AS Pushkin s "Mozart og Salieri": den genre, resumé

Produktet af "Mozart og Salieri", en genre som - lidt tragedie, skrevet af den berømte russiske digter, forfatter og dramatiker A. S. Pushkina. Forfatteren udtænkt at skrive et nyt spil i 1826, men gjorde det i den mest produktive periode af sit liv - i de såkaldte boldins. Stykket blev offentliggjort i 1831, umiddelbart giver anledning til en af de mest veletablerede myter om komponisten Salieri dræbte hans ven Mozart. Drama tekst var grundlaget for librettoen af opera af Rimsky-Korsakov, samt filmmanuskripter.

idé

Stykket "Mozart og Salieri", en genre som er karakteriseret nogle specificitet sammenlignet med andre værker af forfatteren, var klar i fem år inden offentliggørelsen, som er skriftligt bevis for hans venner og nogle af hans samtidige. Men digteren var bange for officiel kritik, så du skal ikke skynde sig med offentliggørelsen. Han forsøgte selv at udgive sine nye værker anonymt eller skjule deres forfatterskab, at påpege, at der er oversat udenlandske værker. Stykket er skrevet under stærk indflydelse af sin tidligere store historiske drama "Boris Godunov".

Mens han arbejdede på hendes Pushkin ønskede at skrive en række skuespil om historiske episoder i andre lande. Og hvis i det første tilfælde, blev han inspireret af værker af William Shakespeare, men denne gang han tog en prøve af drama af den franske forfatter Jean Racine, der foretrak med hensyn til harmonien af plottet og stil.

scene Egenskaber

En af de mest berømte værker af Pushkin var stykket "Mozart og Salieri". Genre af dette drama er meget specifik, da det er en del af en cyklus af såkaldte små tragedier, der som sådan ikke eksisterer i litteraturen, men er udviklet af forfatteren udelukkende til nye værker, hvoraf der kun fire var. Et af de vigtigste kendetegn for et værk af genre - en bevidst forenkling af plottet. I denne leg - kun to tegn (ikke medregnet den blinde violinist, der vises i en episode).

Hele sammensætning af stykket - det er monologer og dialoger, hvor alligevel fuldt afsløre deres karakterer. Omhyggeligt ordineret psykologi af tegnene er anderledes sammensætning "Mozart og Salieri". spille genre defineret sin afsondrethed: handlingen foregår i et lukket rum, som synes at lysere nuancer, og understreger drama historie. Finale fungerer ganske forudsigelig: intriger i form af plottet er næsten ikke-eksisterende. Den vigtigste komplikation - en demonstration af den indre verden af heltene, forsøger at forklare deres adfærd og motiver.

sprog

Meget enkel, men samtidig rige ordforråd adskiller drama "Mozart og Salieri". Pushkin nægtede komplekse litterære revolutioner tyet til, når du skriver hans tidligere tragedie når efterlignet Shakespeare. Nu var han interesseret i let, yndefuld sprog Racine. Han søgte at få læseren (eller seeren af scenen) blev ikke distraheret fra essensen af konflikten og konfrontation tegn.

Så han bevidst indsnævret rækkevidden af historien og søgte den maksimale kortfattethed i dialogerne og monologer. Faktisk er de to helte på en gang blevet meget klart, da den allerførste af dens udseende klart, præcist og nøjagtigt angive deres motiver og formål med livet. Måske er det i små tragedier særligt lyse talenter forfatteren til den afvæbnende enkelhed i leksikonet. Dette tiltrækker læserens drama "Mozart og Salieri". Pushkin ønskede at få mening ud af konflikten så tilgængelig som muligt, så undgå noget, der kan distrahere læseren. Det er dog ikke uden nogle tegn elegance: omtrentlig til det talte, har den dog melodiske lyde og meget velordnet. I nærværende arbejde denne singularitet er manifesteret især tydeligt, fordi to af dens hovedperson - komponisten, folk i intellektuel arbejdskraft, der har raffineret smag.

adgang

En af de mest berømte forfattere og digtere er Pushkin. "Mozart og Salieri" (kort play indhold varierer den tilsyneladende enkelhed og let at forstå) - det er et drama, som er interessant for sin dramatiske og komplekse psykologiske historie. Start åbner monolog Salieri, der taler af hans hengivenhed og kærlighed musik, og minder om den indsats, han har gjort for hendes studie.

