Portrætter af Van Gogh som en vigtig genre i værker af kunstneren

Portrætter Van Gogh indtager en fremtrædende plads i historien om verdens kunst. De er en væsentlig del blev skrevet i 1880-1890-erne, det vil sige, netop på det tidspunkt, hvor den berømte kunstner oplevet en meget kontroversiel periode af hans arbejde: på den ene side, det var et årti med hurtig genopretning, og på den anden side er han gennemgår en vanskelig depression, der påvirkede hans måde at skrive.

funktioner i kreativitet

Portrætter af Van Gogh, der skal overvejes i forbindelse med de vigtigste elementer i dens dannelse som kunstner. Hans stil er temmelig tvetydig og stadig er genstand for betydelig debat. Men originaliteten af hans forfatterskab er ubestridelig. Mange kritikere er enige om, at en stor indflydelse på ham i løbet af impressionismen. Faktisk, forfatteren når du skriver lærreder holdt sig til princippet om behovet for et billede i første omgang af indre ro og de komplekse psykologiske erfaringer. Dette bestemmes den måde og stil af hans breve: nogle ujævne linjer sløre farver, farvespil, manglen på proportionalitet i sammensætningen. Dette påvirker naturligvis indflydelse impressionisterne.

Forskelle fra impressionisterne

Men hvis sidstnævnte først og fremmest være opmærksom på den følelsesmæssige komponent, portrætterne af Van Gogh forskellig dybde og endda nogle drama. I denne forbindelse er det har ingen lighed med impressionisterne, der kun søgte at fange deres flygtige indtryk af, hvad han så, mens Van Gogh søgte at udforske identitet og dets indre verden. Kunstneren selv er en af de vigtigste kreative principper betragtes nødvendige billeder og afspilning af den menneskelige sjæl, ånd og de vigtigste elementer af den karakter. Således portrætter Van Goga ikke blot give indtryk fra hvad han så som afslører den dybe essensen af de afbildede personer.

Funktioner portrætter

Kunstneren betragtes portrætter af en af de vigtigste i hans arbejde. Det er kendetegnende for hans arbejde i denne genre er, at det fortrinsvis valgt som modellerne er meget simple mennesker og søgte at formidle deres komplekse indre verden. Han betalte også særlig vægt på det billede af menneskelig lidelse, erfaringer. Derfor er det er billedet af mennesker varierer meget alvorligt og endda nogle drama.

nogle værker

Portrætter af Van Goga beskrivelse er meget vigtigt for at forstå den holdning af denne berømte kunstner. For eksempel blev maleriet "Portræt af Dr. Gachet" skrevet i en temmelig melankolsk ånd. Forfatter udleveret en vanskelig tilstand af helten, der er i alvorlig tænkning, hvilket især er mærkbar på baggrund af kontrasten i lyse blå baggrund med sin modløs se på hans ansigt. Værker af Van Gogh titlen særligt imponerende formidle ideer i deres forfatter. Stoffer "sørgende gammel mand" er et godt eksempel på hans arbejde, dedikeret til menneskelig lidelse. Dette tema, som nævnt ovenfor, besatte en af de vigtigste steder i hans arbejde. Forfatteren er knyttet også særlig betydning til billedet af almindelige mennesker. Således hans maleri "Bonde med et Pipe" er især tilfældet for psykologi sin enkle arbejdstager.

Billeder af kvinder indtager også en vigtig plads i hans portrætter. For eksempel i maleriet "L'Arlesienne" viser en let billede af en kvinde på en beige baggrund, som understreger sin rolige og fredelige sindstilstand. Særligt interessant maleri "Portræt af en ung pige på en baggrund felt af korn." Blandt de ovennævnte værker, dette maleri er bemærkelsesværdigt, at figur af en pige blev udledt i et landskab, der understreger dens smukke udseende, og vigtigst af alt, understreger inspirerede funktioner.

Selvportrætter

Afslutningsvis en kort omtale af billedet af kunstneren selv. Han har en række selvportrætter, som bedre spore stien til dens dannelse som en mester. Ud over malerier uden titler, er det nødvendigt at nævne sådanne lærreder som "Selvportræt med Bandaged øre" og "Selvportræt i en stråhat". I disse billeder vises kunstneren som en kompleks personlighed med en vanskelig skæbne. Dette er især tydeligt i hans ansigt og ytringsfrihed. Endelig sammensætningen selv og valgt som Van Gogh baggrund, for yderligere at understrege deres egen psykologi og indre ro. Kunstneren skrev, at forsøgt at forstå dybden af deres følelser, og derfor søgte en særlig skarphed er i billedet af de ansigtstræk. Portrætter af Van Gogh, er fotos med navnene på hvilke præsenteres i dette dokument for at bevise det.

Kritik og anerkendelse

Tegn på, at anerkendelsen af kunstneren kom efter hans død. I løbet af sin levetid var han ikke straks anerkendt og værdsat. Men nogle af hans samtidige anerkendt hans talent og hjalp ham på alle måder. Men de fleste kritikere negativ holdning til det faktum, at ikke er i overensstemmelse med reglerne i proportioner, usædvanlige skildrer hans figurer, også dristigt at arbejde med maling. Men allerede i det 20. århundrede, blev hans malerier er anerkendt som mesterværker og i modstrid med hammeren for en kæmpestor beløb.