunst fra det 19. århundrede, beriget med endnu et mesterværk fra statskassen af russiske kunstnere. Sikkert, alle kender arbejdet i K. P. Bryullova om nedgravede byer under udbruddet i 79 f.Kr.. e. "The Last Days of Pompeii".