Claudia Elanskaya: foto, biografi, privatliv

Claudia Elanskaya var en stor skuespillerinde. På et tidspunkt var det værd at konkurrere Alle Tarasova.

Tidlig karriere

Claudia Elanskaya, hvis biografi interesserer teaterfanserne til denne dag, havde en sjælden kvalitet - hun var gal forelsket i sit arbejde.

I en meget ung alder kom hun ind i Moskvas kunstteater, selvom hun på det tidspunkt ikke var meget højt. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teaterdirektør, talte om hende som værende for uerfaren, grøn, men nægtede ikke en god fremtid.

Og tillid var berettiget: i 1924 blev Claudia et fuldt medlem af kunstteaterens troupe, og hendes karriere skyrocketede. Hele hendes liv dedikeret hun til at arbejde i Moskvas kunstteater.

Hurtig start

Den første rolle blev spillet af Sophia i produktionen af den klassiske historie "Ve fra Wit". Skuespillere spillede hele troppen af kritikere i næserne: på det tidspunkt var det modigt at kritisere Moskvas kunstteater. Fandt ikke i smag og Sofia, som syntes "for whiny" i udførelsen af Elanskoy.

Meget mere mærkbar var premieren for "Hot Heart", hvor skuespilleren fik rollen som Parasha. Ægte talent ødelagde ikke engang uerfarenhed - Yelanskaya's følelser og poetiske image rejste hele hovedstaden opmærksomhed. Kritikere og seere satte pris på evnen til at formidle det russiske folks bitre visdom i en skæbne, dybden af følelser for deres heltinde.

anerkendelse

Det faktum, at Claudia Elanskaya - en skuespillerinde med et stort bogstav, blev klar efter det klassiske spil "Three Sisters", hvor hun spillede rollen som Olga, en mystisk kvinde med en sonorøs melodisk stemme. Fra Elanskoy fik hun en lille skygge af sorg på hendes ansigt. Nå skød skuespilleren og intern kamp med sig selv, hvor det er umuligt at vinde en komplet sejr og ensomhedens fangenskap og trække længslen efter uopfyldte drømme. Dette blev en lys og fortryllende start i skuespillernes arbejde. Uforglemmelig rolle Elanskaya spillede de næste 16 år: Præcis fem hundrede gange reinkarnerede hun i Olga igen og igen, og den fulde sammensætning af de udøvende kunstnere formåede at rejse over hele Sovjetunionen. Derefter kunne ingen gentage den fantastiske succes af spillet.

Bedste rolle

Den største rolle Elanskoy med rette betragtede Katya Maslova i skuespillet "Søndag" baseret på romanen med samme navn Tolstoy. Dette var en rigtig begivenhed for kunstteateret - billedet blev glimrende spillet. Claudia satte sin sjæl i denne rolle, og afskyelig, fuld og synker til bunden Katyusha optrer pludselig i al sin pragt på scenen, hvilket viser, at den virkelige indre skønhed aldrig forsvinder. Elanskaya gjorde hele hallen skælvet og oplever sammen med karakteren et helt liv fuld af vrede, vrede og dyb fortvivlelse. Det legemliggjorde alt bitterhed af et almindeligt folk, der lever under de magtfulde. Selv nu, når du lytter til optagelsen af denne forestilling, er Elanskayas stemme fascinerende - det minder dig om sin renhed at ringe på bellen, kalder og forstyrrer.

Personligt liv

Claudia Elanskaya, hvis personlige liv ikke var rige eller voldelige skandaløse romaner, viet sig til sin mand, Ilya Sudakov, og delte med ham alle sorgerne af direktørens vanskelige skæbne, som ikke blev forstået på det tidspunkt. De har to døtre - Irina og Catherine, der med værdighed tog stafetten af elskere til forældrenes teater. Da Sudakov blev syg, forladte Claudia sin karriere og tog sig af ham indtil slutningen. Hendes mand døde 1. september 1969 efter de lange smertefulde års sygdom, der nikkede ham til sengen.

personlighed

Claudia Elanskaya, hvis billede viser os en kvinde med et dybt og lidt trist udseende, var en usædvanlig sandfærdig og venlig person. Hun kunne ikke og ville ikke nægte nogen hjælp, og hun fortjente tilbedelsen af næsten alle, hun arbejdede for sit liv med. Til denne kvinde fulgte de rådene, hun deltog aldrig i bag-scenen intriger og tolererede ikke sladder. Alle hendes bedste kvaliteter flyttede Elanskaya til hendes heltemænd, hvoraf der var mange. Med skuespillerinde var Stepanova venner i mange år, selvom de var helt forskellige i karakter og temperament.

Ikke genkende et sådant talent var umuligt, fordi den store skuespillerinde bogstaveligt talt åndede teater, elskede at spille og opleve komplekse, fremmede følelser. Denne dedikation og glæde af spillet tiltrak og hypnotiserede seere i mange år.

Sunset karriere

Claudia Elanskaya elskede hendes teater så meget, at det døde med ham. Den sidste bemærkelsesværdige rolle hende var Maria Lvovna i forestillingen "Dachniki". Skuespillers spil blev meget værdsat, men forestillingen blev ikke anerkendt bredt - det var ikke muligt at overføre Ruslands meget essensen i begyndelsen af det 20. århundrede til selv de bedste aktører i vores tid. Moskva kunstteater levede ud i de sidste år, og det var forståeligt i en svag stil, overdreven arrogance og indvolde vaner, der ikke havde plads i moderne tid. Yelanskayas præstationer spillede stadig mindre roller, som ikke længere kunne vende tilbage til den tidligere herlighed.

Desuden var hendes mands lange sygdom forpligtet til at påvirke skuespilleren, og i 60'erne forladte hun næsten helt arbejdet. Hendes sidste rolle var Melanie i stykket "Egor Bulychev m.fl." instrueret af Livanov i 1963. Skuespillet var et mislykket forsøg på at genoplive storheden i Moskva Kunstteater, og teaterdirektøren rejste spørgsmålet om Yelanskayas afskedigelse. Til skuespillerinden var dette et ægte slag - folk der tjente trofast og trofaste forbød hende. Hun sendte et brev fuld af sorg til ledelsen, og Klavdia blev efterladt i troppen med halv lønnen. Men teatret blev ubarmhjertigt dræbt, og Claudia Elanskaya viet sig helt til sin mand og børn.

En af hendes døtre lærte at handle, og den anden var en skuespillerinde og instruktør, hun ledede teatret "Sphere". Begge er ikke længere i live.

Desværre var Elanskaya, ligesom mange talentfulde skuespillere, magtesløs før den nye tid. De blev for evigt i den periode, hvor konservatisme og klassisk drama blev værdsat. Denne manglende evne til at opdage nye facetter af hans talent og blev for mange fatale - deres tid er gået, og teatret, som Claudia gav sit hele liv til, var forkert. Moskvas kunstteater overlevede, blev genopfyldt med nye skuespillere, og skuespillernes tidligere kamerater forbød hende uden at klare de nye tendenser.