Kunst og underholdningKunst

Maleriet "Lady med enhjørningen" af Raphael Santi: beskrivelse, historie

Maleriet "Lady med enhjørningen" af Rafael Santi som demonstrerer en af de mest fascinerende og gådefulde geni mesterværker. Den blev første gang nævnt i 1652 i samlingen af Galleria Borghese i Rom.

Florentinske periode af den unge Raphael

Efter træning på Perugino og få hans stil, er den unge Raphael sendt til Firenze, hvor formentlig i 1504 vises i værkstedet Velikogo Leonardo og ser et portræt af Mona Lisa. Dette arbejde gør et stort indtryk på den unge kunstner. Han omhyggeligt studerer de teknikker til en erfaren herre, hvilket gør skitser af malerier af Leonardo og med endnu større ihærdighed begynder at arbejde på hans teknik. I Firenze i 1506-1507 gg. male "Lady med enhjørningen" det blev oprettet. Rafael Santi kunne ikke forestille sig, at der i et par århundreder, vil det medføre debat og kontroverser, hvor mange ændringer, det vil ske, før det åbner for alle i sin oprindelige form. Forskerne foreslår, at portrættet er skabt af naturen. To år senere, allerede færdig maleriet "Lady med enhjørningen" Rafael vil flytte permanent til Rom.

Den raffinerede stil af den unge maler

fik alt 36 år "guddommelige Sanzio", som han blev kaldt af sine samtidige til omdannelse af den begavede barn i et ægte barn af renæssancen, der havde den gave af kunstneren, føreren af monumentale maleri, og arkitekt. Hans stil fascinerer klarhed, balance og renhed.

Maleriet "Lady med enhjørningen" af Raphael: beskrivelse

På lærredet ser vi et portræt af en ukendt skønhed. Sammensætningen konstrueret tydeligt påvirket af Leonardo.
Den unge dame med enhjørningen møde på altanen, som er indrammet på begge sider, samt et produkt af hans store forgænger, de to kolonner. Hendes hænder samt hænderne på "Mona Lisa", der består af en halvcirkel. Det tager også en lille kig til siden. Men det fortæller os ikke noget, det gør en "Mona Lisa". Da Leonardo malede den unge mor i familien, har Raphael maleriet "Lady med Unicorn" skabt en fascinerende, ren og uskyldig billede af en ung pige på hendes skød sidder en lille enhjørning.

Ifølge den overbevisning af den tid, kan det tæmmes eneste pige, der bevogtede hendes kyskhed.

Vi fortsætter beskrivelsen af Raphael Santi "Damen med enhjørningen". Omhyggeligt renset hoved med gyldent hår pyntet med en lille tiara, som kan binde håret tilbage. Virgin er afbildet i baggrunden af den klare rene himmel, hvor afstanden kunne ses få lyseblå lave bakker i Toscana, hvor der ikke mysterium. Kjole med en lav halsudskæring og frodige aftagelige ærmer, dekoration af guld kæde med en rubin og en perle, der har form som en dråbe, viser, at det er en velhavende elegant ædelt dame. Der er kun én mærkværdighed, der opdager alt på fingrene for det ukendte er der ingen ring.

Denne kvindelig karakter er helt harmonisk og fission. Det er skrevet i ren overgange og lyse farver.

Den elegance og raffinement, samt mysteriet om sjælen af denne unge fremmede - de to store mysterier, der skjuler portrættet. Dette er en af de skønhedsidealer for kvinder primo XVI århundrede.

Hvem betragtes forfatteren?

Historien om portrættet er unik. Dens forfatterskab tilskrives Perugino, Ghirlandaio og mange andre malere, som Vasari ikke gav en beskrivelse af dette produkt. D. Cantalamessa først begyndte studier i 1916. Han var den første, der begyndte at tvivle på forfatterskab af maleriet "Lady med enhjørningen". Meget tæt på sin tilskrivning kom i trediverne og fyrrerne i sidste århundrede. Det blev undersøgt ved hjælp af røntgenstråler. Siden 1935, restaurering begyndte. Maleriet før alle set den hellige Katharina af Alexandria, på skuldrene, som blev smidt over sin kappe. Selv den hånd hun holdt ellers.

Meget nyttigt illustration af Louvre, hvor vi ser den oprindelige portræt af oprettelsen scenen.

Metamorphosis St. Catherine

Røntgenstråler afslørede flere lag af senere dopisok, samt hvad der oprindeligt var i hænderne på en model, der sidder lille hund (symbol på troskab af ægtefællerne), som forfatteren selv har erstattet enhjørning. Det lærte i 1959, da endnu engang undersøgt det arbejde og fandt ud af, at selv i løbet af senere revisioner maler ændret betydningen af maleriet fra hengivenhed til renhed. Maleriet blev alvorligt beskadiget. Konservatorer, omhyggeligt at fjerne lag for lag tilbage mesterværk oprindelige udseende.

Nu antager, at maleriet har været igennem flere faser af arbejdet:

  • Model, holder hunden, har været mindre ung, og Raphael skrev kun sø landskab, himmel og tal på dens baggrund.
  • Placeringen af hænder, ærmerne, hund, søjler efterbehandling en anden kunstner. Måske var han tæt på skolen af Leonardo.
  • Efter et par årtier, hund blev en enhjørning, som krævede omskrivning arm.
  • Et århundrede ukendt kunstner har ændret den måde, St Catherine.

Find ud af, der tjente som model, indtil nu mislykkedes. Dette er et mysterium af portrættet.

Udstilling af ét billede

Pearl af Renaissance "Lady med Unicorn" (Raphael) Pushkin-museet udstillet i 2011. Maleriet blev bragt til Rusland for at mindes året for italiensk kultur og dens sprog i vores land. Arbejdet er meget sjældent forlader hjemmet.

R. Vaudret, leder af museer i Rom, sagde, at udarbejdelsen af maleriet til at rejse til Den Russiske Føderation blev tre måneder. Oprindeligt oprettet fuldstændig forseglet beholder. At det bør fortsat være nødvendigt for stoffet mikroklima. Derefter fremstilles ydre trækasse, som er placeret i en beholder, der ikke kan bevæges enten en millimeter. Den Roms lufthavn beholder bragt til en speciel bil og derefter placeret på en regering fly til levering til Moskva.

Den Pushkin-museet flyvesikkerhedsniveau mesterværk, placere den under skudsikkert glas.

Erfaringen monovystavok Pushkin Museum er allerede tilgængelig, da den bragte "Mona Lisa" i 70'erne. For at se mesterværk blev givet til publikum femogfyrre minutter. Alle naturligvis uundgåelige, men kunstelskere ventede mødet med lærredet af Raphael Sanzio.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.delachieve.com. Theme powered by WordPress.