Kunst og underholdningKunst

Balance i sammensætningen: typer og principper

Udtrykket "præparat" skal forstås ved en forbindelse af visse elementer i en harmonisk helhed. Dette begreb gælder lige godt i de eksakte videnskaber og i kunstteori generelt. Ligevægt i præparatet - en af de to væsentlige betingelser for dets tilstedeværelse. Den anden er kombinationen af alle de elementer af objektet i en enkelt blanket. Da både kunst og arkitektur eller ingeniør søge harmoni, ser det som deres vigtigste mål og ufejlbarlig, opfyldelsen af disse to betingelser er den eneste sande sammensætning.

Generelle teoretiske begreber

Videnskaben om sammensætningen isolerer tre af sine sorter, som i praksis ofte nært beslægtede, og supplerer hinanden, hvilket giver nogle gange den mest uventede og mangesidet kombination. Resultatet af denne kultur er mesterværker. Disse omfatter: forside, mængden og dybde-rumlige sammensætning.

For al den kompleksitet, der viser et billede, struktur eller anden skabning, som viste sig som et resultat af en handling af kunst, skal være afbalanceret, som primært udtrykkes i den visuelle stabilitet af komplekset af dets konstituerende elementer. I dette tilfælde er det ikke altid et spørgsmål om streng symmetri. Ligevægten i sammensætningen er balancen af alle artikler (og deres fragmenter sammensat af a) fra centrum. I dette tilfælde, at det er nødvendigt at opnå en sådan stabilitet er naturligvis dikteret af naturen selv. Bevis for dette kan tjene som en kendsgerning, at dyre- og planteliv, og selv livløse verden er iboende balance i sammensætningen. Eksempler herpå er til stede overalt, ahorn blad, sne krystal clamshell, etc ...

Søg efter harmoni i arrangementet af elementer af en person med kunstnerisk tænkning, er intuitiv. Denne tendens kan spores i historien om verdens kultur i tusinder af år. Især er det udtryk i trangen til symmetri, hvilket beviser, at for eksempel den visuelle balance af masse i sammensætningen af gamle katolske katedraler, russisk kirkearkitektur og, naturligvis, i ensemblet af de egyptiske pyramider.

Symmetri og asymmetri

Som det er kendt, er den absolutte proportionalitet i naturen ikke eksisterer. Også det ikke forekommer i det og afslutte asymmetri. det faktum strukturen af spejlet princippet om absolut flertal af levende væsener (samt mange elementer af livløse natur) indikerer imidlertid, at alt har tendens til proportionalitet i verden. Tiltrækkes til det, og menneskelig skabelse.

Equilibrium masse af sammensætningen opnås ved korrekt placering af dens elementer i flyet eller midtpunktet. Symmetrien af det samme - det er den mest markante kontrast kvalitet. Ovenstående dens spejl er den mest almindelige type i mirakuløse natur og teknik. Essensen af det er tæt på en lige forhold af dele af genstanden i forhold til lodret eller vandret akse.

sådan arter ligevægt sammensætning som spiralformet og aksial symmetri, dannet ved rotation omkring aksen. I det første tilfælde, når man drejer de forskellige elementer kan kombineres flere gange. I det andet, ved alle slags kunstneriske teknikker skaber dynamik - spiralbevægelse omkring den statiske akse.

Men tror ikke, at harmonien i dets oprettelse kunstneren kan opnå kun strengt efter reglerne om proportionalitet. En måde at opnå det i kunst, arkitektur, prosa og poesi er skævheden, som også indgår i basissammensætning. Ligevægt i mangel af formelle elementer ligestilling opnår korrekt placering og mix af alle dele af objektet ved deres farvetoner og vægt. Sådanne metoder for eksempel, kan vi se på billederne, "Landskab med Polyfem" Poussin og "Madonna of the Rocks" af Leonardo da Vinci.

Værdinøglemetoden

Visuel svingmasse i sammensætningen i fravær af symmetri er også anvendelig i arkitekturen. Det kan tjene som en model St. Andrew have uforholdsmæssig tårn (en af de karakteristiske træk i den victorianske stil). Asymmetri er mere avancerede teknikker inden for faget, og i modsætning til spejlet metode læses langsomt. Som en måde at transmittere ånden og aspiration af kunstneren til sin mest levende udtryk, uligheden afslører en dynamisk balance i sammensætningen. Viser en balance mellem forskellige elementer af forskellig grad af massivitet, det skaber en illusion af bevægelse i de fælles grænser.

