Alberto Giacometti: En biografi og skulpturer

Det var en sjælden figur: blandt de mest avantgarde kunstnere i Paris han studerede kunst uden dunkel og øredøvende slogans, uden chokerende og erklæringer. Det kaldes en af de største billedhuggere i det XX århundrede, og Alberto Giacometti arbejdede uden at mærke tiden, glemmer søvn og mad. Han plejede at sige, at kun i begyndelsen af stien til forståelsen af hans model, han ikke har nogen færdige arbejde ...

kunstnerens søn

Han var næsten den samme alder som den XX århundrede og blev født i 1901 i byen Stampa, i den italienske del af Schweiz. Alberto Dzhakometti var søn af kunstneren postimpressionist og barndom er vokset i en atmosfære af interesse i de skønne kunster, den rentefrit fra overholdelse af rammen til en bestemt stil eller flow. Denne følelse af kunstneren udført gennem sit liv.

Men først, han kopierer malerier af sin far og arbejder i sin måde og stil fauvisme. I skulpturen begyndte han at arbejde i en videnskabelig måde. Efter at have undervist i klassen af skulptur af Genève Fine Arts, han gør en tur til Italien, og flyttede derefter til Frankrig. Alberto Giacometti, hvis biografi startede i Schweiz, næsten et helt liv tilbragt i studiet på Montparnasse i Paris, så kun sparer tid til sin familie.

Valget af speciale

Siden 1922 begyndte han at træne med billedhugger Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), en elev af den store Rodin og med mellemrum engageret ham i 5 år. Siden 1925, tegning og maleri er for Alberto Giacometti ekstra genrer, og de vigtigste kunst for ham fra nu af vil blive skulptur.

Paris af de første årtier af det XX århundrede - centrum for den kunstneriske liv i verden. I samtale de unge ledere af de nye tendenser inden for kunst, litteratur, filosofi opstod honing nye stilarter og ideer, deres samspil og gensidig påvirkning. Jeg kunne ikke undgå det og Alberto Giacometti. Skulpturer af den tid, er tydelige tegn på formalistisk forskning Constantin Brancusi (1876-1957) og, selvfølgelig, kubisterne. Et eksempel er "torso" (1925).

Indflydelsen fra primitiv kunst

På jagt efter essensen af uforvrænget imaging garde parisiske skole opmærksom på kunsten at folkene, ikke ødelagt af civilisationen. Udstilling af rituelle masker og totemistiske idoler i Afrika, Oceanien og Sydamerika, mesterværker af gamle egyptiske æra arkæologiske fund - har alle af denne er undersøgt med samme interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstnere af forskellige retninger brugte lignende motiver i maleri og skulptur.

"Par", "Spoon Woman" (1926) - en af de mest betydningsfulde ting i perioden, Alberto Giacometti. Tilslut totem radikal forenkling af formen, et udtryk for maskulin og feminin i form af symboler, silhuetter er yderst koncentreret. Disse resultater er en kunstner ville bruge i fremtiden, men absolut frontal placering (som i disse skulpturer) forekommer i Giacomettis sjældne.

En bred vifte af stilarter

Aldrig låse mig selv i nogle-en stil, er det let at ændre stilen, især i den indledende fase. Alberto Giacometti, hvis biografi - en konstant og hårdt arbejde til sidst udviklede sine egne specielle, unikke og genkendelige stil skulpturer - aflange, skrøbelige, pulserende overflade figurer, fængslende plads omkring dem.

Og i begyndelsen var det forenklet til minimalisme plade, som har modeller var nekardinalnymi elevation ændringer, "Hoved" (1931), "Weasel" (1932). Der var en tid, hvor han blev betragtet som en tilhænger af hans utvivlsomme surrealister. "En kvinde med halsen skåret over" (1932): et overraskende stærkt indtryk af vold opnås volumen dissektion plan, når individuelle biomorphic elementer synes at blive revet i stykker kroppen, lidt en forfærdelig metamorfose. "Surreal Table" (1933) - Møbelelement - sammensætningen af selvforsynende i henhold til de elementer kombineret for at skabe en ny historie.

Den berømte "Suspenderet Ball" (1931) - en fantastisk materialisering af følelser for den enkelte seer: én Grez erotisk oplevelse, mens den anden føler smertefuld snit.

Men den surrealistiske periode var forbi. Studiet af forskellige liv kører rundt på et givent tidspunkt, og den person, på det tidspunkt at blive hovedtemaet af kunstneren.

