Maleri: Mesterværker af kunst, den verdensberømte

Hver moderne menneske har brug for at vide , hvad maleriet. Mesterværker af verdens betydning, som er præsenteret i denne artikel, kan ikke forlade nogen ligegyldig. Du kan også finde ud af, hvor man kan finde en komplet liste over de malerier, som er kendt over hele verden. Kunst spiller en vigtig rolle i alles liv. Takket være hende, kan du oprette en mangesidet personlighed.

Hvad er et maleri? generelle oplysninger

Maleri - en form for kunst. Takket være ham, kunstneren overfører visuelle billeder gennem anvendelse af maling på alle overflader. Fremkomsten af kunst i Rusland er forbundet med udviklingen af realistiske og symbolsk. Eksperter identificere fem vigtigste sorter af maleri:

• staffeli;
• monumentale;
• dekorative;
• teatralske og dekorative;
• miniature.

I lang tid troede man, at historien om oliemaleri begynder med den hollandske kunstner ved navn Jan van Eyck, der skabte deres malerier i det XV århundrede. Mange eksperter henvise til det som skaberen af den olie kunst. Denne teori er beskrevet i litteraturen. Men det er umuligt at bekræfte. Der er flere kunstnere, der arbejdede i olier, længe før van Eyck.

De store mesterværker af maleriet tillade at finde ud af, hvordan folk levede for mange år siden. Leonardo da Vinci hævdede, at malerierne skaber mennesket, naturen og tid. Maleri kan udføres i absolut noget grundlag. Den deltager i dannelsen af den indbyggede og naturlige miljø.

Maleri er illusorisk. Plotin hævdede, at det ikke er nødvendigt at kopiere naturen, er du nødt til at lære af det. Udvikling af maleriet har længe gået ud over forståelsen af de grundlæggende problemer i sin "reproduktion af virkeligheden." Derfor er mange kunstnere nægte irrelevante ekspressionsfremgangsmåder og indvirkningen på beskueren. Der er nye tendenser i maleriet.

Berømte mesterværker af maleriet, og denne form for kunst generelt kan udføre følgende funktioner:

• kognitiv;
• religiøse;
• æstetisk;
• filosofisk;
• ideologisk;
• socialpædagogiske;
• dokumentarfilm.

Den vigtigste og mest meningsfulde værdi i maleriet er farven. Det menes, at han er bærer af ideer.

Der er en bred vifte af genrer af maleriet :

• portræt;
• landskab;
• marina;
• historiske maleri;
• Slaget;
• stadig liv;
• genre maleri;
• arkitektur;
• religiøse;
• dyrisk;
• dekorative.

Kæmpe rolle i selvudvikling spiller et maleri. Mesterværker af verdens betydning, som barnet, hjælpe med at forme det personlighed og lære at vurdere det, og noget kunst objekt. Ofte maleri er med til at lindre patientens tilstand, som har en bestemt sygdom. Kunst terapi ikke kun involverer fortrolige med de typer af kunst, men også giver dig mulighed for at forsøge at skabe et mesterværk af deres egne.

Leonardo da Vincis "Mona Lisa"

Nogle billeder (verdenskunst mesterværker) holder en masse hemmeligheder og mysterier. Løs deres vanskelige indtil nu. "Mona Lisa" - et maleri af Leonardo da Vinci. Det anses for en af de mest berømte malerier i verden. Dens oprindelige er i Louvre (Paris). Der er hun anses for at være den vigtigste udstilling. Det er ikke tilfældigt, fordi de fleste af turisterne dagligt besøger Louvre er at se på et billede af Leonardo da Vinci.
På nuværende tidspunkt, "Mona Lisa" er ikke i den bedste tilstand. Derfor er ledelsen af museet et par år siden annoncerede, at kunstværket ikke længere vil blive givet til enhver udstilling. Se portrættet kan kun være i Louvre.
Billede blev populær efter 1911 det kidnappede en ansat i museet. Søg stjålet mesterværk varede i to år. Alt dette tidspunkt, skrev om det i blade og aviser, på forsiderne af deres rådighed. Gradvist, den "Mona Lisa" blev genstand for kopiering og tilbedelse.

Malerier (mesterværker af verdens kunst) eksperter aktivt udforske. "Mona Lisa" blev etableret over 500 år siden. Forskere siger, at det er ved at ændre den måde, en rigtig kvinde. Over tid, portrættet falmet, gulnet, og nogle steder er der mørke pletter. Træpæle er rynkede og dækket med revner. Det er kendt, at filmen holder de 25 mysterier.

