Jeweler teknik. Master Jewelcrafting

Smykker kunst - er fremstilling af forskellige produkter, som regel af ædle metaller ved hjælp ædelstene. I første omgang var tingene ikke kun for skønhed, men også for at understrege den høje sociale status af ejeren eller ejeren. Også smykker ofte tilskrives magiske funktion. De bruges for eksempel som beskyttende charme og maskotter. Historien om smykker går tilbage til oldtiden. I første omgang betyder oprettelsen af smykker ikke ensbetydende med nogen form for behandling var. Fra at skabe stadigt mere komplekse og sofistikerede dekoration gennem århundreder perfektioneret kunsten, håndværkere. Lad os spore historien om smykker håndværk og kalder det de store mestre.

det gamle Egypten

Juvelér kunst blev forbavsende godt udviklet i det gamle Egypten. Dekorationer skabt der, stadig forbløffet over dens skønhed og kompleksitet. I form, de plejer gerne billederne af de gamle guder. De gamle egyptere troede, at udsmykningen udføres magiske funktioner: beskytte mod sygdom og onde magi, link mand med naturens kræfter.

Bære smykker påberåbt sig visse dele af kroppen. Først og fremmest var det område af hjertet (det betragtes som den mest betydningsfulde kroppen). For at beskytte ham, bryst iført produktet i form af en skarabæ. Beetle symboliserer vitalitet, aktivitet, opstandelse. Et andet vigtigt punkt var i midten af panden. Gamle mestre, der udfører ornamenter for hende, anvendelse af symbolerne i magt og visdom, ligesom slangen billedet. Taler om teknologien af fremstillingen af produkter, kan det bemærkes, at generelt anvendt jagter og gravering, og elskede egypterne materialer var guld, sølv, obsidian og ametyst.

antikke Grækenland

Stor finesse og underfundighed forskellige antikke smykker kunst i Grækenland. En yndlingsteknik af førerne var en filigran - udføre komplekst mønster af tynde guld- eller sølvtråde, loddet til en metal baggrund. Oftest anvendes i denne blomstret design: farvebillede, blade, vin.

Ud fra ovenstående alle værdsatte guld materialer - metallet gamle grækere tilskrives magiske egenskaber. Generelt smykker understregede status af ejeren, så den tyndere og mere vanskeligt var det arbejde, jo dyrere er det værd. Rich græske kvinder bar en bred vifte af smykker. Til ære var elegante produkter til hår og hals, samt armbånd. Undtagelsen var måske, at Sparta - lokale kvinder ikke var frodig og fancy smykker, foretrækker en simpel metal smykker.

Jewelcrafting renæssance

Smykker renæssance slående i deres elegance, skønhed og kompleksitet. Masters anvendt en række forskellige teknikker, herunder prægning, skæring og emalje. De er i høj grad påvirket af gamle traditioner, men er blevet gjort, og det er typisk for disse år træk.

Således smykker er ikke så meget angiver status for ejeren, som understreger den raffinerede smag og fantasi. De er unikke og særprægede. Halvædelsten, perler og fine lakerede dele dekorere ikke kun smykker, men også frodige damer kjoler. Stigende popularitet og massive suspension ringe.

I Tyskland mestrene anvendes i en meget usædvanlig materialer: kokosnøddeskaller, strudseæg og Shell.

Jewellers Ancient Rus

Russisk smykker kunst har en stor historie. Dokumentation for denne er de moderne arkæologiske udgravninger: kvaliteten og underfundighed af arbejdet i gamle håndværkere ramt nu. Smykker kunst af gamle Rusland var påvirket af skandinaviske, orientalske og byzantinske kulturer, og på samme tid er uløseligt knyttet til de folkelige skikke og traditioner.

Masters fra alle hjørner af Kievan Rus' var mestre i sofistikerede teknikker, herunder kunst støbning, filigran og guld ild. Novgorod var berømt for sin smykker fremstillet af ædle metaller. Kiev Jewelers med en ekstraordinær evne til at håndtere ædelstene. De mest almindelige dekorationer er de såkaldte tempel ringe, som er vævet ind i håret eller hang fra hovedbeklædning. Kvinder havde også en række armbånd og halskæder med vedhæng.

Rusland i XIV - XVII århundrede

Med fremkomsten af den Tatar-mongolske horder smykker business det syntes glemt af næsten et århundrede. Mange mestre døde eller blev taget væk for at arbejde i Horde herskere. Først i slutningen af det XIV århundrede begynder en gradvis tilbagevenden til den gamle kunst. Smykker håndværk center bliver Moskva, som er meget populær teknik med sølv filigran.

I XVI - XVII århundreder smykker kunst bruger aktivt emalje og perler. Smykker denne periode iboende rigdom, glans og farvemætning. Stones er også forskellige lysstyrke - Til ære safirer, rubiner og smaragder. Det er nu kaldes storhedstid sværtning teknik. Mange byer er sølv- centre.

