Albrecht Durer: biografi og arbejde. Værker af Albrehta Dyurera: liste

A. Dürer (1471-1528) - den store tyske kunstner, og i de sidste år af sit liv og kunst teoretiker. Hans biografi og værk er tæt knyttet til renæssancen. Værker af Albrehta Dyurera og i dag tiltrækker mange kendere af kunst. Vil du vide mere om det? Liv og værk Albrehta Dyurera præsenteres i denne artikel.

CV

Hans far var en indfødt af Ungarn, sølvsmed. Albrecht studerede først med sin far og derefter på Michael Wohlgemuth, maler og gravør fra Nürnberg. 1490-1494 - "Years of Pilgrimage", kræves for at opnå titlen som mester. Albrecht brugt denne gang i byerne Øvre Rhinen (Strasbourg, Colmar, Basel). Her gik han ind i kredsen af bogtrykkere og humanister. Det er kendt, at Dürer gerne vil forbedre i den gravering på metallet M. Shogauera i Colmar, men fandt ham ikke i live. Albrecht begyndte derefter at studere værker af denne mester, taler til sine sønner, som også var kunstnere.

I 1494 vendte han tilbage til Nürnberg Albrecht Dürer. Biografi og arbejde det blev bemærket på tidspunktet for vigtige begivenheder. Den blev derefter holdt ægteskab med Agnes Frey, samt at åbne sit eget studie. Efter nogen tid, Albrecht besluttede at lave en ny rejse, denne gang vælge det nordlige Italien. Han gik til Padova og Venedig i 1494-1495, hhv. I Venedig, Dürer rejste, og i 1505, han boede der indtil 1507. Albrecht bekendtskab med kejser Maximilian I refererer til 1512. Tilsyneladende, samtidig, Dürer begyndte at arbejde for ham, indtil Maximilian død, der indtraf i 1519 er velkendt, at Albert besøgte også Holland. I perioden fra 1520 til 1521, rejste han til byer som Bruxelles, Antwerpen, Gent, Brugge, Malines, og andre.

kreativitet Durer

Albrecht Dürer, biografi og kreativitet som falder sammen med fremkomsten af den tyske renæssance, kunne ikke holde sig væk fra tendenserne i sin tid. Det var en svær, stort set disharmonisk periode. Hans karakter sat sit præg på alle former for kunst. Den vækkelse i værker af Albrecht ophobes originalitet og rigdom af tysk kunst traditioner. De manifesterer sig i form af dyurerovskih tegn langt fra skønheden fra perspektivet af den klassiske ideal. Hertil kommer, at mester foretrækker skelne, er meget opmærksom på de enkelte detaljer. Af stor betydning for Albrecht er samtidig kontakt med kunsten at Italien. Kreativitet Albrehta Dyurera bemærkede, at han forsøgte at forstå hemmeligheden bag sin perfektion og harmoni. Dürer er den eneste repræsentant for den nordlige renæssance, som er multifacetteret og retning af interesse, kan ønsket om at forstå lovene i kunsten, at skabe perfekte proportioner af den menneskelige figur sættes på lige fod med de store mestre i den italienske renæssance.

tegninger

Kreativitet Albrehta Dyurera forskelligartet. Han var begavet som en ordfører, gravør og maler. Samtidig gravering og tegning tager ham nogle gange endda ledende rolle. Mere end 900 ark arv har Dürer-maler. Ifølge den sort og enorme mængde af det kan sammenlignes kun med værker af Leonardo da Vinci. Tilsyneladende, maleriet var en del af hverdagen for master. Dürer perfekt mestrer alle de grafiske teknikker på den tid - fra kul, akvarel, blyant til italiensk sukkerrør pen og sølv pin. Med hensyn til de italienske mestre, er tegning blevet en vigtig etape for Durer compositing. Denne fase omfattede Studi, skitser af hoveder, ben, arme, forhæng.

For Dürer tegning var det instrument, hvormed han studerede de karakteristiske typer - Nürnberg fashionistas, velklædte herrer og bønder. Illustrious virker Albrehta Dyurera - "Et stykke af græstørv" Akvarel Masters "Hare" (billedet ovenfor) og De er lavet med kølige løsrivelse og sådan intensitet, der kunne være illustrationer til videnskabelige koder.

en serie af landskaber

Den første betydelige arbejde af master er en serie af landskaber af 1494-95 år. Disse værker af Albrehta Dyurera henrettet i akvarel og gouache under sin rejse til Italien. De er nøje afbalanceret, designet sammensætning rumlige planer jævnt skiftevis med hinanden. Disse værker af Albrehta Dyurera er den første i historien om de europæiske kunst "rene" landskaber.