9 år siden, museets gæster for første gang var i stand til at nyde den oprindelige farve mønster af farver. Unikke billeder designet af Pascal Kotte lov til at se, lignede et mesterværk, før det begyndte at falme.

Billeder taget på en unik teknologi, der gør det muligt at finde ud af, at efter oprettelsen af Leonardos mesterværk Mona Lisa ændret placeringen af hans hænder, hendes ansigt og smil. Det er kendt, at der i området af øjnene i portrættet er der en mørk plet. Forskerne hævder, at denne skade er opstået på grund af det faktum, at laklaget udsættes for vand. Dens dannelse er tilskrives det faktum, at billedet i nogen tid hang i badeværelset Napoleon.

Kunstneren arbejdede på maleriet i mere end to år. Det er en del af listen over "500 mesterværker af verdens betydningen af maleriet". Der er en teori om, at portrættet skildrer ikke Mona Lisa. Navnet på billedet modtaget fra ordene Dzhordzho Vazari. Forskerne i vor tid hævder, at det kunne være en fejl, og et mesterværk skildrer en helt anden kvinde. De fleste spørgsmål er smil af Mona Lisa. Der er mange versioner af sin fortolkning. Nogle hævder, at Mona Lisa skildrer den gravide kvinde og hendes ansigtsudtryk er forbundet med et ønske om at føle føtale bevægelser, mens andre mener, at homoseksualitet skjult smil giver kunstneren. Nogle eksperter mener, at "Mona Lisa" - et selvportræt af Leonardo da Vinci.

"Kroningen af Napoleon", Jacques-Louis David

Mange er involveret med maleri. Mesterværker af verdens værdier viser ofte seere en episode af en vigtig historisk begivenhed. Maleriet, som blev skrevet af Jacques-Louis David, blev oprettet ved kendelse af franske kejser Napoleon I. "kroningen af Napoleon" viser begivenheder December 2, 1804. Det er kendt, at kunden bedt kunstneren, at han malede kroningen bedre end det faktisk er.

David skabte et mesterværk inspireret af malerier af Rubens. Han arbejdede på det i flere år. Over en længere periode maleri forblev i kunstnerens ejendom. I museet var det efter afgang af Zhaka Lui David. Hans arbejde har gjort et godt indtryk på mange. I 1808 modtog kunstneren en ordre fra en amerikansk forretningsmand, som bad om at skabe en identisk kopi.

Billedet viser omkring 150 tegn. Det er kendt, at hvert billede er anderledes utrolig nøjagtighed og realisme. I venstre hjørne af lærredet viser alle slægtninge til kejseren. Napoleon sidder bag sin mor. Dog havde hun ikke overvære kroningen. Eksperter siger, at de fleste sandsynligvis det blev gjort i forbindelse med ønske om Napoleon. Det er kendt, at for hende, han behandlet meget ømt.

I disse dage billedet haft fantastisk succes. Efter Napoleon blev væltet, på nettet efter en lang periode er i reserve og ikke var til stede. I vor tid, billedet på samme måde som før, årsager glæde mange.

Valentin Serov, "Pige med Peaches"

Lige så populær og mesterværker af russisk maleri. "Pige med Peaches" - det er det billede, malet af Valentin Serov i 1887. I dag kan man se det live på State Tretyakov Gallery. Maleriet forestiller den 12-årige Vera Mamontov. Hun sidder ved et bord, hvorpå lå en kniv, ferskner og blade. On-pige lyserød bluse med mørkeblå sløjfe.

Maleri Valentina Serova blev skrevet i boet Savvy Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. I 1871 blev der på godset plantet fersken. Jeg holder af dem specielt hyret folk. For første gang kom kunstneren til huset i 1875 med sin mor.

I august 1877 sad den 11-årige Vera Mamontov ved bordet, picking up en fersken. Valentin Serov foreslog en pige udgør. Tro har accepteret tilbuddet om kunstneren. Hun poserede for næsten to måneder på daglig basis. Efter billedet blev malet, kunstneren gav det Elizavete Mamontovoy, pigens mor. Det har længe hængt i et af værelserne. I øjeblikket er der en kopi, og originalen er på et museum. I 1888 blev forfatteren af billedet tildelt Moskva Art Lovers Society.