Den faktiske soliditet af objekter kun læses ved at sammenligne dem, og "omfanget" bruger udtrykket i evalueringsprocessen. For at oprette deres sammensætning korrekt asymmetri betydning mindste detalje er fjernet som et effektivt middel til kunstnerisk udtryk. Samtidig, ved hjælp af skalaen, du kan ikke gå på proportionerne, da de er tæt forbundet. Fordi det er den mest komplicerede lov ligevægt i sammensætningen.

andel princip er underlagt den konstans af forbindelserne mellem to eller flere variable. Stigende én til en vis grad, stigning, og den anden af de samme tidspunkter.

Geometri i Art

Anvendelse af ovennævnte beskrevne regler kan opnå proportionalitet og komplette harmoni elementer i forhold til objektet dele og kernen. Princippet for proportioner - det er en klassiker blandt de universelle midler i sammensætningen. På temaet "Balance i grafisk kunst og arkitektur", der er mange videnskabelige værker.

Således som de absolutte mængder af såkaldt gyldne snit blev opdaget århundreder siden. Udtrykket er indført i brug bred stor geni Leonardo da Vinci. Denne andel indebærer en balance i sammensætningen, antallet af matematiske udtryk 1.62. Grafisk er det overføres ved at konstruere geometrisk perfekt femtakket stjerne, kan hver side af som skal konventionelt opdelt i to dele. I dette tilfælde de resulterende dele forholder sig til hinanden i andelen af "gyldne snit".

Hemmeligheden af denne andel, ifølge forskerne, har været kendt i mange tusinde år siden. Resultatet af anvendelsen af denne formel, er balancen i sammensætningen, hvorpå eksempler vor epoke har arvet i form af sådanne store strukturer som Parthenon og de egyptiske pyramider. Strukturer fremstillet i henhold til de samme proportioner, er også i Indien og Kina, i Italien og Grækenland.

Tallene i maleriet

På jagt efter de mest udtryksfulde kunstnere af alle århundreder ordninger ømt behandlet hver væsentlig rolle i historien, der bærer en komposition. På den resterende del af geometriske figurer baseret kunst som de fleste kunstnere fra renæssancen og den tidlige klassiske æra. For eksempel i billedet N. Poussins "Landskab med Polyfem" to sammensatte dele er store lille trekant indskrevet i hinanden. Mens tegn af Leonardo da Vincis "Madonna of the Rocks" nemt er arrangeret i en pyramide, spidsen af hvilken det er Virgin selv.

For at overføre et fast billede af kunstneren gør en sådan metode som statisk sammensætning, balancen i geometriske former, hvilket opnås ved at trække alle linjer til kernen billede. Et eksempel på sådanne løsninger kan være ikoner, hvor den mest almindelige arrangement af plot elementer i formular cirkel kvadratisk eller rektangel, og ofte spores streng symmetri.

Statisk er nødvendig for at overføre tilstand af hvile, er rummet lukket. Der er behov for et sådant præparat i de emner, der ikke involverer dynamikken. For eksempel i maleriet "Portræt af Xenia Tishininoy" I. Vishnyakov selv heltinden s tal udgør et særskilt ligesidet trekant og er det eneste element, der præciseres i lyse farver.

Skematisk åbne kompositioner

Med fremkomsten af renæssancens radikalt ændrede begrebet verdensbillede selv. Grænserne for den menneskelige bevidsthed er væsentligt forøget, hvilket helt naturligt afspejles i kunst, musik, litteratur og arkitektur. Ekstremt begrænset verden udvidet til endeløse grænser og lukkede sammensætning ændret åben.

På vej mod opnåelsen af harmoni i hvert billede, kunstneren, naturligvis styret af rent personlige følelser og appellerer til hans kreative tænkning. Og selv om det ikke kan analyseres den handling af skabelsen, kan de mest anvendte teknikker læses og overvejes nærmere. Især den vedrører kunst ordninger, hvorved ligevægten opnås i sammensætningen. Eksempler på tegningen, et plot, der indbefatter en omfattende liste af synspunkter med mere forskelligartede dele kompetente tillade klar observation forhold af forskellige dele i en enhedsstruktur.

Betydning dele ved ligevægt

En af de mest afslørende i denne forstand, værker er malerier af Velasquez. Således i hans vidunderlige skabelse, "Surrender af Breda" overraskende tydeligt spores balance uklare og lyse pletter af lyse og neutrale farver, en kombination af massive dele og kompetent recept planen.

