Dreadnought Akustisk guitar: historie, især analoger

Ved rockkoncerter bandet berømt output soloer på elektrisk guitar, og i gården af de unge sent om natten vågner naboerne akkorder "stjerne kaldet" Sun "til akkompagnement af en akustisk. Denne klassificering er elsket af mange et musikinstrument er mest udbredt blandt de uindviede. Men alt er ikke så enkelt. Hvis folk ønsker at tilslutte sig en verden af musik, eller bare ønsker at udvide din horisont, ville det være rart at begynde at forstå guitar slags. I dette tilfælde vil vi fokusere på højttaleren, og den mest berømte blandt dem - det er en dreadnought guitar.

Første af sin art

Klassisk og pop - de to vigtigste underarter af akustiske guitarer. Hvordan adskiller de sig? Den første - stempel og strygere. "Classic" kaldes også "spanske syge", fordi det er hjemsted for den sydligste land af samme navn. Allerede i det XVIII århundrede det havde sin egen karakteristiske udseende og form. "Classic" - en guitar med en bred stempel, der udelukkende består af træ, som er en af de vigtigste forskelle. Den anden er en streng - de er nylon. At det skulle starte med en musiker, der er lige begyndt at komme i nærkontakt med værktøjet. Klassisk guitar foretrækker fingre, snarere end en mediator.

Udgangsmaterialerne

Til fremstilling af "klassikere" bruger samme træ som de andre akustiske guitarer. For nogle af de mere solide og tunge til andre - lighter. Og ikke kun bekendt, men også eksotiske. Og i de seneste år, stigende popularitet og alle guitarer med en syntetisk krop, baseret på kulfiber, epoxy og andre resiner. Men træ er stadig den mest almindelige materiale til dette værktøj. For eksempel er det øverste dæk lavet af gran, hvilket giver et højt, skarpe, lyse lyd, men ceder på sin side anvendes til at fremstille en blid, blød, omsluttende lyd. For bagvæggen, og sider er bedre egnet rosentræ, mahogni eller ahorn, hvilket giver en dyb, blød eller skarp lyd hhv. flere former for træ i flere lag kan bruges til baren.

Vi er nødt til at gøre højere

I begyndelsen af sidste århundrede, især i USA begyndte at dukke nye musikgenrer som jazz, land og mere. I denne henseende er der et behov for at gøre guitaren lyde mere fremtrædende, så det stod ud fra de andre instrumenter. For en enkelt performer klassisk guitar kunne være den ideelle løsning, men i teamet havde brug for mere. Scenen krævede en høj lyd. Således blev det opfundet pop eller folkemusik guitar. Men som tendenser i musik var mange, noget for enhver efterhånden sneget sin egen version af værktøjet. Hvordan adskiller de sig?

Hvordan gik det første guitar Dreadnought?

En mand, der regnet ud, hvordan man laver en guitar højere, kaldet Christopher Frederick Martin. Han grundede over dette spørgsmål i 1883. Hans idé blev metal strenge til guitaren, men de standard træ hals "klassikere" simpelthen ikke kunne opretholde deres spænding. Martin startede med guitar fjedre og arrangeret dem på tværs. Dette skridt har betydeligt styrket det øverste dæk, er det blevet stadig hårdere. Men det vigtigste resultat, der overvandt højspændingsgeneratorer metal strenge, blev ankeret bolt, med hjælp fra sin hals begyndte at knytte til kroppen øges. Christopher ville være den første til at komme med den slags guitarer og grundlagde den nu verdensberømte selskab "Martin".

andethed

Den mest populære i 1920'erne og den dag i dag stadig en dreadnought guitar, som er kendetegnet ved sin massive og tunge krop, en "firkantet" på grund af den brede "talje". Denne formular giver et højt og klart defineret bas. Sorg smallere, er det tyndere end "klassikere". Det kaldes ofte en vestlig guitar. Målet var at ledsage folkemusik og jazz bands, og senere blev det meste høres ved koncerter country musik og populær popmusik, og i midten af århundredet under det spillede akustisk blues. Og senere dreadnought guitar er blevet en favorit af skjalde og fanget på hjemmet sammenkomster og "lejlighed". I produktionen af denne guitar fokus primært er på holdbarhed og pålidelighed som snor spænding er meget stærk i det. Af samme grund, at spille dette instrument kun mægler, og det øverste dæk er beskyttet af særlige foring - drop.

Lignende: ligheder og forskelle

Musikere - folk er krævende og ressourcestærke, de ikke holde op med at forbedre vores værktøj for at opnå en bestemt ønsket lyd. Da der var andre arter.

Dreadnought akustisk guitar 12 strygere - mulighed for fagfolk og virtuoser. Strengene er arrangeret i par, er konfigureret på en enkelt tone, med de første to par i lyden en oktav, og endvidere kendetegnet ved en oktav. Denne form har en rig klang.

Til musikeren var i stand til at tage en højere måde, det blev opfundet af en anden slags - med en udskæring. Denne dreadnought guitar lidt tabt på grund af et fald i mængden af lave frekvenser.

En anden mulighed vestlige guitarer - en jumbo og superdzhambo (fra ordet "store"). Faktisk de adskiller sig fra de panserskibe kun en smal "talje".

Men Parlour meget mindre alle de tidligere arter, har en bred hals foretrækker fingre mægler, samt "klassiske", selv om de strenge til guitar, metal, snarere end syntetisk, ligesom den "spanske syge". Navnet "Parlour" kom fra ordet "Living", hvilket i sig selv taler om udnævnelsen af dette værktøj, som er mere egnet til små rum. Dens afbalanceret lyd ikke er slået unødvendig bas i en hjemlig atmosfære.