Mesterværker af russisk maleri er gemt i en lang række lidet kendte fakta. "Pige med Peaches" - er ingen undtagelse. Det er kendt, at billedet på lærredet Vera Mamontov levede kun 32 år. Årsagen til hendes død var lungebetændelse. Hendes mand efter død af den valgte man ikke er gift. Han alene har tre børn.

særlige litteratur

Desværre kan ikke alle har råd til at besøge museer i verden betydning. Men mange er villige til at se mesterværker af maleriet. Billeder af nogle af dem kan du finde i vores artikel. Det er værd at bemærke, at i dag er der et stort antal publikationer, som viste de bedste billeder fra hele verden. Der kan du finde både moderne og gamle værker af forskellige kunstnere. Det skal bemærkes, at nogle publikationer produceres i begrænsede mængder, og finde dem er ikke let.

Magazine "50 kunstnere Mesterværker af russisk maleri." - en ugentlig publikation. Det bliver interessant at læserne absolut enhver alder. Der kan du finde billeder af verdens berømte malerier af historie og interessante fakta om dem. Det første blad, der udkom seks år siden, var knyttet mappe til at gemme publikationer og reproduktion af en af de malerier, der kan placeres på skrivebordet eller væg. Hvert nummer beskriver arbejdet i en af de kunstnere. Mængden af bladet - 32 sider. Du kan finde den på det område af Den Russiske Føderation og nabolandene. "50 russiske kunstnere Mesterværker af russisk maleri." - et magasin, der netop vil appellere til kendere af kunst. Complete Collection udgivelser vil studere de grundlæggende oplysninger om de mest populære kunstnere. Magasinet omkostningerne ikke overstiger $ 100.

"Mesterværker af russisk maleri" - en bog, hvis forfatter er Zhukova L. Den indeholder 180 sider. Publikationen indeholder 150 mellemstore billeder. Bogen-album tiltrukket mange. Det er ikke tilfældigt, fordi det viste et stort antal reproduktioner. Takket være dem, kan du se, hvordan dannede russiske maleri. Omkostninger af bogen varierer fra 700 til 1000 rubler.

"De berømte museer i Italien mesterværker." - en bog, der blev udgivet i år. Den præsenterer de bedste billeder af de seks museer i Italien. Den bog-læser kan også stifte bekendtskab med historien om museer. Bogen indeholder 304 sider.

De, der ønsker at se det arbejde, global betydning sikkert vil appellere til en elektronisk galleri af mesterværker af maleriet. I dag er der mange ressourcer og applikationer, som præsenterer de mest berømte malerier.

Viktor Vasnetsov, "Heroes"

"Heroes (Tre helte)" - et billede, der blev skrevet Viktorom Vasnetsovym i 1898. Det hører til de mesterværker af kunst. Vasnetsov maleri er kendt af mange. Produktet af "Heroes" som et symbol på national kunst. Grundlaget for al kreativitet Vasnetsov er populære folkloristiske temaer.

Maleriet Viktora Vasnetsova Tre russiske helte er afbildet. De symboliserer den magt og vælde af det russiske folk. På skabelsen af kunstværker kunstneren har arbejdet i ca. 30 år. Den første skitse blev lavet i 1871 Vasnetsov.

Et af de tegn, der er afbildet i billedet - Ilya Muromets. Han er kendt for os som karakteren af russiske historier. Men kun få mennesker ved, at denne karakter virkelig eksisterede. Mange historier om hans bedrifter er reelle, og Ilya Muromets - en historisk figur.

Dobrynya Nikitich, som også er afbildet i maleriet, i henhold til den gængse legenden var meget veluddannede og modig. Med sine person med tilknytning flerhed utrolige historier. Ofte kan man høre historien om hans fortryllede sværd og rustning.

Alyosha Popovich er forskellig fra de to andre helte i alderen. Han er ung og slank. du kan se bue og pil i hans hænder. På billedet er der mange små detaljer, der vil grundigt undersøge karakteren af de tegn.

Mikhail Vrubel, "Siddende Demon"

En anden nemaloizvestny billede - "Siddende Demon". Dens forfatter er Mikhail Vrubel. Det blev oprettet i 1890. Det er muligt at se den oprindelige i Tretjakovgalleriet. Det menes, at maleriet repræsenterer den tvivl, der ligger i mennesket.