"Christmas", "Kongernes tilbedelse", "Adam og Eva"

Klar glat humør, ønsket af forfatteren til en harmonisk balance af rytme og faconer - det er de karakteristiske træk ved kunst af Dürer fra slutningen af det 15. århundrede til begyndelsen af det andet årti af det 16. århundrede. Dette er alter "Christmas", lavet omkring 1498, og i forbindelse med 1504 værk "Kongernes tilbedelse", hvor Dürer samler en gruppe af tre Magi og Madonna glatte silhuetter, rolig cirkulær rytme og bue motiv, gentages flere gange i den arkitektoniske dekoration. I 1500-tallet en af de vigtigste temaer i kreativitet Albrecht bliver ønsket om at finde de ideelle proportioner af det menneskelige legeme. Han søger deres hemmeligheder, tegning nøgen kvindelige og mandlige figurer. Bemærk at det er den første i Tyskland, begyndte Albrecht at studere nøgen. Disse søgninger blev sammenfattet i en 1504 gravering "Adam og Eva", samt i forbindelse med gennemførelsen af omkring 1507 store eponyme naturskønne Diptych.

"Tilbedelse af Treenigheden" og "Festen for rosenkrans"

Den sværeste arbejde, harmonisk bestilt billedmæssige kompositioner fra en række forskellige figurer udført i de år, kreativ modenhed Albrecht Dürer. Bemærkelsesværdige værker af hans indbefatter etablerede i 1506 "Celebration af perler", i 1511 - "tilbedelse af den hellige Treenighed." "Festen for rosenkrans" er en af de største værker af Dürer (161,5 x 192 cm). Desuden er det en af de store intonationsmønstre. Arbejde tæt på kunsten at de italienske mestre, ikke kun de motiver, men også deres vitalitet polnozvuchiem maler overflod af billeder (for det meste portrætter), de ligevægts kompositioner, bredden af at skrive. Billedet titlen "Tilbedelse af Treenigheden", der repræsenterer en lille arbejde alter, rytmiske halvcirkler, der giver genlyd med en buet færdiggørelse alter kombineret svævende på himlen Engle Fædre og hellige vært. Dette mønster ligner "Dispute" af Raphael.

tidlige portrætter

Uden portrætter svært at forestille sig arbejde Albrehta Dyurera. Forestil ham i denne genre er talrige og meget interessant. Albrecht er allerede i det tidlige arbejde, udført omkring 1499 (Portræt af Oswald Krell) præsenterer den etablerede master. Han perfekt formidler indre energi model, det unikke i karakter. Det unikke ved Albrehta Dyurera ligger i det faktum, at selvportrættet er en leder i den tidlige periode af hans portræt arbejde. Tilbage i 1484, skabte han en tegning sølv pin, tidligere i denne artikel præsenteres. Her Albrecht viser 13-årigt barn. Allerede dengang hånd Dürer førte fremstød til selverkendelse, hvilket yderligere blev udviklet i de første tre af hans malerier-portrætter. Vi taler om det arbejde 1493, 1498 og 1500 år. I sidstnævnte værk (foto den er repræsenteret ovenfor), Albrecht strengt forfra. Indrammet af en lille skæg og lange hår af hans højre ansigt minder os om Kristi billede Pantocrator.

graveringer

Kreativitet Albrehta Dyurera (1471-1528) er interessant, fordi han udførte prints lige godt på kobber og på træ. Albrecht vendte gravering efter Schongauer, en af de store kunst. I værker af Dürer var et udtryk for rastløs, urolig ånd af hans kreative natur, såvel som de dramatiske moralske konflikter, der bekymrede ham. I skarp kontrast til de klare og rolige tidlige maleriske værker af master er allerede blevet den første store grafisk serie, som består af 15 graveringer på temaet for Apocalypse. Disse værker er udført på et træ Albrecht oprettet i 1498. Durer indgraveringer i deres meget mere end malerier, er baseret på tysk tradition. De optræder i den kantede intensitet, skarpe bevægelser overekspression billeder rytme hvirvlende, hurtige bryde linjer og folder. Billedet af Fortune kobberstik "Nemesis", der vedrører den tidlige 1500-tallet., Er en formidabel karakter. Dette print er en af de bedste værker af Dürer.

"Livet af Jomfru", "Great Passion" og "Lille Passion"

. I den grafiske cyklus "Life of Mary", skabt omkring 1502-1505 år, fremtrædende forfatter interesse i detaljerne i genren, samt et væld af detaljer - funktioner typisk for tysk kunst tradition. Denne grafiske serie er den mest klart og roligt humør. To andre hengivne lidenskab Kristi, kendetegnet ved et dramatisk udtryk. Det er lavet af et træ "Great Passion" (ca. 1498-1510 gg.), Samt to serier af graveringer på kobber "Lille Passion" (år med skabelsen - 1507-1513 og 1509-1511). Disse værker af Dürer var den mest berømte blandt sine samtidige.

Triptych 1513-1514 gg.

