Russiske kunstner Pavel Tchelitchew: biografi, kreativitet

Pavel Fedorovich Chelischev - kendt russisk kunstner, der skød til berømmelse i verden. Denne artikel præsenterer sin biografi og kreativitet, samt fotos af nogle af hans værker.

Skriv om denne mand er ikke let. Biograferne er uenige om nogle af de begivenheder i livet Pavel Fedorovich og deres fortolkninger, er der ingen enkelt synspunkt på fakta, datoer, og en anden vurdering af hans arbejde og miljø, filosofiske og religiøse overbevisninger, samt fortolkningen af hans malerier. Selvfølgelig, kunsthistorikere har endnu til at forstå de værker og biografi af den store russiske kunstner.

Oprindelse og barndom Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich blev født den 21. september 1898 i ægte Kaluga-provinsen (landsby Dubrovka). Hans far var Fedor Sergeevich Chelischev - godsejer.

Fremtidig kunstner, tilsyneladende voksede letpåvirkelig og entusiastiske barn. Dens temmelig tidligt interesse for kunst er bevaret Chelishchev gjort blyant portrætter af sine tre søstre, lavet i ungdomsårene. Fjodor Sergeyevich støttet kunstnerisk talent og interesse for kunst af sin søn. Han inviteret til hans private lærer, der gav ham lektioner i maleriet. Theodore S. abonneret på bladet "World of Art". Vi ved også, at i 1907, Børnenes Kunstskole i Moskva havde den ære at undervise Paul Chelishchev.

Som et resultat af alt dette, den fremtidige kunstner seriøst interesseret i forskellige måder at kreative udtryk. På et tidspunkt, som det fremgår af de biografiske kilder, han var meget interesseret i ballet. Men tegningen blev, hans vigtigste lidenskab. Ikke kun børns kunstskole i Moskva har åbnet sine døre for ham. I 1907 Chelischev deltog også kunst klasser, der handler på Moskva Universitet.

Der er en legende, der fortæller, at Paulus 'værk, som han udført som en teenager, når viste Konstantin Korovin spørger Chelishchev tage i de studerende. Men han sagde, at Paulus havde allerede en kunstner, og han kan ikke lære det.

Revolutionen i skæbne Chelishchev

Biografi af Pavel Fedorovich, ville fortsætte sandsynligvis så mange talentfulde kunst entusiaster, information på kvitteringen MUZHVZ eller Academy of Fine Arts, har vrimlede i kreative ture, deltagelse i forskellige kunstforeninger. Men som revolution. I 1916-1918 gg. Paul Chelischev stadig studerede i Moskva, men i 1918 hans familie, ifølge legenden, om de personlige leninordenen blev smidt ud Dubrovka. Hun flyttede til Kiev for at undslippe forfølgelse af myndighederne.

Livet i Kiev

Paul F. fortsatte sin kunstneriske uddannelse i Kiev. I perioden 1918-1920 studerede han ved Chelischev ikon workshop, tog maleri lektioner fra Adolf Milman og Aleksandry Ekster, deltog i Kunstakademiet. I Kiev, kunstneren skrev lyriske landskaber, og oprette en web i et kubistisk stil. Desuden arbejdede han for teatret Chelischev KA Mardzhanashvili. I 1919 udførte han skitser af kulisser og kostumer for operetten "Geisha" S. Jones i behandling I. Carillo. Desværre har produktionen af denne ydelse ikke finde sted. Samme år, kunstneren sluttede sig til frivillig hær, hvor han fungerede som en kartograf.

Flytning til Konstantinopel

Endvidere, ifølge nogle kilder, han flyttede til Odessa i 1920 (her Pavel Fedorovich hvis kunstneren arbejdede i teatret). Andre kilder til beviser om hans skifte til Novorossiysk i samme år, hvor han angiveligt emigrerede til Konstantinopel med Denikin hær. Bekræftelse er kun det sidste faktum: Chelishchev ankom i Konstantinopel i 1920.

I denne by skabte han landskabet i flere balletter Viktor Zimin og Boris Knyazev. Papirerne i denne periode en anden tilstrækkelig stærk indflydelse Exter. Knyazev, sammen med foråret 1921 Chelischev flyttede til Sofia. Her tegnede han bogen med titlen "Anden Mosebog til Østen. Premonitions og resultater. Adoption Eurasians", og skrev et par portrætter.