Eksperter mener, at kunstneren var besat af den måde, dæmon, er det kendt, at han skrev mange af disse værker. Der er oplysninger, der i denne periode Vrubel bekendte bemærket, at kunstneren har udviklet en psykisk lidelse. Fremkomsten af sygdomme forbundet med stressende oplevelser. Det er kendt, at Vrubel blev født som søn af en såkaldt læbe. Pårørende til kunstneren bemærkes, at i forbindelse med forekomsten af psykiske lidelser steget trang til kunst. Men for at være sammen med ham var næsten umuligt. I foråret 1902 nåede sygdommen et kritisk punkt. Kunstneren placeret for behandling på et psykiatrisk hospital. På trods af den vanskelige skæbne Wrubel, behøver hans malerier ikke ophøre med at tiltrække nye fans af hans arbejde og kunstelskere over hele verden. Hans værker demonstrerer på forskellige udstillinger. "Siddende Demon" - er en af de mest populære malerier af kunstneren.

Kuzma Petrov-Vodkin "Badning den røde hest"

Hver moderne menneske skal kende mesterværker af maleriet. Billeder præsenteres i denne artikel vil hjælpe dig stifte bekendtskab med dem. "Badning den røde hest" - et billede malet af kunstneren i 1912. Dens forfatter - Kuzma Petrov-Vodkin. Maling af hesten i en usædvanlig farve, kunstneren bruger traditioner Russisk ikon maleri. Den røde farve er et symbol på storhed liv og offer. Ukuelige hest symboliserer uforståelige for den russiske ånd. Bright lyserød farve er forbundet med billedet af Edens Have.

November 10, 1912 udstillingen blev afholdt i Moskva. Over indgangsdøren er et billede af Petrov-Vodkin, at tro, at det vil blive et banner. Men denne udtalelse var fejlagtig. Billedet har ikke forstå, hvordan nogle besøgende og kunstnere. Omkring pionerarbejde udløst kontroverser. I 1914, Sverige vært for en udstilling, hvor 10 værker af Petrov-Vodkin blev præsenteret, herunder "Badning den røde hest". De værdiansættes til snesevis af millioner af dollars.
Alder maleri er mere end 100 år. I dag er indlysende dens rolle i udviklingen af maleriet. Men i vor tid, er der mange kunstelskere, der ikke have ønsket kreativitet Petrov-Vodkin.

Salvador Dalis "Erindringens bestandighed"

Mange er interesseret i maleriet. Mesterværker af verdenskunst aldrig ophøre med at forbløffe i dag. Alt arbejde af Salvador Dali paradoksalt og vanskeligt at logisk analyse. Maleriet "Erindringens bestandighed", skrevet i 1931, tiltrak sig opmærksomhed fra mange kritikere. Hovedsageligt arbejdet er oftest på grund af kompleksiteten og arten af den ikke-linearitet af tiden. Yndlingsfigurer Salvador Dali samlet i ét billede. Havet symboliserer udødelighed, ægget - det liv, og oliventræet - visdom. Maleriet forestiller aftentimerne. Aftenen er et symbol på melankoli. Den definerer den generelle stemning af arbejdet. Det er kendt, at tre timer i billedet - det er fortid, nutid og fremtid. Det menes, at det slørede objekt med øjenvipper - et selvportræt af forfatterens sove. Salvador Dali hævdede, at drømmen befrier al det underbevidste sind, og personen bliver hjælpeløse. Derfor er billedet af hans figur repræsenteret som en fuzzy objekt.

Overraskende, billedet af produktet stammer fra kunstneren, efter han så på osten. Han skabte et maleri i et par timer.

Salvador Dali billede adskiller lille størrelse (24 × 33 cm). Produktet er blevet et symbol på surrealisme. Maleriet blev først udstillet i Paris i 1931. Der blev hun solgt for $ 250.

opsummering

Den vigtige rolle kunsten spiller i vores liv. Mesterværker af kunst fortsat er relevante i dag. Der er mange værdige malerier, som har global betydning. Denne artikel indeholder nogle af dem. Hvert billede bliver præsenteret af de enkelte detaljer og billeder. Det er værd at bemærke, at nogle af dem involverer lidet kendte fakta og mysterier, som ikke er fuldt forstået, selv i dag.

Hos børn og unge levende kunst spiller en særlig rolle. Ved at studere mesterværker de lærer at analysere og udtrykke deres synspunkt og danne en uafhængig og yderst intelligent person. Kunst spiller en vigtig rolle, ikke kun i livet for børn, men også voksne. Det er ingen hemmelighed, at det moderne menneske skal være et fuldt udviklet personlighed. Det er vigtigt at studere alle livets, herunder maleri, til at føle sig værdig til en uddannet samfund, og måske for at finde sit kald i kunst.