Gravering 1513 "Knight, Døden og Djævelen", samt to værker af 1514 ( "Hieronymus i celle" og "Melancholy") spiller en vigtig rolle i Albrecht arv. De danner en slags treenighed. Disse værker er udført med en master virtuos underfundighed. De er kendetegnet ved en sjælden figurativt koncentration og kortfattethed. Tilsyneladende, Dürer ikke udtænkt til at oprette dem som en enkelt cyklus. Ikke desto mindre er det arbejde kombinerer de moralske og filosofiske implikationer, meget kompleks (fortolkning af det afsat en masse arbejde i dag). Tilsyneladende blev afhandling "Håndbog i den kristne kriger" E. Rotterdam inspireret af billedet af en midaldrende forfatter til en hæk kriger, der flytter til et ukendt mål, uanset djævelen, følgende på hælene, samt dødstrusler. Warrior præsenteres mod en stenet vilde natur. Det er ikke altid let at opfatte arbejde Albrehta Dyurera. Resumé af den førnævnte afhandling er vigtig for forståelsen af den kriger billedet.

St. Jerome (billedet ovenfor), der gik til alle videnskabelige undersøgelser, er personificeringen af det kontemplative liv og åndelig fordybelse. Den majestætiske bevingede melankoli, fordybet i sine dystre tanker, præsenteret på baggrund af en kaotisk bunke af hurtigt strømmende tid karakterer and Sciences, værktøjer af handelen.

Det er normalt tolkes som personificeringen af den kreative rastløse menneskelige ånd. Bemærk, at renæssancen humanister fundet i mennesker med en melankolsk temperament, "guddommelig besættelse" geni, legemliggørelsen af kreativitet. Derfor kan vi sige, at inden for den generelle tendens er kreativitet, og Albrehta Dyurera. Og kort karakterisere hans senere arbejde.

senere værker

Dürer efter 1514 arbejdede på retten i Maximilian I (forelagt over hans portræt, lavet af Albrecht). I løbet af denne tid udført mange officielle ordrer Albrecht Dürer. Værker skabt af dem, kræver en masse færdigheder, men den mest tidskrævende af dem blev malet litografi, udført på 192 plader. Dette arbejde kaldes "Arch of Maximilian I". Det er produceret af arbejdskraft, undtagen Dürer, en stor gruppe af kunstnere. Efter en tur til Holland, udført i 1520-21 år., Fra Albrecht begyndte en ny kreativ impuls. På dette tidspunkt, et væld af flygtige skitser. Desuden en række fine grafiske portrætter blev genopfyldes produkt Albrehta Dyurera. Liste over dem som følger: lavet i 1520 med kul , "Erazm Rotterdamsky", samt arbejde i 1521, "Lucas van Leyden" (lavet sølv blyant), "Agnes Dürer", oprettelsen af der benyttede metal pind, og andre.

Portrætter af 1520'erne

Portræt i 1520'erne bliver et stort genre i værker af Dürer. På dette tidspunkt, billedet skabt i gravering på kobber fremtrædende humanister i sin tid Albrecht Dürer. Major fungerer således: i 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, i 1524 - Willibald Pirkheyma i 1526 - Erasmus. Maleriet vises i 1521 "Portræt af en ung mand" i 1524 - "Portræt af en mand," i 1526 - "Jerome Holtsshuer" og andre værker. Disse små værker er kendetegnet ved upåklagelig sammensætning, klassisk perfektion, præget silhuetter. De er spektakulært komplicerede konturer kæmpe fløjl baret eller bredskygget hat. Den kompositoriske centrum af disse værker - i ansigtet, dette nærbillede, for at skabe en subtil overgange mellem lys og skygge. I en lige akkurat synlig ansigtsudtryk, i hans øjne vidt åbne øjne, i konturerne let buet i et smil eller en halv-åbne læber, kan kindben i en energisk figur og bevægelse panderynken se spor af en intens åndeligt liv. Åbn Albrecht i sine samtidige fatning bliver stor skala i Diptych "Fire apostle" (billedet nedenfor), den sidste mester af malerier (1525). Den blev skrevet for Nürnberg Dürer Hall. Præsenterer enorme tal evangelist Mark, apostlene Paulus, Peter og Johannes, som repræsenterer ifølge mesterens samtidige, 4 temperamenter.

Teoretisk arbejde, værdien af kreativitet

I de senere år har livet af Albrecht offentliggjort teoretiske arbejde: vejledning om måling lineal og kompas (i 1525), for at styrke forter, slotte og byer (1527), og i 1528 offentliggjorde et værk "Fire bøger om de menneskelige proportioner." Albrecht Dürer, kreativitet og skæbne, som vi har overvejet, gik bort i Nürnberg 6 April, 1528

Dürer påvirket kraftigt udviklingen af hele den tyske kunst af den første halvdel af det 16. århundrede. Hans graveringer og Italien haft en stor succes - selv har udstedt dem falsk. Mange italienske kunstnere har oplevet effekten af sit arbejde, herunder Pordenone og Pontormo.