Periode af livet i Berlin

Selskabet Knyazev efteråret 1921 Chelischev bosatte sig i Berlin. Her i begyndelsen af 20-erne af det sidste århundrede var der en masse af russiske kunstnere: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. Puni, SI Sharshun etc. I denne by Chelischev. jeg begyndte at male portrætter på bestilling, stilleben og landskaber. Hertil kommer, som et teater kunstner, han samarbejdede med russisk romantisk teater (arbejdede på sine dekorationer), Keniggrettsershtrasse teater, kabaret "Blue Bird". Chelischev skabte selv kulisser for Berlin Opera, iscenesat operaen "The Golden Cockerel" af Rimsky-Korsakov.

Paris år

Med truppen Borisa Romanova, som ledede den russiske romantiske teater i 1923. Chelischev forlod Berlin og gik til Paris. Her til sidst begyndte han for alvor at forfølge maleri (før kunstneren arbejdede næsten udelukkende i tidsplanen - bogen, teater, etc ...). Stadig Chelishchev "Basket af jordbær" roste sig selv Gertrude Stein, som købte det. I disse år, forfatteren har et godt ry i kunstneriske kredse i Paris. Chelishchev mellem hende og slog op et venskab. Gertrude protektor Pavel Fedorovich, hjalp ham økonomisk og introducerede ham til sin kahyt, som blev besøgt af kun de mest talentfulde og kendte repræsentanter for den nye kunst.

Chelischev fortjente anerkendelse og er blevet ret populært mester. Siden 1925 begyndte han at deltage i saloner kunstnere, afholdes hvert år. Især Chelischev deltog i Salon d'Automne. I galleriet "Drouet" i 1926 var den første udstilling af de nye humanister, som også fremhævede værker af Pavel Fedorovich.

Gør ballet "Ode"

Chelischev i Paris og blev kendt som et teater kunstner. I 1928, Pavel Fedorovich designet balletten "Ode" for truppen Diaghilev. Ydeevnen er sat på Lomonosov ode. Serge Lifar, den førende mand, mindede om, at den første Diaghilev bestilt formuleringen af nogen af hans protegé, men han passede ikke på tidslinjen, så han måtte personligt føre det i en generel forvirring og alvorlig tidspres. Udførelsen i sidste ende viste sig for innovativ selv for den parisiske offentligheden med en distinkt raffinement.

Fødslen af sin egen stil Chelishchev

På dette tidspunkt i behandlingen og sammenlægning sin egen stil Chelishchev født kubiske og realistiske tendenser. Midten af 20'erne var præget af nyromantisme i sit arbejde (Neo-Humanisme). Han har skabt mange portrætter af hans venner og bekendte. Kunstneren begyndte mere og mere at billedet af essensen af mennesket, ikke hans udseende. Chelishchev portrætter af 1920'erne var imidlertid stadig henrettet på en realistisk måde. Over tid, blev ideen om forrang indenlandsk indhold, der hersker over hans udseende forvandlet til den såkaldte "anatomisk" eller "neon" hoved. De viser bare indenlandske menneskelig enhed.

Venskab med Edith Sitwell og Charles H. Ford

I salonen Gertrudy Stayn , Paul Chelischev mødte to mennesker, der spillede en vigtig rolle i hans liv - Edith Sitwell (engelsk digter) Charles og Genri Forda (amerikansk forfatter og digter).

Med Edith Chelischev mødtes i 1928. Hun blev hans nære ven gennem mange år. Desuden Sitwell blev den nye protektor for Chelishchev i kunstverdenen. Hun arrangerede udstillingen, både moralsk og økonomisk støttet af Pavel Fedorovich. I begyndelsen af 1930'erne, en bekendt med Charles G. Ford. I 1934 havde venner forlod Paris og gik til New York. Efter et stykke tid flyttede de til Italien. Kun med Paul Chelishchev død (i 1957) sluttede deres forhold. Bevis for venskab med Edith Sitwell og Charles Ford var talrige skitser og portrætter. Af den måde, nogle gang i portrætterne af kunstneren begyndte at dukke ofte en anden karakter - skuespillerinden Ruth Ford, søster til Charles.

