Futurisme i maleriet - det er ... futurisme i maleriet af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri

Sikkert alle af os har hørt sådan noget som "futurisme". På én gang er der et abstrakt billede af noget fantastisk, nyt, irrationel. For ikke at spekulere, lad os gå direkte til overvejelse af den kunstneriske stil.

Hvad er "futurisme"?

Generelt futurisme - er den almindelige betegnelse for et litterært - kunstnerisk stil i begyndelsen af det 20. århundrede, som opstod oprindeligt i Italien og derefter i Rusland. Fremtidsforskere rejst en prototype af fremtiden, med det grundlæggende princip om der var ødelæggelsen af kulturelle stereotyper. Vi kan sige, at de var lighed med de revolutionære i kunsten, som var målet at opdatere den generelle ideologi og etiske synspunkter alle hans forgængere i kreativ aktivitet. Denne radikale program udfordrer alle de kunstneriske arv, mens ikke helt tilfreds med kravene i den absolutte kunstens autonomi. De har ikke bare fremlægge en ny model af verden orden, de genskabt prototypen af den nye teknologi og urbanisme.

Futurisme i det 20. århundrede maleri

Vi kan sige, at futurisme i maleriet - det er nemt prinebrezhitelnost akademisme der fremmer udtryk for unikke og ikke statisk. De oprindelige ledere i maleriet var kunstnere som Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Fremgangsmåden til udførelse er meget lig kubisme og ekspressionisme, men er blevet en karakteristisk visualisering af socio-politisk bevægelse. Kunstnere-Futurists søgt at genskabe et billede, der kunne overføres til beskueren ud over målingen, flyttet til midten af billedet til rumlighed blev klart, og bevægelsen skarpere. Oftest vises på lærrederne af geometriske former, som var meget mangesidede. Oprettet en illusion kalejdoskop af farver, som var yderst alsidig.

Det besynderlige ved farvespektret i værker af futuristiske kunstnere

Futurisme i maleriet - det er ikke kun sammensætningen af tallene. En ejendommelig egenskab er spektret af farver, en række som giver dig mulighed for at skabe et karakteristisk håndskrift af kunstneren. Nogen brugte lyse farver, prinebregaya blande maling, nogle foretrækker en relativt monoton tone. , Kunstnerne vises således abstrakt kunst, hvis formål var at skabe dynamiske kompositioner af visualisering af fysiske fænomener såsom energi, hastighed og endda lyd. Det særlige ved disse præparater i mangel af specifikke indhold, kunstneren primært søgt at få beskueren fri association medfører forskellige tanker og følelser.

Futurisme i russisk maleri

Da fokus i den visuelle kunst futurisme eksisterede før 1920'erne. Russiske kunstnere i løbet af denne tid var meget i harmoni med deres egen søgen, da de ofte var i Europa. Kreative tal fundet personlig udfordring i de manifester af Fremtidsforskere af italiensk oprindelse, men bemærkelsesværdige for deres ideologi. Russisk futuristiske kunstnere var uafhængig af vestlige kunstnere, for eksempel, blev rost ikke overlegenhed af teknologi og ensomhed af mennesker blandt bilerne. Lige fra det øjeblik russiske kunstnere begyndte at ty til oplevelsen af traditionel kunst og har været aktivt arbejdet på at skabe en aktiv moderne livsstil i al sin enkelhed. Vi kan trygt sige, at Futurisme kunstnere i maleri - det er et middel til selvudfoldelse, selvhævdelse.

Repræsentanter for futurismen i maleriet

I Rusland, de første repræsentanter for futurisme, der støttede denne tendens, stål Burliuk brødre.
De formår at skildre en utrolig lyse billeder. Det viser sig, at det ikke kun arbejdet på at påtage sig mere og mere arbejde, men også var grundlæggerne af nye grupper blandt de kunstnere, der populariserede en ny trend. Efter nasledovaley cirkel begyndte at vokse hurtigt. Vi er bekendt med sådanne populære kunstnere-fremtidsforskere som N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. I værker af disse repræsentanter, kan vi observere en flerdimensional synsvinkel, kombinationen af hvilke hver seer ser på.

Futurisme i maleriet. billeder

Mange kunstnere simpelthen lånt idéen fra kubisterne, som et resultat der var et betydeligt antal værker af forfattere som Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krim Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Rengøring af Rye" 1912). En af de usædvanlige kreationer kubofuturisticheskogo blive levende portrætter af Vladimir og Davida Burlyukov i bogen Vasiliya Kamenskogo "Tango med Køer" (1914).

På dette tidspunkt, litteratur harmonisk støder op til de skønne kunster. Digtere futuristisk retning tyet til visualisering kunstnere, således at den samlede drift dukkede op.

Et eksempel på et af de værker af Malevich - "Aviator" (1914)

Lad os se på et af værkerne. Det særlige ved dette væsentlige svarer: den geometrization af det afbildede billede er tilsvarende for-kubistiske kunstnere. Men futuristernes, dvs Cubo-Futurists, geometrization spiller den mindste rolle, og er ikke altid iboende. På billedet ser vi Malevich geometrize, klædt i metal rustning nogle figur af en mand. I den øverste del af det billede, vi ser billedet af en gaffel, her er der drikker, spillekort og tegn. Hele Dette billede, som om svævende, flydende. Hvert værk bærer symbolet, og denne skabelse er ingen undtagelse. Vi kan sige, at emnet for billedet symboliserer specificiteten af luftfarten de første år. Hvordan til at flyde, og tallet af aeronaut. Plads selv synes kun består af farvede fly og mængder i form af en cylinder.

Efter krigen periode, hver "overlevende" kunstneren-futurist flyttede i hans retning. Vi kan sige, at som en kunst i futurisme gradvist begyndte at miste sin relevans, og generelt havde udtømt sin formelle implementering og ideer. Men futurisme i maleriet - en hel epoke i kunsthistorien. Det er gennem kreative ledere forsøgt at ændre verden, til at oversætte udsigter for personer under en anden vinkel ved ekspression og karakter dybde. Tilfælde af sociale spørgsmål blot rejst en filosofi, der havde en indvirkning ikke kun på kunst og litteratur, men også i film, videokunst, og, selvfølgelig, teater.