Zverev (kunstner) malerier. Zverev, Anatoly Timofeevich - Russisk avantgarde kunstner

Tilbage i slutningen af 60'erne i hovedstaden blandt de kunstneriske bohemer begyndte at fortælle om den mærkelige hjemløse. Han gik hen til snack Moskva, dyppet i ketchup røv og malede portrætter på bleer, der sælges til et glas vodka. Bag disse tal i Vesten betalt millioner fordi Pablo Picasso selv kalder denne vagabond bedste russiske maler. Mange troede ikke det ...
Anatoliy Timofeevich Zverev - en kunstner, hvis malerier er nu i de bedste samlinger af moderne kunst - var navnet på denne mytiske karakter.

genial frafald

Om ham komponere legend andre, fortalte han historier om sig selv ... Han blev født i Moskva i Sokolniki, i 1931, i en arbejdsgruppe familie. I sine erindringer, førstepræmien for sit kunstværk, har maleriet "Street bevægelsen" modtaget 4 år. Han fik et portræt af Stalin i en smuk ramme.

Tegning i hans skole underviste NV Sinitsyn - en elev af den store AP Ostroumova-Lebedeva. Kritikere forsøge at knytte kreativitet med Zvereva Russisk avantgarde begyndelsen af det tyvende århundrede, for at gøre ham arving til de store traditioner. Selvfølgelig er det i virkeligheden - russiske kunstner, men at finde en måde at Zverev nogle historiske rødder urealistisk. Han gjorde ikke detaljer - kaldte sin lærer Leonardo da Vinci, men også fremført, at et lille stykke kan bestemme noget mønster i Tretjakovgalleriet.

For en tid studerede han på den berømte Moskva Regional Art School i hukommelsen i 1905. Årsagerne til udelukkelse siger forskellige ting: om sjusket udseende, hvad enten aktive diskussioner med lærere - han tvivlede deres evner til at undervise i noget. Og Zverev Anatoliy Timofeevich blev en maler.

Emner for biografi

Alexander Rumnev, skuespiller, danser, koreograf - den såkaldte mand, hvorigennem først blev berømt kunstner Anatoly Zverev. Malerierne, som han så i slutningen af 40'erne, blev han ramt af en hidtil uset frihed. De mødtes, da den unge maler i Sokolniki Park med hjælp fra en kost-lignende børste og to spande med kalk og Vermillion uforsigtige bevægelser malede hegn usete fugle.

Under Youth Festival i 1957 i Moskva, Gorky Park, organiseret en kunst atelier. For mange unge kunstnere i Moskva var det den første chokerende fortrolighed med ekspressive abstrakte maleri. Amerikanerne nedladende fortalte tilhængere af socialistisk realisme om fri at arbejde med maling og ren kunst. Og så kom den russiske kunstner sjusket og mærkelige udseende. Spilde på dugen af de to blå og grøn maling, tog han en moppe og ti sekunder af voldsomme bevægelser optrådte udsøgt kvindelige portræt. Zverev smækkede det berørte udlænding på ryggen, dækket i maling, og sagde: "?! Kom nu du denne abstraktion, lad mig lære dig at male"

"Jeg er en professionel, ikke en håndværker!"

30.000 job skabt Zverev maler. Malerier, tegninger, collager - en arv fra sin enorme. Mange blandt dem er middelmådige - forfatteren er ofte sagt, at efter 60 år har han ikke tegne og underholde andre. Men blandt de værker af den sene periode, blandt de "sentimentale ansigt" mange vidunderlige mesterværker.

Amazing præcision tegning, lethed og udtryksfulde linjer karakteristiske for grafiske værker af master. I et slagtilfælde tillid viser resultatet af det daglige arbejde - ikke underligt, hans samtidige tale om en konstant pad og blyant i hånden Zvereva. Men den fantastiske omfanget af naturlige talent er indlysende. Det geniale ved kunstnerens hånd og førte i serien af Moskva Zoo, og da han malede nøgne: "Siddende Nude" (1950) - en verdensklasse mesterværk. Overraskende sine illustrationer til Gogol, Cervantes, Puglia.

