Guohua - kinesisk maleri akvareller og blæk. Kinesiske kunstnere. Uddannelse af maleri

Kinesiske kunstnere har haft en enorm indflydelse på kunstverdenen og deres store værker skabt på rispapir og silke, i flere århundreder fascineret lakonisk kunstnerisk sprog.

Æstetiske kanoner levende arv, nummerering tusind års historie, formet af den filosofiske tradition taoisme, buddhisme og konfucianismen. Det menes, at naturen lærer folk at se skønheden og sandheden af det er det er det vigtigste tema i traditionel kinesisk maleri. Unikke mesterværker af kunstnere i forskellige epoker - er et vigtigt bidrag til verden kunst.

Traditionelt kinesisk maleri

Guohua - kinesisk maleri, som adskiller sig fra de vestlige kunst mønsterruller funktioner: på en særlig superfin silke eller papir med en pensel påføres billede. Kunstnere bruger mineralsk, vegetabilsk, akvareller, sort blæk, og deres værker er ofte i form af vandret eller lodret rulle.

Indtager en central plads blandt de forskellige områder af kunst Kina Guohua (kinesisk maleri) opstod i VII-VIII århundrede f.Kr., og i slutningen af XIX århundrede stil får en anden vind.

"Four Treasures"

For at skrive traditionelle malerier forfattere bruger et begrænset sæt af værktøjer: en sort blæk (eller akvarel), kinesisk pensel lavet af naturlige uld, papir og blæk enhed til slibning. Mange kunstnere foretrækker stadig den monokrome maleri, der mener, at det "vil afsløre essensen af naturen."

Megen opmærksomhed er betalt til landets kvaliteten af slagtekroppe og anvendes til fliser med en sort lak glans. Masters gnide dem med vand for at opnå den ønskede konsistens og skabe en bred vifte af nuancer. Som anerkendte kinesiske kunstnere, at opnå de ønskede effekter kan ikke være på grund af den dårlige kvalitet af den europæiske slagtekroppen.

For maleriet benytter en speciel papir Xuan (ris) med en specifik tekstur. Nogle gange tegningerne udføres på silke eller bomuld.

Inkstone er meget værdsat, og mange gået i arv fra generation til generation. Disse enheder, undertiden udsmykkede, lavet af jade eller brændt ler.

stregtegning

Hvis vi betragter de europæiske lærreder malet i akvarel, så kan de ikke se den linje som sådan. I kinesisk maleri alle billederne er skabt af et lineært mønster. Dette adskiller traditionel stil Guohua, minder stærkt om succesfuld udvikling af landets kalligrafi, elementer af dem er nødvendigvis kunstnere bringe til deres arbejde.

Det skal bemærkes, fremragende teknik børste ejerskab, hvilket forbedrede gennem århundreder. Når en tynd eller tyk linje kunstnere under anvendelse af de samme værktøjer som Calligraphists transmittere plads, volumen, bevægelse, uden at bruge en sædvanlig teknikker af lys og skygge. Skønheden i kinesisk maleri er en beherskelse af en speciel teknik med bi-mo, hvis navn kan oversættes som "brush-blæk". Sort maling anvendt på rispapir, øjeblikkeligt absorberet, og en akavet bevægelse, kan forkert linje ændre den overordnede stemning af billedet, forvrænge sandheden om livet. Hvert slag skal være præcis og klar, fordi ingen slette eller rette billedet forfatteren ikke vil være i stand.

