Hvorfor maleri i det 17. århundrede i Rusland er så vigtigt for historien om landet

Den syttende århundrede er storhedstid den feudale periode i Rusland. På dette tidspunkt, styrkelse af det feudale livegne systemet og samtidigt fremkomsten af borgerlige relationer i tarme af bygningen. Den hurtige udvikling af byerne og offentligheden i almindelighed har ført til opblomstringen af kulturen. Maleri i det 17. århundrede i Rusland er også kommet til hægterne. Startede koncentration af masserne i de store byer, som igen var den væsentligste årsag til den hurtige udvikling af kulturen. Forventninger af det russiske folk har også øget i starten af den industrielle produktion, er tvunget til at se nærmere på de fjerne egne af landet. Forskellige sekulære elementer trænge ind i maleriet af det 17. århundrede i Rusland. Malerierne bliver stadig mere populære.

Virkningen af kirken på kunst

Det meste af magt af kunst virkninger, især maleri, realiserede og Kirken. repræsentanter for gejstligheden forsøgte at holde under kontrol, skriver af billeder, forsøger at undertrykke deres religiøse dogmer. Blev forfulgt folkemusik kunstnere - kunstnere, der efter deres opfattelse, en afvigelse fra de etablerede kanoner.

Maleri i det 17. århundrede i Rusland var stadig langt fra realistiske tendenser og har udviklet sig meget langsomt. I forgrunden var stadig abstrakt dogmatisk og allegoriske vision af maleriet. Ikoner og vægmalerier var forskellige overbelastning fint stsenamii og objekter omkring det egentlige billede. Mere typisk for den tid var plakater på billederne.

Personlighed og malerier af det 17. århundrede

Beskriver maleriet i det 17. århundrede i Rusland, for ikke at nævne kunstneren Simon Fyodorovich Ushakov, der er forfatter til sådanne berømte malerier som "hellige Face", "Trinity" og "Plantning træet til russiske stat". Et bemærkelsesværdigt fænomen i maleriet var interessen for den person, som individ. Det talte om denne spredning portrætmaleri af det 17. århundrede i Rusland.

Det skal bemærkes, at portrættet blev ejendom masserne kun i midten af det 18. århundrede, og indtil da, kun tæt på øverste magt kunne forlade et minde om sig selv på lærredet af kunstneren. En række ceremonielle og dekorative malerier skabt til store offentlige rum såsom Academy of Arts, Senatet, Admiralitetet og det kejserlige palads. Portrætter kan bestilles og familien, men ikke sætte dem på skærmen, men forlod i sin kreds. De kan endda dekorere temmelig fattig Petersburg lejlighed intellektuelle, der har forsøgt at følge de trends og mode i samfundet.

Indflydelse på russisk kunst af vestlig kultur

Det skal bemærkes, at maleriet i det 17. århundrede, meget har ændret sig i Rusland, især portrættet. I forgrunden begyndte at forlade den virkelige verden med virkelige skæbner og processer. Alt blev mere verdslig og naturtro. Det bringer en enorm indflydelse fra vest. De æstetiske smag af Vesten efterhånden begyndte at flyde, og i Rusland. Det gjaldt ikke kun til kunst i almindelighed, men også af kunstneriske ting som tallerkener, vogne, tøj og meget mere. Det er blevet populært at engagere sig i portrætter som en hobby. Det var moderne at bringe som en gave til kongen malerier af monarker. Oven i det, og budbringere var ikke utilbøjelig til at få deres interessante portrætter i verdens hovedstæder. Allerede senere blev det populært at efterligne dygtighed skrive på lærred udenlandske kunstnere. Der er den første "Titulyarniki" hvor portrætter af udenlandske og russiske prinser.

På trods af at modstanden i nogle samfund voksede i direkte forhold til en stigning i populariteten af folkekunst, for at holde bevægelsen allerede det var simpelthen umuligt. I anden halvdel af århundredet maleri i det 17. århundrede fik det stor fart i Rusland. En af de vigtigste centre for kunstneriske workshops blev våbenfabrik, som blev skrevet mere end hundrede malerier af to dusin kunstnere under ledelse af Loputskogo, Vuhtersa og en mine-fri. Deres arbejde afspejler de eksisterende kontroversielle maleri tendenser. Nogle af malerierne blev gjort i den officielle stil, og en anden del - i Vesteuropa.

Det nye i portrætter

Maleri i det 17. århundrede i Rusland har ændret udseende. Jeg har fundet en ny form for sekulær genre - portræt. Hovedtemaet er mennesket blev kunst. Det kan konkluderes, at individets rolle som menneske øges. Canonical "ansigter" aftaget i baggrunden og gav plads til hverdagens relationer og personlighed i almindelighed. Poesi er blevet værdig til en virkelig person, ikke bare det guddommelige eller hellige. Ceremoniel portræt forsvandt fra den russiske kunstscene. Selvfølgelig gjorde hans indflydelse ikke ende i dag, men det var ikke så væsentlig. I Petrovsky periode, finder han også et sted på russisk jord, og der er endda på niveau med den europæiske portræt.

konklusion

Så udviklede maleri af det 17. århundrede i Rusland. Kort kan det konkluderes, at det er i dette århundrede var der et vendepunkt i den kunst, der påvirkede kulturen i det land og dets videre udvikling.