Tale Giltburga Boris Tchaikovsky Competition.

I en alder af teknologiske fremskridt ofte begynder at tænke over, hvor godt det samme, at der er TV, internet alle og andre kommunikationsmidler, og hvordan folk fik sammen uden dem før. For eksempel delt Tchaikovsky Konkurrence mellem St. Petersborg og Moskva - men forudsat online udsendelse af fremragende kvalitet, så de, der ønsker at lytte til deltagerne kan holde styr på deres præstationer, uden at forlade hjemmet. Her følger jeg nyheden om konkurrencen kaldet forældre til computeren, når webstedet optrådte en video med den kvalificerende runde. På lille fragment blev det hørt, at deltagerne er godt forberedt, men en af dem, israelske pianist Boris Giltburg tiltrak især opmærksomhed. Hans præstation var meget forskellig fra de andre: musikken talte, spille klaver, og det blev til en kunstner begyndte at appellere til lytteren. Efter den første runde af denne udtalelse, og hvis ændret, er det kun til det bedre.
Bemærkelsesværdigt lød Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianist hårdere end andre instrumentalister mod Bach stil: hans værker er ikke designet til den moderne klaver, den mindste mængde af retningslinjer om ophavsret. Ved fortolkning af Clavier arbejder oftest baseret på princippet beskrevet i Schweitzer, t. E. Seek at "identificere de naturlige og monumentale linjer, der skulle selv i al sin plasticitet møder for lytteren" uden "broget og vittig ændring af dynamiske nuancer", der er, .e. styret af formularen. "Vi har brug for at finde denne konstruktion af stykket, at passere den korrekt. Ellers vilkårlig forståelse, uforvarende forvrider ideen om komponisten. " I Giltburga dele af den form, det er markeret ikke blot en ændring af dynamik og forandring af status (f.eks psykologisk autenticitet, subtilt ændre opstod, da han vendte tilbage til den mindreårige efter Majeure episode Chacon). Men på samme tid, hvor meget blev overført til forskellige toner og nuancer i dette afsnit! Ikke underligt Bach cembalo foretrak Klaveret: Klaveret tillader sådanne nuancer. Et organ af Bachs favorit instrument, i sagens natur en enorm værktøj dynamisk og toneområde. Måske sådan præstation betød Schweitzer, da han skrev: "Bachs musik - gotisk. Ligesom den generelle plan vokser fra en simpel motiv, udviklet ikke i stive linjer, men i den rigdom af detaljer, og kun hvis det giver indtryk, når du virkelig kommer til livet alle de små elementer, og samt Bachs leg påvirker lytteren, hvis entreprenøren udleveret samme klart og levende hovedlinjerne og detaljer "(Schweitzer, S.257).
Amazing blev udført Tjajkovskij, lyden selv overbringe arten af de spiller; "Rødhætte" lyttede i ét åndedrag, bryder ud nære slægtninge Gopak Musorgskii (fra "sange og danse død") i stigende spænding udtrykt af genre element. Form, lyd, genre - er alle rettet mod klarheden af ideen fra begyndelsen til enden.
Corto huske ordene: "Det vigtigste - at give frie tøjler til fantasien, genskabt arbejdet. Dette er den fortolkning. " Værker, der spillede Giltburg, har vi hørt af mange pianister, men overbevisende fortolkning - er ikke en "hvordan" og ikke "at udmærke", såvel som det er. I sin udførelse af sådanne arbejder er blevet hørt, er de ikke fordrejes i "hans forståelse". Som en konsekvens, det perfekte hit i Allegretto moderato tempo i finalen i "Aurora", varianter, hvoraf så meget som forestillingerne. Valgte Giltburgom naturlig sats, er det ikke bare tempoet er angivet i begyndelsen af sonaten, og en, der kræver hendes musik, som vil blive hørt alle detaljer, og klart synlig fra begyndelsen til slutningen af historien. Det var interessant at lytte til den version med noter i deres hænder, fordi de følger instruktionerne fra forfatteren kombineret med deres friske opfattelse. "Den nyoprettede værket," pianisten finder en ny farve til det. Det er en fortolkning, ikke en gengivelse af teksten med computer præcision.
Boris Giltburg anderledes, ikke blot fra de andre deltagere. Musik taler her, vejrtrækning - kort sagt, levede han. Du fange dig selv tænker, der ikke følger passagen glimrende udført, og du ved, hvad der er en pianist. Spil som en historie. Sådanne pianister var ikke så længe siden. Chopin til nogle af hans disciple i noterne sætte tegnsætningstegn, hvilket indikerer, at det er det sprog, musik, du ønsker at høre og forstå.
... I en alder af teknologiske fremskridt ofte hører, at historien om klaveret kommer til en ende med fremkomsten af nye værktøjer. Til dette kan vi kun sige, at så længe der er pianister, vil leve kunsten klaverspil.