Musical tegn, symboler og værktøjer. Musik spillet i hilsen

Fra tidernes morgen, gennem kunsten at folket legemliggjort deres følelser, tanker og oplevelser. Nogle malede mesterværker af maleri, der forestiller genstande af inspiration, hverdagen, samt sunkne til minde om episoder af sin egen biografi. Andre har bygget forskellige typer af bygninger og monumenter, som giver dem nogle symbolsk betydning. Det mest usædvanlige af dem blev kaldt vidundere i verden. Fra under hænderne på den tredje ene efter den anden ud på siden for fremtidige digte, romaner, epos, hvor hver gang historien blev samlet op stærk, relevant, i udtalelsen fra forfatterens ord.

Der var imidlertid dem, der har fundet inspiration i lyden. De skabte specialværktøj til at udtrykke følelser overvælde dem. Disse mennesker kaldes og musikere.

Hvad er musik?

I dag er begrebet "musik" givet en enorm mængde af definitioner. Men hvis du taler objektivt, det er en kunstform, hovedemnet for der er en bestemt lyd.

Det er bemærkelsesværdigt, at mange af de gamle sprog ordet betyder "aktiviteter muserne."

Sovjetiske videnskabsmand Arnold Sochor, til gengæld mente, at musikken entydigt afspejler virkeligheden, samt give menneskelig eksponering gennem meningsfuld og speciel måde organiseret højde, og over tid lydsekvensen, en vigtig komponent i som er de toner.

En kort historie Music

Siden oldtiden, folk kunne lide musikken. På det område af det gamle Afrika gennem en række sange, der er en del af de ritualer, forsøgt at kontakte ånderne, guder. I Egypten, den samme musik bruges primært til religiøse salmer. Der var udtryk som "lidenskab" og "misetrii" svarer til genren. De mest berømte værker af Egypten var "Book of the Dead" og "Pyramid tekster", der beskriver "lidenskab" for den egyptiske gud Osiris. De gamle grækere var de første mennesker i verden, der i deres kultur var i stand til at opnå højere udtryk for musik. Det er værd at tilføje her, og det faktum, at de er for første gang og bemærket eksistensen af en slags regelmæssighed mellem matematiske værdier og lyde.

Med musikken udviklet sig og udviklet sig over tid. Det begyndte at skille sig ud flere centrale områder.

Ifølge den klassiske teori, IX århundrede på jorden var der følgende genrer af musik: gregoriansk sang (dvs. forskellige slags kirkemusik, liturgi), Bard sang og verdslig musik (et levende eksempel på denne genre - hymnen). I processen med samspillet mellem mennesker, er disse genrer efterhånden blandet med hinanden og danner en ny, i modsætning til de foregående. Så i slutningen af XIX århundrede var der jazz, som blev stamfader til mange moderne genrer.

Hvad er de musikalske tegn og symboler?

Hvordan er det muligt at optage lyde? Musical musikalsk notation - er betingede grafik, som er placeret på den stav. Deres vigtigste funktion er betegnelsen for den højde og den relative varighed af en lyd. Det er ingen hemmelighed, at musikalsk notation er den praktiske fundament musik. Det er dog ikke givet til alle. Lær musikalske tegn - noget af en tidskrævende proces, vil frugterne af hvilke kunne smage kun de mest tålmodige og flittig.

Hvis vi begynder at dykke ned i de elementer i moderne notation, så er denne artikel vil være at sige det mildt, meget stor. For at gøre dette, skal du skrive en separat, ganske omfattende værk om musikalske tegn og symboler. En af de mest berømte figurer er naturligvis, "G-nøgle". I løbet af sin eksistens er det blevet et symbol på musik.

Hvad er de musikinstrumenter, og hvad er de?

Objekter, der giver mulighed for at udtrække forskellige former for lyde, der er nødvendige for at skabe produktet, kendt som musikinstrumenter. Der findes værktøjer i dag, i overensstemmelse med deres evner, formålet, er lydkvaliteten opdelt i flere hovedgrupper: tastaturer, percussion, vind, snor og Reed.

Der er mange andre klassifikationer (som et lysende eksempel Hornbostelya Sachs-system).