Mens diktere emner

Schweiz - et neutralt land, men forblive på sidelinjen kunne ikke være nogen fra verdenskrigen tragedie. Dage alle bare været fyldt hårdt, men store og vigtige værker blev skabt lidt. Ikke ved et uheld at male og tegne igen begyndte at besætte mere plads i værker af Alberto Giacometti. Skulptur bogstaveligt faldt - menneskefigurer passe i en tændstikæske. Studere interaktionen volumen og rum, tid, og masse, kunstneren eksperiment med størrelser.

Disse undersøgelser dannede grundlag for det arbejde, der bragte verdensomspændende anerkendelse til master umiddelbart efter krigen. Således blev den dyreste skulptur Alberto Dzhakometti "The Moving Man" skabt i 1947. Støbt i bronze, højde 180 cm, denne guide blev solgt i foråret 2015 på Christies auktion for 141.285 millioner dollars.

anerkendelse

Det vigtigste sted i udstillingen i 1948 i New York og i 1950 i Paris var afsat til skulpturen, at udtrykke skrøbelighed og sårbarhed mennesker i verden af vold, manglende evne til at modstå den ubønhørlige tidens gang. Sammen med de fantastiske tegninger og malerier Alberto Dzhakometti skulpturer var udstillinger, der altid har nydt stor succes.

Buster og tal han modelleret i stå med deres regelmæssige modeller - bror Diego og hans kone Annette - har ikke den kortsigtede virkelige og det virkelige volumen, synes de at blive udelukket fra rummet, udstyret med mening, betyder det ikke noget, for hvilket det nuværende øjeblik.

Bevarelse af den visuelle udtryk af forfatterens energi i en boblende tekstur skabt af billedhuggeren utallige strejf af fingre, de fascinerer kraft, der svarer til den energi trukket bue. Dette er næsten nøjagtig det samme symbol "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Billeder af denne skulptur fra en bestemt vinkel - er bueskytten, der vil frigive en anden ubønhørlig bom.

Ekspressionisme i maleriet

Tegninger og malerier af Giacometti - dette er ikke en forberedende fase for den fremtidige mængde af arbejde, selvom de ser og fornemmelsen af billedhuggeren. Et portræt eller en flerhed af kredsløb modellerede figur. Giacometti gælder især for brug af to kontrasterende farvede linjer. Figur ligner en kompleks meshwork der næsten tredimensionel effekt, hver linje er nøjagtige og hensigtsmæssige.

Giacomettis malerier og hans skulpturer har det til fælles, ikke kun den dygtige brug af volumen, ikke blot karakteristisk forlængelse afbildet figurer og ansigter, men at uset energi, de følelser, hver udsender en bule på overfladen af skulpturen, hver bar mønster og hver naturskønne smøre. Det er ikke tilfældigt kunstneren undertiden malede deres skulpturer.

dyremaler

Om hans "Hunde" (1951) gerne argumentere eksperter, hundeførere, definerer sin race, fordi, på trods af de usædvanlige proportioner, det ser overraskende naturalistisk. Og nogle eksperter tror på eksemplarisk nøjagtigheden af Alberto Giacometti skulpturer. Billeder avle hunde afghanske jagthund tilbød dem som absolut bevis.

Da han blev spurgt om kunstneren selv, svarede han, at "Hund" samt "kat" og endda "Spider" - det er bare hans selvportrætter.

De vigtigste ting - folk

Hans fag, især den senere periode er varierede: han malede opstillinger, landskaber og dyr. Men det vigtigste tema var en, at hun var maleri og skulptur Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Mand Crossing Square" (1947), "Manden der går under Rain" (1949) ... Hans statuer udtrykke menneskelig sårbarhed, stod og stirrede på det aktuelle tidspunkt, vej gennem snævre mellemrum med forskellige dimensioner, nåle gennembore plads.

Han selv tiltrak folk, han var meget udtryksfuld og smuk - Alberto Giacometti. Billeder erobrede hans majestætiske ansigt, hans kloge vseponimayuschy mening, filmen fortæller om god effekt udstrålede af dem eller uddøde indtil slutningen af sin rejse.

Årsagen til en omhyggelig udseende

Hans værker - nogle af de mest værdsatte i materielle vilkår. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, et foto, der oversvømmede internettet i foråret 2015 som "Big hoved Diego" (1954) og "Walking Man" i 2010, sat en rekord for værdien af auktionen kunstværker.

Blandt andet er det er en anden grund til at tage et nærmere kig på hans kreationer endnu engang at spekulere på, hvad er kunst, hvad mennesket er.