New York periode

Chelishchev Art i New York har blomstrede i fuld kraft. Kunstneren begyndte at arbejde på nye områder af grafik - at skabe dækker for Vouge og Vis magasiner samt designet vinen etiket. Chelischev blive fri for at arbejde i maleri, ikke at tvinge sig selv inden for rammerne af en bestemt stil. På dette tidspunkt, psykologiske portrætter, skabt på en realistisk måde, side om side med "metamorfe landskaber" - en ulovlig malerier, udført i overensstemmelse med ånden i surrealistisk. Kunstneren i hans værker-blendes eksperimentere med billeder af dyr, mennesker, træer, blade, græs og andre former for naturen. Et billede af en af de værker af denne periode - "Child Leaves" (1939) - er repræsenteret ovenfor. I øvrigt, de første sådanne billeder, fyldt med surrealistiske figurer og former, Pavel Fedorovich skrev tilbage i 1920, næsten 10 år tidligere Breton, Dali, Magritte og andre surrealistiske anerkendt i dag.

"Metafysiske hoved"

I 1940 skabte Chelischev en række "metafysiske hoveder" (en af dem er over). På den stil af disse værker efterlod et mærke analytisk kunst Pavel Filonov. Menneskelige figurer i malerierne Chelishchev gennemskinnelig, således at de synlige noder, blodkar, knogler.

Det antages, at i disse værker, kunstneren forsøgt at skildre essensen af manden. Den "essens" af kunstneren realiserede energi. Han først koncentreret på billedet af nerver og blodkar, som ifølge Chelischeva er kraftoverføring stier. Senere Paul Chelischev ophørte med at repræsentere "den måde". Han begyndte at skrive meget energi repræsenteret ved strukturen af de lysende spiraler, ovaler og cirkler (en af disse portrætter vist nedenfor).

Den første soloudstilling

I 1942 blev han officielt anerkendt i New York og rundt om i verden, Paul Chelischev malerier, som på det tidspunkt allerede var meget velkendt. Det var dengang, i 1942, på MOMA havde sin første soloudstilling, som var en stor succes. Samtidig er arbejdet Chelishchev "Hide and Seek" (billedet nedenfor) er blevet en af de mest populære malerier i museet, sammen med arbejdet i Picassos "Guernica".

"Ny Rayonism"

Chelischev i deres liv er ofte konfronteret med misforståelser. Fame, slog kunstneren, endnu mere blottede sin ensomhed i mængden af fans, der ikke kunne dele sine synspunkter og idéer. Chelischev i slutningen af 1940 næsten opgivet samfundet. Måske på grund af dette, til sidst hans maleri tabt figurativt. Kunstneren flyttede til abstraktion. Han begyndte at skabe komplekse geometriske former. Chelischev ville vise brydning af lysstråler i et lukket rum. Denne stil senere at blive navngivet den nye Rayonism. Et eksempel på sådanne film - "apoteose" i 1954. Billeder af dette arbejde er præsenteret nedenfor.

De sidste år af sit liv. Tomb Chelishchev

Kede af Europa i 1951, kunstneren tog til Italien på en villa nær Rom ligger i Frascati. I Italien levede han i flere år, Paul Chelischev. Kunstner løbet af denne tid opnået stor berømmelse i Europa. Den enorme succes havde to soloudstillinger, der blev afholdt i Paris. Paul Chelischev døde i 1957 i Frascati. Han døde af et hjerteanfald, som blev vedtaget for lungebetændelse.

Først blev Pavel Fedorovich begravet i Frascati, i våbenhuset af den lokale ortodokse kloster. Så Alexander Zausaylova, hans søster, genbegravet asken af kunstneren på Pere Lachaise-kirkegården i Frankrig. Men det første sted Paul Chelishchev begravelse gemt også. I øjeblikket er kunstnerens rester begravet på kirkegården i Pere Lachaise.

fremme kreativitet

Efter døden af Pavel Fedorovich Charles Ford og hans søster Ruth, det tætteste kunstner til de mennesker, vi gøre alt for at ikke blot opretholde interessen for hans arbejde, men også på alle mulige måder at fremme arbejdet Chelishchev. Flere gange de organiserede udstillingen, samt billeder af Pavel Fedorovich udstillet på en offentlig auktion. I 2010 i New York afholdt en auktion over værker af kunstneren, hvor "Portræt af Ruth Ford" har solgt næsten 5 gange mere end den oprindelige kostpris. Dette billede er blevet den dyreste arbejde Chelishchev sælges på markedet. Pavel Fedorovich fremme kreativitet i vores land har været en digter i de sidste 10 år K. Cedars, hans store-nevø.