Det vigtigste element i plottet ligger lige i midten af nettet. Heroes indsat til hinanden. Vinderen af hovedet er lidt over hovederne på det berørte fjende ser lyspunkt på en kedelig baggrund keder soldater og gav en grønlig. Tallet af guvernøren, aflevere en symbolsk nøgle til faldne byen, spelt ud på en lys baggrund. Han er noget mørklødet, hans ansigt indrammet af en hvid krave. Disse kontraster kan spores i hele nettet.

En diagonal linie danner et tørklæde, som bandt med vinderen af skulderen og låret, og den anden - flag besejrede fjende og hånd linje af hovedpersonerne. Visuel fornemmelse af dybde billede med et par lette strøg - en hest hoved på venstre side af guvernøren og en hvid skjorte kriger ved siden af hende.

"At lade Breda" repræsenterer et maleri, der viser de grundlæggende regler for sammensætningen. Equilibrium derpå opnås ved udarbejdelse af flere ordninger toppet givet perspektiv.

chronotop princip

Balance i sammensætningen kan også opnås ved at trække et billede af fortsættende begivenheder. Denne teknik med stor succes ved hjælp ældgamle russiske kunstnere. Så blev Novgorod malere i den sene middelalder skabt ved at skære billedet i farver, blev plottet som baseret på den berømte Battle of the Novgorod tropper fra Suzdal. I dette arbejde blev det anvendt en tredelt sammensætning: i træk (top til bund) blev udført tre separate tegning, som hver viste en enkelt episode. Samtidig, bliver strengt over hinanden, de repræsenterer et enkelt billede.

Lignende og ikke mindre fælles metode til at løse problemerne er oprettelsen af sammensatte billeder, der har rod i begivenheder, der fandt sted på forskellige steder og på forskellige tidspunkter, men forbundet med en enkelt historie. Ofte, sådan et billede er et stort blad med en central episode i midten og en flerhed af små fragmenter placeret rundt. Som regel disse værker hører til genren ikonografi eller bare at arbejde på religiøse temaer, kan et bemærkelsesværdigt eksempel på, der tjener som et lærred Ieronima Boskha.

Sammensætningen af den dekorative kunst

De anvendes til transmission af kunstneriske udformning metoder og teknikker, varierer afhængigt af typen af teknik, hvor forfatteren virker. Dette, selvfølgelig kan der være lignende eller endog de generelle love. Men hver håndværk meget specifik og dermed hver af midlerne i sammensætningen kan godt anvendes på forskellige måder.

Maleriet skal være økologiske og naturlige måder at kombinere alle de elementer, uden indførelse af ideer. Og hvis standard mønster har som et af sine mål overførsel illusion af rum i sit omfang og dybde, folkemusik fine arts mester er opsat på at afstresning og detaljer, ved hjælp af deres specielle teknikker. dekorative teknikker er fundamentalt forskellige fra metoderne i sammensætningen, der anvendes ved klassiske kunstnere. For eksempel kan som afbildet landskab ikke vist i sin dybde, en masterplan for de fjerne steder lige over de andre. Sådanne metoder er blevet anvendt, herunder gamle russiske ikon malere.

Det er på grund af deres klarhed og åbenlyse metoder til dekorative og brugskunst og ikonografi bliver genstand for undersøgelse af erfaringerne fra de skønne kunster i de elementære kvaliteter. Grundlaget for lektionsplan, som regel indeholder en definition af "rytme" og "formen" - elementer, der giver en balance i sammensætningen (grad 2).

Fremgangsmåder til sammensætning

Udfordringer, som maleren, hver af hans værker kræver kun rigtige beslutning. Dette gælder især for de teknikker, der anvendes i konstruktionen af sammensætningen. De bruges af den enkelte kunstner metoder bør afvige originalitet og innovation.

Til sammensætning regler er overholdt, bør tage hensyn til mange ting:

  • masse beskrevne formål;
  • og dimensionerne af hvert (på basis af dette) deres placering på arket;
  • rytmen af linjer og farve smear;
  • en fremgangsmåde til transmission af synspunkt forfatteren;
  • metoder, ved hvilke den beskrevne rum.

Af stor betydning er det også i hvor høj grad, som klart viser silhuetter af tegn baseret på et sæt af maling hele billedet. Sammensætning - en slags særlige faglige kunstner midler, hvormed han formår at formidle sin vision af det omgivende, verden, vores egen følelse ideer, forening, erfaring, etc. Disse færdigheder er finpudset hvert år mester i et år ...

Arbejdet med sammensætningen

Enhver art-billede studeres af forfatteren på forhånd og ganske lang tid. Virkelig den rigtige struktur til sammensætningen kræver kunstneren at besidde lignende færdigheder til perfektion. Fordi evnen til at anvende de nødvendige teknikker til at være konstant slibe.

