Italienske Mosaic - Florentine "maleri i sten"

Mosaik - kunst udsmykning møbler og arkitektoniske elementer i og uden for bygningen ved hjælp af separate elementer af forskellig art, størrelse og form, der er kendt i meget lang tid. Der findes flere typer, der sædvanligvis betegnes som tiden og oprindelsessted. Kendt romerske, byzantinske, Gammel fransk mosaik. Florence er ikke kun den specifikke oprindelsessted denne kunst, men også teknologiske funktioner.

historie

De første mosaik mønstre ved hjælp af natursten dateres tilbage til det femte århundrede f.Kr.. Dekorative sten kvalitet, dens holdbarhed, er evnen til at fastholde det oprindelige udseende i lang tid altid tiltrukket mennesker. Bedste dekorative kvaliteter af dette materiale afslører en mosaik. Florentine "maleri i sten" - en af de højere stadier af en sådan art. Denne måde at dekoration opstod, mest sandsynligt i Mellemøsten ved årsskiftet vor tidsregning, men navnet han modtog på vegne af den berømte toscanske by.

I slutningen af det XVI århundrede i Firenze, dannet adskillige rock-opskæring studier, som arbejdede mestre inviteret fra Milano. Disse workshops blev skabt i regi af den berømte Medici familien klan, der regerede derefter i Firenze. Repræsentanter for de rigeste familier har længe samlet de bedste eksempler på antikke kunst og teknologi af overfladen af slimhinden i den semi-ædle sten klippe tynde plader opstod stort set fra behovet for restaurering og genopbygning af de fremragende eksempler på brugskunst i oldtidens Grækenland og Rom.

Commesso

Kunsten at skabe malerier, sten, opstod i vuggen for renæssancen, på italiensk kaldet commesso - "konsolidering". Det indebærer en særligt præcis justering af dele, hvoraf mosaikken foretages. Florentine billede samlet af tynde stenplader således at elementerne ikke kan ses mellem sømmen. I dette tilfælde er den sten plade udvalgt på basis af ikke blot den rigtige farve, men også under hensyntagen til den naturlige tekstur. For eksempel til blad er valgt træ materiale at simulere ikke kun den grønne farve, men også indeholder en egnet mønster af fine striber, ark bøjning etc., nødvendig for pels billede sammenfaldende retning "fnug", etc.

I denne forstand pietra dura (bogstaveligt "hårde sten") - et andet navn på denne kunst, ligesom intarsia - indlæg af forskellige træsorter. Et sæt af billeder af træ finer - er også en mosaik. Florentinsk indlæg af halvædelstene har været meget mere tidskrævende og næsten ubegrænset holdbarhed over tid at få resultatet.

Proces Teknologi som kunst

Blandt de mange turister, der kommer til Firenze, en enorm populære udflugter omfatter et besøg på det berømte workshops, hvor produktionen af florentinske mosaik. 200 € per gruppe, kan du personligt observere, hvordan født den sande mesterværker af dekorative kunst.

Når dette arbejde er gjort med hjælp af autentiske instrumenter og anordninger, der anvendes af førerne af det XVI århundrede, og da der var denne mosaik. Foto mestre mosaicists på byggepladser pryder mange rejseselskaber og rejse rapporter af turister fra hele verden. Efter dette, kan du beundre malerier af stenen, foretaget af mestre fra fortiden, der dekorerede mange kirker og paladser i Firenze, såsom de berømte Medici kapeller.

Maling sten maleri

Paletten, som bruges af kunstnere til at skabe et mesterværk af den florentinske mosaik af farve og konsistens har ikke ringere end der findes i de traditionelle malere:

1. Lapis - er rig på nuancer af blå med hvide bønner og mousserende krystaller af gyldne pyrit.
2. Malachite - forskellige bånd med delikat og intens grøn.
3. Marmor - spektakulære striber af forskellige nuancer af gul, brun, rød og grøn.
4. Halvædelsten: agat, jaspis, onyx, porfyr - er et stort udvalg af stribede, cirkulære, klare og slørede teksturer malet i en række forskellige varme og kolde farver, tætte eller som har karakter af subtile nuancer.

Med disse farver og skaber autentisk florentinsk mosaik. Billeder kan ikke viderebringe sit sande skønhed, fordi de billeder tilgængelig transmission dybde, som er afsløret ved at polere stenen, spil af lys på små krystal inklusioner. Blandt de poetisk-minded kunstnere, der har nået toppene af dygtighed i denne vanskelige håndværk, Der er troen på, at når de anvendes i hans kompositioner unikke mønstre skabt af naturen, bliver den tilgængelig for den sande skønhed af verden skabt af Guds vilje.

Hvordan gør man?

Oprettelse af et lille dekorativt indsats i en lille boks eller store dekorative panel begynder med en fuld-farve i fuld størrelse miniature. Big sammensætning for nemheds skyld er opdelt i små parceller. Figur eller klippe langs linjer i individuelle elementer, eller overføres til stenen hjælp tracings efter patient søgning over arbejdsemnet en ønsket farve og tekstur. Contour er gjort med den nødvendige forsyning med behandling af leddene.

Stenplader tykkelse 2-3 mm - det oprindelige materiale, af hvilket er lavet florentinske mosaik. billets udstyr manuelt ændrer ikke i århundreder. Pladen coatet med konturen fastspændt i en skruestik, og den korrekte del saves med en speciel sav. Hun ligner en stram bue lavet af grene (som regel brune eller kirsebær) med en tynd metaltråd-buestreng. I færd med at skære en sten plade konstant påført tråden ental slibende pasta (tidligere var det kun en blanding af vand og sand).

Efterfulgt af omhyggelig justering af de individuelle mønster dele til hinanden. Resultatet opnås, hvis sømmen er ikke synlig, selv til lyset. Kompleksiteten af denne fase kan forestille kigge på mosaik, der forestiller, for eksempel, tynde vin slyngtråde. Det færdige præparat er fastgjort til substratet (i en autentisk proces - ved hjælp af træharpikser) og omhyggeligt poleret.

evig skønhed

Peak popularitet af italiensk mosaik nået i XVII-XVIII århundrede. Møbler, malerier og hele vægge dekoreret i denne teknik, imponeret af sin raffinerede og unfading skønhed af mennesker i hele Europa. Masters of florentinsk mosaik optrådt i mange lande, herunder i Rusland. Største mesterværk, skabt med indlægninger af sten, der anses for at være den berømte Amber Room.

I dag, til fremstilling af "maleri i sten", der anvendes den nyeste teknologi og avancerede materialer. Individuelle dele er ofte skåret med en laser, computerstyret. Men i dette tilfælde, den florentinske mosaik er meget tidskrævende og dyr proces for dekoration. Oprettelse af mestre, der arbejder i den traditionelle manuelle teknik, værdiansættes på niveau med de originale klassiske maleri.