Teknik fingeraftryksbillede

Mærkeligt, det kinesiske maleri teknik Guohua ikke altid skrevet med en pensel. mestre bruger ofte deres hænder, der viser deres linjer og skygger maling. Malere påføres neglen konturlinjer og brede strøg udføres pude af sin tommelfinger.

poetisk indskrift

Traditionel kinesisk maleri er forskellig fra den europæiske, som i billedet er der en poetisk inskription, udført i kalligrafisk stil. Så mestre udtrykt deres holdning til produktet, og tegn supplere sin fantasifulde indhold. Berømte kalligraf, forfatter og kunstner Su Shi, der levede i det XI århundrede, kæmpede for det at være til stede i maleriet poesi. Sådanne etiketter afspejler udtalelsen fra forfatteren og er i hans håndskrift.

ruller

Guohua - kinesisk maleri, hvor der er en usædvanlig form for billeder. De ruller på en pind i en rulle og lagres i aflange tilfælde. Kompositioner er skrevet på et specielt papir, ikke kun blæk, men maler også mineralske og vegetabilske råvarer. Malerier i ruller, ikke er bestemt til en masse publikum, lagres i mere end tusind år, uden at miste lysstyrke og mætning af farver. Og i dag kan man beundre mesterværker skrevet flere århundreder siden, kendte kunstnere.

allegori

Maleri akvareller og blæk er anderledes kortfattethed, og et sprog af symboler er forståeligt sande kendere af kinesisk kunst. For eksempel, planter og poetiske linjer skildrer årstiderne og månen, eller en brændende lys i natten show.

Indholdsløse hulrum i billeder

En anden funktion, der adskiller den kinesisk maleri fra Vesten, er, at forfatterne af værkerne er venstre ubesatte områder, der kan maskerade som en lille disk image eller en hvidlig tåge. Nogle gange en tom plads der er tilbage for at få frihed forblev en tilskuer til fantasi, fordi kinesiske malerier - det er en fantastisk kunstform, hvilket er umuligt uden enhed forfatteren og publikum.

Obligatorisk udskrivning

Traditionelt er master forpligtet til at sætte på produktet print i rød, og dermed certificere deres identitet.

Overvej funktionerne i de traditionelle fine kunst, kan vi sige, at Guohua - kinesisk maleri, der harmonisk kombinerer poesi, kalligrafi, og manifesterer sig i de trykte presse gravering færdigheder.

Genre maleri

I traditionel kinesisk maleri identificere flere genrer. Først - Shanshiev (liggende). Der er udbredt filosofisk begreb, som mennesker og natur er ét, og der er ingen forhindringer mellem dem. Landskab arbejde er stemningen i beskueren.

Anden genre - huanyao (billede af flora og fauna). Kinesiske mestre peering i den perfekte form af dyr, sten, planter og overføre dem til den sande natur af, som ikke kan udtrykkes i ord.

Den tredje genre - zhenu (stående). Selv i oldtiden kunstnere, der arbejder med mennesker, du kender en uforanderlig regel: på lige fod med ekstern lighed skaberen skal overbringe en sindstilstand og karakter, understreger skønheden i hans indre verden. Alle kunstnerne nøje følge dette princip, og selv i en tidlig fase af udviklingen af den kinesiske kunst beherskelse af portrættet genren nået utroligt højt niveau.

stilarter Guohua

Der er to traditionelle stil: Gunba fremherskende i de tidlige stadier, og lo-og blev udbredt i slutningen af XIX århundrede. Lad os undersøge funktionerne i disse områder.

Gunba kinesisk stil - en vis malestil, hvor malingen påføres forsigtigt (herunder farve) og præciserer de mindste detaljer. Hovedformålet med kunstneren - præcist skildre virkeligheden, og denne idé om naturalisme er nært beslægtet med indflydelsen fra taoisme. Gunba betragtes officiel akademisk maleri. De klare linjer i stil med arbejdende kunstnere, der prydede det indvendige af det kejserlige palads.

Men efter udbredelsen af buddhismen i landet kunstnere til at genoverveje ideen, og en ny stil af kinesisk CE og kendetegnet ved en fri malemåde. Designere repræsenterer nogen lighed emne eller objekt, og tage sig af stemningen i overførslen. De søger at vise oprigtig følelser, der opererer billeder. Det menes, at lo-og - et maleri af filosoffer og digtere, og i denne stil af arbejdsprocesser skabere under indflydelse af en momentan stemning.