Det fysiske grundlag af praktisk taget ethvert instrument, der producerer musikalske toner (med undtagelse af forskellige elektriske anordninger), en resonator. Som det kan være en streng, såkaldt oscillationskredsløb, en søjle af luft (i et bestemt beløb), eller enhver anden genstand, der har en mulighed for at lagre den energi, der overføres til det i form af vibrationer.

Resonansfrekvensen for de første overtone sæt (med andre ord, den grundlæggende tone) lyd, der frembringes i øjeblikket.

Det er værd at bemærke, at instrumentet har evnen til samtidigt at spille af lyde, svarende til antallet af resonatorer anvendes. Designet kan indeholde et forskelligt antal af dem. Ekstrakt lyd begynder i det øjeblik, hvor kaviteten injicerede energi. Hvis musikeren er nødvendig for at stoppe lyden på et obligatorisk grundlag, er det muligt at ty til en sådan virkning, som den dæmpning. I tilfældet med nogle af de mulige værktøjer til at ændre resonansfrekvensen. I nogle instrumenter, der producerer ikke-musikalske lyde (såsom - trommer), denne enhed ikke er i brug.

Hvad er musik , og hvad er de?

I bred forstand af musik, eller, som det kaldes, opus - er nogen leg, improvisation, folkesang. Med andre ord, næsten alt, der kan overføres gennem vibrationer af lyde bestilt. Normalt er det kendetegnet ved en vis intern fuldstændighed, finansiel konsolidering (gennem musikalske tegn, noter og så videre. D.), En slags motivation. Også vigtigt er også unik, hvilket betyder, at der som regel er de følelser og oplevelser af forfatteren, at han ønskede at præsentere lytterne af hans arbejde.

Det skal bemærkes, at udtrykket "musik" som et veletableret begreb dukkede op i området for kunst er forholdsvis ny (den nøjagtige dato er ukendt, men et eller andet sted i regionen XVIII-XIX århundrede). Op til dette punkt blev det erstattet på alle måder.

For eksempel Vilgelm Gumboldt og Johann Herder i stedet udtrykket brugt ordet "aktiviteter". I en tid med avantgardens titel affattes "begivenhed", "share", "åbne form". I øjeblikket er der en masse forskellig musik. Vi foreslår at overveje de mest berømte, interessante og usædvanlige dem.

I. Sang (eller sang)

Sang - en af de mest simple, men fælles stykker musik, hvor den poetiske tekst er ledsaget af en simpel en melodi, der er let at huske.

Det er værd at bemærke, at sangen er en af de mest udviklede områder i den forstand, at der i øjeblikket et stort antal af dens forskellige former, genrer, og så videre. D.

II. symfoni

Symfoni (på græsk - "harmoni, elegance, harmoni"), jf et stykke musik, som primært er beregnet til udførelse af orkestret, som kan være vind, snor, kammer og blandet. I nogle tilfælde kan Simony inkluderes vokal eller kor.

Ofte dette arbejde samle med andre genrer, hvorved der dannes en blandet form (fx Symphony Suite, Symphony-digt, Symphony Fantasy og lignende. D.)

III. Præludium og fuga

Prelude (fra latin pRAE - «kommer» og Ludus - «Game") - er et lille værk, som, i modsætning til andre, ikke har nogen streng formular.

Hovedsageligt præludier og fugaer er for instrumenter såsom cembalo, orgel, klaver

I første omgang blev disse produkter til musikerne havde mulighed for at "varme op", før den vigtigste del af forestillingen. Men senere blev de allerede tildele både uafhængig originale produkt.

IV. blomstre

Denne type er også ganske interessant, da det er givet ikke så meget opmærksomhed. Touche - (fransk for "nøgle", "post") er musikken spillede i hilsen. For første gang udtrykket har brugt i midten af det XVIII århundrede i Tyskland.

Hovedformålet med dette arbejde er at tiltrække publikums opmærksomhed på, hvad der sker, samt indførelsen af passende følelsesmæssig farvning i tilfælde (som regel en række forskellige ceremonier). Ofte et musikværk i hilsen tager et brass band. Sikkert alle har hørt om kroppe, som udføres på tidspunktet for prisuddelingen, og så videre. N.

I vores dagens artikel, vi diskuterede, hvad er de musikinstrumenter, skilte, fungerer. Forhåbentlig vil det være nyttigt og informativt for læserne.