Den fuldstændige fravær af mønstre i tilgang til maleriet gjort en bjørnetjeneste til master. Alt for mange forfalskninger walking blandt samlere. Berømte AZ ikke altid betyder, at det billede malet af kunstneren Anatoly Zverev. master-malerier også værdiansættes på auktioner, at der ikke var noget forsøg på at simulere sin mesterlige måde. Autenticitet Garanti Zverev malerier - ublu magt hvert slag, som er vanskelige at forfalske.

Alt liv som en performance

Det er svært at finde en enkelt definition af kunst og fænomenet af dyret. Den kunstner, hvis malerier har en umiskendelig stilistisk enhed, kan ikke tilskrives en form for konventionel flow. Berømte solfanger Georgiy Kostaki kaldet Zvereva først Russisk ekspressionist. Med det fremført, at det vigtigste for en kunstner - nøjagtighed livserfaringer, og lidenskab - bare en af måderne til at bringe dem til beskueren.

Der var dem, der kaldte Zverev performancekunst mester. Han imponerede processen med at skabe deres egne værker af master. Amatør improvisation, var han ikke utilbøjelig til at underholde andre. Selv når han havde og pensel, og male, han arbejdede i, der var ved hånden. Spektakulær arbejde udført slice roer, han satte klatter barbering barberkost, kniv eller bare dine fingre. Han hældte maling på lærredet, smurte det med klude, sko. Vi var nødt til at beskytte arbejdspladser, at ikke sprøjte snavsede andre. Fødslen af et mesterværk fascineret ikke mindre end selve maleriet.

Belønning eller straf

Hidtil uset frihed blev gennemsyret alle de liv, der førte Zverev maler. Hans malerier blev populær og kan bringe god indkomst. Enhver anden, men Zverev. Eksternt er det i fuld overensstemmelse med myten om den sultne og forarmede hellige fjols, præget af Gud. Men dette var den gave belønning eller straf - er ukendt.

Alligevel kan du se den person, i fuld overensstemmelse med størrelsen af talent blandt de skallerne billede forfulgte drukkenbolte. Sigende bevarede digte Zverev, hans dagbøger. Denne høje kultur tegn på akut sind, den sande dramaserier af manden.

Skizofreni, bebyrdet med alkoholisme

I erindringerne på dem, der vidste Zvereva, ingen entydigt ædel billede - et offer for omstændighederne eller en fange af regimet. Der er en sjælfuld, sårbar person, klar til at hjælpe alle, han mødte. Husk og omstridt, tung, med spor af de langsigtede virkninger af alkohol og rammer emnet psykisk. Ensomhed og rastløshed var hans bevidste valg, og tvang tilstand.
Han passede ikke ind i nogen kreative Union og status som helhed. Misundelse af hans talent fra sine kolleger og den komplette livsstil afvisning af myndighederne førte til åben konflikt. Kreativ union vidste ikke sådan en kunstner Anatoly Zverev. Udstillingen af hans værker i 1965 i Paris markerede begyndelsen på hans popularitet i udlandet, og gav signal til forfølgelse i deres hjemland. Indtil sin død (1986) blev han periodisk patient psykiatriske klinikker, og de officielle åbningsdage han ikke fik lov til på grund af manglende uddannelse.

anerkendelse

Han blev kaldt den russiske Van Gogh, hans skæbne er magen til livet i Modigliani og Pirosmani. Men værdien og originalitet talent Zverev skabt sig et navn i historien om kultur er ikke mindre vigtig.

Han bar korset for hans gave i Rusland, i Moskva. Der vil være et interessant museum for kunstneren og flere og flere mennesker vil være i stand til at opdage denne fantastiske nye verden - verden Anatoliya Zvereva.