Samtidig udtrykker han sin misundelse (ved den måde, det er, hvad dette var en af de udkast til play navne) på Mozart, der med lethed og virtuositet komponerer værker af geni. Den anden del af monologen dedikeret til afsløring af hans plan: komponisten besluttet at forgifte sin ven, styret af det faktum, at det er forgæves spilder deres talent og ikke kan finde det til god brug.

Den første snak om helte

Som ingen anden på kort arbejde kunne han formidle dybden af psykologiske erfaringer Pushkin. "Mozart og Salieri" (kort indhold af stykket er det bedste bevis på, at) - det er en verbal duel mellem to tegn, som står over for deres interesser og livsmål. Men tilsyneladende de kommunikerer meget venlige, men forfatteren har bygget deres tale, så hver sætning viser, hvor de er forskellige mennesker, og hvor uforsonlige modsætning mellem de to. Det findes allerede i deres første samtale.

Temaet "Mozart og Salieri" er måske bedst afsløret i fremkomsten af den første på scenen, der straks viser besindelsen let og naturligt. Det fører til en blind violinist, der spiller dårlig dens sammensætning og dens fejl musiker dårlig morede. Salieri er forarget på grund af det faktum, at hans ven gør grin med sin egen genialitet musik.

Det andet møde af tegnene

Denne samtale er helt størknet løsning komponist forgiftet sin ven. Han tager giften og går til en restaurant, hvor de havde aftalt at spise middag sammen. Mellem de to er der igen en dialog, som til sidst sætter tingene på plads i. Så lakonisk handling alle er forskellige lille Pushkin tragedie. "Mozart og Salieri" - et drama, der var ingen undtagelse. Denne anden samtale komponister indtager en central plads i historien. I løbet af denne aften direkte overfor deres vitale interesser og motiver.

Mozart sagde, at den sande geni ikke kan gøre ondt, og hans kammerat, men ramt af denne tanke stadig bringer hans idé til enden. I dette tilfælde, læseren ser, at Mozart er dødsdømt. Pushkin så bygger sit arbejde, at dette ikke efterlader nogen tvivl. Han er interesseret i det første sted, der førte til dette drama.

Billedet af hovedpersonen

Tragedien "Mozart og Salieri" er interessant med hensyn til psykologiske konfrontation af disse mennesker. Det første tegn er meget enkel og direkte. Det kom ikke den idé, at hans ven er jaloux på ham. Men som en ægte geni af kunst, han har en usædvanlig flair, der tyder på det vil snart ende, hvad det er, og fortæller. Mozart fortæller Salieri historie om en mærkelig kunde, der bestilte hans Requiem, og siden da ikke længere.

Siden da komponisten mente, at han skrev en requiem Mass selv. I denne meget korte historie følte en forudanelse om deres forestående ende, selv om han ikke er klar over er præcis, hvordan det sker.

Billedet af Salieri

Denne komponist, tværtimod, endnu mere fast besluttet på at udføre sin onde plan. Dette gælder især i den scene, da han spillede Mozart uddrag fra Requiem. Det er i øjeblikket en af de stærkeste i stykket. I denne episode, Mozart vises igen til læseren som en musik geni og Salieri - som personificeringen af det onde. Således forfatteren demonstrerede sin idé, at disse to begreber er uforenelige med hinanden.

idé

Produktet af "Mozart og Salieri" - det er den mest filosofiske arbejde i cyklussen af små tragedier, fordi det er mest fuldt udtryk problemet med konfrontation mellem godt og ondt, legemliggjort i den store komponist og hans misundelige. Pushkin perfekt afstemt tegn til at legemliggøre hans idéer: det er netop nu, sand kreativitet bliver en arena for kamp mellem disse to modsatrettede principper. Derfor dette drama har en eksistentiel betydning. Og hvis de andre værker af cyklen under overvejelse har tilstrækkelig dynamisk plot, der bevæger de vigtigste idé i dette spil er det modsatte: i forgrunden forfatteren fremsatte en filosofisk idé, at det nuværende arbejde er meningen med livet, og plottet spiller en støttende rolle, modregning ideen om forfatteren.