For at overholde balance grundlæggende elementer i sammensætningen på arket, er det nødvendigt at have foreliggende professionalisme. Selv en enkelt punkt, indstillet på den hvide overflade af papir, gør kunstneren en masse spørgsmål, på grund af det indtryk, det vil variere afhængigt af præcis, hvor det vil blive placeret. Det samme gælder for alle andre objekter, der er på lærredet.

De grundlæggende regler og teknikker for sammensætning er frugten af et stort kunsthistorien. Men fra århundrede til århundrede, de genopfyldes rig erfaring med nye generationer af kunstnere. sammensætning teknik ændrer sig, udvikler sig og altid svarer til positionen af de kreative mestre i hvert enkelt generation.

Overførslen af balancen

Når udtalt symmetri af detaljerne i maleriet eller anden art objekt deres sammensætning afbalanceret. Som for asymmetri, kan dens elementer placeres i forhold til hinanden som i balancen samt off det. For at gøre dette, er der en liste over teknikker: omfattende smøre lyse farver kan afbalanceres af en lille mørk plet; kontravægt udfører en serie af små pletter én større og t. d. Således forskellige web dele balance afhængig af deres størrelse, vægt og andre egenskaber ved toner.

Desuden bør det være afbalanceret ikke kun de fragmenter (de tegn, de elementer i det omgivende rum og m. P.), men også rummet imellem dem. På samme kompositoriske balance bør ikke engang sammenligne med den matematiske ligning værdier. Evnen til intuitivt føler, at det enten er givet af naturen eller kan udvikles over tid i en proces med utrættelige arbejde. Som for den asymmetriske billedet, så er det en semantisk center på kanten af billedet, eller ikke-eksisterende.

Equilibrium sammensætning i alle tilfælde afhænger af:

  • korrekt placering af massive dele af billedet;
  • plast og rytmisk kunsten at skrive;
  • forhold, hvori hvert stykke stof registre;
  • velvalgte farver og farvemønstre.

design Concept

Ligevægt grundlæggende elementer i sammensætningen på arket opnås ved strengt at følge de grundlæggende principper i deres forbindelse. Den første af disse (og mest indlysende) er passende. Det faktum, at kunsten er et rum, hvor alt er underordnet streng logik, disciplin og omhyggelig besparelse figurative-ekspressive midler, kræver en klar grad af overensstemmelse med den indsats den specifikke opgave. Alt arbejde skal struktureres præcist og så produktivt som muligt med hensyn til overførsel af ideer og kunstnerens hensigt.

Sammensætningen i det væsentlige, er forbindelsen mellem uensartede ting, takket være den dygtige kombinere dem begynde at arbejde så produktivt som muligt i deres gensidige afhængighed repræsenterer noget nyt og fælles. Den taler om princippet om enhed og integritet, der skal følges af hver kunstner. For at forstå, om håndhævet loven på lærredet, er det nødvendigt at mentalt fjerne enhver del af sammensætningen af billedet. I så fald, hvis som et resultat af dette plot ikke lider nogen skade, du kan roligt konkludere, at princippet om integritet, naturligvis forstyrret. Det samme kan siges om ændringen af sammensætningen af steder, og om at gøre billedet af nogle nye elementer.

Opnåelse enhed og integritet

Til alle de principper for sammensætning er opfyldt, skal følgende metoder anvendes:

  1. Relevante objekter overlapper hinanden, tjener til at understrege planerne. Desuden er denne teknik giver en fornemmelse af dybde og rum giver volumenbillede.
  2. Overholdelse af den enhed af formen og karakteren af arbejdet indebærer på samme måde og stil. Linjer og plastelementer bør kombineres med hinanden. Farverne bør vælges i den samme nøgle, og gentag dem efter behov. Det samme gælder for tekstur.
  3. Præparatet bør være til stede generaliserer form, hvor den grafiske mønster ekspressive opløsning også bør være ensartet.

Hertil kommer, at for at opnå integritet og kompositorisk balance, skal du holde en streng sekvens af handlinger i alle faser af arbejdet. Til at begynde at tænke grundigt over produktet planen. Udvikle alle de strukturelle elementer i sammensætningen, er det nødvendigt at bestemme graden af korrelation af de væsentligste dele. For at gøre dette muligt, kombinere plast billede, hvor silhuetter så kan indtaste oplysningerne.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.delachieve.com. Theme powered by WordPress.