Europæisk Smykker fra det XVIII århundrede

I det XVIII århundrede var de dominerende stilarter barok og rokoko. Dette gælder også for smykker. Blevet moderne quirkiness, pragt og lyse farver. I dette tilfælde den førende position er den franske guldsmedens kunst. Det blev derefter overtaget dekoration sin moderne form. På mode til gradvist omfatte smykker ensembler, populære hos velhavende mennesker bruger store broche. De mest foretrukne sten er diamanter gullige, rosa og blålige nuancer, og de anvendes i både mænd og kvinders kostume.

Rusland i det XVIII århundrede

I Rusland i det XVIII århundrede smykker kunst blomstrede. Det var i høj grad på grund af de reformer af Peter I. Siden da, smykker business er aktivt låner europæiske tendenser, og samtidig bevare deres identitet. I Rusland ofte kommer oversøiske mestre. Blandt dem - den berømte Zheremi Poze, der arbejdede ved retten i tredive år og har skabt sande mesterværker af guldsmedens kunst. Hans bedste arbejde anses for at være Great Imperial Crown, lavet til Catherine II. Et unikt produkt har næsten fem tusinde diamanter. Nu er dette levn beskytter omhyggeligt en unik museum af smykker - Diamond Fund i Moskva.

Generelt er brugen af ædelstene blive populær på dette tidspunkt. Mousserende, lyse, smukt indrettede og behandles, de perfekt supplement og dekorere stads adelige damer og herrer.

Interessant, ordet "guldsmed" i sig selv kom også i brug i det XVIII århundrede. Den erstattede den temmelig lange navn "guld og sølvsmed."

Europa i det XIX århundrede

I midten af det XIX århundrede smykker business bliver mere udbredt. Samtidig begyndte at blive brugt mindre ædelsten og materialer: akvamarin, bjergkrystal, malakit, kunstige diamanter. Jeweled Arts af skift og den overordnede stil - kommer til at erstatte den rokoko klassicisme henholdsvis ornamenter blevet strengere og veltilrettelagt. Produkter med ædelsten gradvist længere anvendes i jakkesæt til mænd, men i mode omfatter drejeknapper til spadserestokke og dyre snus.

Fra kendte kunstnere kan skelnes hofjuveler af Napoleon I Martina Giyoma Bienne. I det XIX århundrede dukker så berømte huse som Cartier og Tiffany.

Situationen i Rusland i det XIX århundrede

Det højeste niveau af smykker kunst i Rusland nåede i det XIX århundrede. På dette tidspunkt, væsentligt at ændre retningen af det arbejde, der er mestrene forsøger at bevæge sig væk fra de europæiske traditioner og vende tilbage til den ældgamle russiske, hvilket giver produkterne en national smag. Især mode bliver vand perler.

I Moskva og St. Petersborg er der store virksomheder af sølv og guld af sagen. Især kendte firmaer Ovchinnikov, Postnikov, brødre Grachev og, selvfølgelig, Karla Faberzhe. Hans fantastiske evner til at besejre dem ikke blot at vide, russisk, men også de kongelige domstole Vesteuropa. Men deres produkter er tilgængelige og almindeligt køber - vi taler om sagen og sølvtøj.

Ifølge eksperter, i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundrede er den gyldne alder af russisk smykker kunst.

tyvende århundrede

I det sidste århundrede i smykker dannet et stort antal destinationer. I de første årtier af det fremherskende stil er moderne. Kunsten at smykker hans indflydelse blev realiseret i det ekstreme kompleksitet af former og dekoreret med ornamenter. Bruges aktivt platin, palladium, anodiseret aluminium. Igen stigende popularitet diamanter. Mode smykker og bliver, hvor spredt væsentligt påvirket berømte Koko Shanel.

Under krigen og efterkrigstidens år har produkter bliver mere enkel, er guld ofte erstattet med bronze. I anden halvdel af århundredet under indflydelse af ikke-konforme ideer mestre begynde at bruge usædvanlige materialer, der tidligere utænkelige for en smykker business: træ, plast, stål og andre. Med udviklingen af avanceret teknologi vises smykker med sten kamæleon, der kan ændre farve afhængigt af temperaturændringer eller stemningen af ejeren. Bliver populære kulturperler i forskellige farver.

I Sovjettiden, russiske smykker virksomheder producerer det meste af masseproduktion. Men i slutningen af sidste århundrede moderne mestre udtænkt at genoplive Guild of Jewelers i Rusland for at bringe tilbage kunsten at smykker til sin fordums glans.

moderne kunst

I dag, smykker håndværk, måske endda mere end før, bliver en kunst. Pynt er det en form for kreativ udfoldelse. Moderne virksomheder bruger mere professionelle værktøjer og materialer til rådighed. Men mange produkter fremstillet af syntetiske materialer. Og selv om de ikke kan slå den skønhed og perfektion af natursten, men alligevel værd at konkurrere med dem.

Moderne smykkekunst værdig fortsættelse af traditionerne i de gamle mestre. Og brugen af ny teknologi gør det muligt at skabe mere usædvanlige og interessante dekorationer.