En række CE og er shuymo (kun sort blæk bruges til at skrive mønstre).

Mange kinesiske kunstnere med succes kombinerer i deres arbejde teknikker og en anden stil, ved hjælp af blandede teknikker. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou og andre mestre har formået at opnå i hans arbejde udtryksfulde effekter, formidle billedet af naturen og opfange selv de mindste detaljer.

"Reading" billeder

Nationale maleri akvareller er præget af yndefulde figurative sprog, og kunstnere baserer deres værker en vis konnotation. Hvis europæerne overvejer klud, det kinesiske folk læser dem. Malerierne er fyldt med en positiv indstilling og give sin ejer en god stemning.

Kinesiske værker er fulde af symbolik og allegori. For eksempel, bjergene repræsenterer den mandlige lyse start, og vand - mørk feminin. Painter passerer lyriske stemninger, følelser, der opstår efter kontakt med naturen, og søger ikke at naturalisme og ekstern lighed.

På baggrund af det majestætiske landskab af miniature menneskefigurer symboliserer, at personen - dette er en mindre del af universet, som er helt underlagt sin magt. Men i den europæiske kunst af de mennesker er altid portrætteret som en stærk kraft, der kan styre de elementer, og sådanne forestillinger om mennesket er radikalt forskellig fra den vestlige kinesisk maleri.

Blomster - en anden historie. Der er maleri, som kaldes "fire ædle":

• Orchid symboliserer renhed;
• Krysantemum, legemliggør beskedenhed og kyskhed;
• vilde blommer Meihua - fasthed og modstandskraft;
• bambus - et symbol på den menneskelige karakter.

kunstnere ofte skildrer pil, der er indbegrebet af skønhed og udsøgt raffinement. Hun er indbegrebet af forår og feminin elegance. Men fyrretræ - er tanken om evig ungdom og konfucianske tilbageholdenhed.

Denne symbolske sprog er meget klar til det kinesiske folk, og dem, der ikke vil være i stand til at optrævle allegorien, forstå den nationale maleri er utroligt svært.

mester Guohua

Hsu Pei-hang perfekt mestret de grundlæggende færdigheder i europæisk kunst og i hans arbejde kombineret dem med kinesiske traditioner. Hans storslåede portrætter, hvor kunstneren dygtigt afslørede de psykologiske træk af mennesker, anses mesterværker af kinesisk kunst.

Ian Ifen, er modtageren af mange nationale priser, er en værdig fortsættelse udviklet århundreders tradition.

Gu Yinchzhi, fik titlen "Queen of Cats", fungerer i stil lo-og. Hun mesterligt skildrer dyr, og hendes malerier giver kinesiske ambassadører til udenlandske besøgende.

Qi Baishi - en af de mest fremragende repræsentanter for stil. Tilsynsmyndighed skaberen, i stand til at fange de vigtigste elementer, skriver originale malerier, der kombinerer stor dygtighed med kunsten at kalligrafi og udtryksfulde linjer.

Uddannelse af maleri

Mange mennesker ønsker at lære hemmelighederne af Guohua, men at lære at gøre, er ikke så let i denne teknik. Kunstnere en masse tid på at øve, før du kommer til at arbejde, som udføres i samme åndedrag, at undgå fejl.

Kineserne værdsætter ikke kun den ydre skønhed af malerierne, men også det indre, deres styrke og energi. Mange butikker sælger særligt land album for farvestoffer, der viser rækkefølgen af tegninger. Denne uddannelse giver maleriet sin frugt, og næsten alle kan male et billede i en traditionel stil. Så det indpodet gode smag og næret en kærlighed til kunsten.

Poesi, tjente sin form

Jeg må sige, at nu Guohua holde styr på tiden. Hun havde gået ud af de snævre rammer de kinesiske nationale traditioner. I billedkunsten er der emner på aktuelle temaer, og disse malerier er fyldt med nyt indhold. Tillad at blive enige med den klassiske, sagde, at "maleri - det er poesi, som tog form."