Kanova Antonio - ny Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - italiensk maler og billedhugger, en fremragende repræsentant for den neo-klassisk sanger af ideelle skønhed. Hans arbejde og genialitet lavet endnu en revolution i kunsten. I den første periode af hans arbejde var vi alle under indflydelse af den barokke geni Lorenzo Bernini, men den unge Antonio fundet sin vej.

Barndommen og ungdommen

Kanova Antonio blev født i Possagno, i den lille by Treviso, ved foden af den Grappa. I fire år har han mistet begge forældre, og blev bragt op hendes bedstefar, der havde en vanskelig karakter. Min bedstefar var en stenhugger. Han forstod kald af hans barnebarn, og introducerede ham til Senator Giovanni Faliero. Under hans protektion i 1768-meter i Venedig Kanova Antonio begyndte jeg at skære sin første skulptur. I mellemtiden, min bedstefar solgt en lille gård, og provenuet gik på, at Antonio havde mulighed for at lære den gamle kunst. I oktober 1773 bestilt af Faliero Canova begyndte at arbejde på skulpturen "Orfeus og Eurydike", som blev afsluttet to år senere og blev modtaget med stor succes. Han var inspireret af oldtidens græske kunst og ikke bukke under for indflydelsen af mesterværker af det XVIII århundrede. Unge Antonio skabte sit eget studie i Venedig. I 1779, udskåret han en anden skulptur - "Daedalus og Icarus" - og sætte det på Piazza San Marco. Det er også bredt accepteret.

"Daedalus og Icarus"

En af de første værker af Canova, der skildrer to tal. Dette er en ung, perfekt dejlige Icarus og gamle, med langt defekt krop Daedalus. Optagelse alder og ungdommeligt kontrast forstærker indtrykket af en sammensætning, hvori billedhuggeren er en ny teknik. Han vil fortsætte med at bruge det: symmetriaksen er i centrum, men Ikaros lænede sig tilbage, og sammen danner de et Daedalus X-formet linie. Så han får den nødvendige balance. Det spil af lys og skygge er også vigtigt at mestre.

Flytning til Rom

I 22 år, i 1799, Antonio tog til Rom og begynder at dybt studere værker af de græske mestre. Han går også i skole "nøgen" af det franske akademi og Capitoline Museum. Han finder hovedpersonerne i mytologisk kunst og overvejer deres egne kunstneriske principper, som vil blive baseret på den ædle enkelhed. Dette vil påvirke hans udvikling som kunstner. Med udgangspunkt i den klassiske stil, Antonio Canova skulptur skaber således at hans samtidige mener, at det er på niveau med de bedste billedhuggere i oldtiden. Men det vil være lidt senere, men for nu er han bare held passer ind i den kulturelle atmosfære af Rom. Der vil han skabe deres bedste arbejde - "Amor og Psyche", "De tre gratier" og "Kayuschayasya Magdalina", som bragte ham succes og verdensomspændende berømmelse.

"Amor og Psyke"

"Amor og Psiheya" betegner en gruppe af to figurer. De er lavet i årene 1800-1803. Gud elsker ømt overvejer ansigt hans elskede Psyche, der fortæller ham ikke mindre ømhed. Tallene skærer i rummet på en sådan måde, at de danner bugtet bløde X-line, skaber det indtryk, at de er flydende i rummet.

Dette er en meget yndefuld arabesk, hvor Psyche og Amor divergerer diagonalt. De udbredte vinger af Amor balance placeringen af organer. Psyche hænder, krammede lederen af Amur, at skabe et center, der fokuserer al opmærksomheden. Elegant flydende former elskende udtrykke deres ide om ideal skønhed Antonio. Den oprindelige arbejde er holdt i Louvre.

Indflydelsen fra græsk kunst

I første omgang, arbejdet i Antonio var ikke alt for forskellige fra værker af de andre kunstnere. Men studerer græsk skulptur, Kanova Antonio kom til den konklusion, at man bør undgå overdrevne billeder af lidenskab og fagter,. Kun ved at styre dig selv tillidsfuld harmoni af algebra, billedligt talt, kan overføres i en ideel forstand. Dette er i modsætning til den rokoko kunst. Antonio skabte efterhånden hans værker. Først i voks, derefter i ler, så i gips. Og først derefter videre til marmor. Han var en utrættelig arbejdstager, der ikke kom ud af studiet i 12-14 timer.

mytologiske emner

"tre gratier" blev skabt i perioden mellem den 1813th og 1816 år, på anmodning af Zhozefiny Bogarne. Det er sandsynligt, at Canova ønskede at skildre det traditionelle billede af den gratier, som eksisterede i den græsk-romerske mytologi. Tre døtre af Zeus - Aglaia, Euphrosyne og Thalia - som regel ledsaget af Afrodite.

Skønhed, glæde og velstand er deres karakterer. To piger omfavne den centrale figur, er de også forenet af et tørklæde, som styrker den enhed af tallene. Det er værd at bemærke tilstedeværelsen af bæreren-søjle, en slags alter, hvorpå er anbragt en krans. Som i andre værker af Canova, bløde kurver af perfekte kvindekroppe, bearbejdning af marmor perfektion fører til spil af lys og skygge. Tre Graces repræsenterer nåde, der skal forstås som en harmoni af former, raffinement og elegance element. Originalen opbevares i Hermitage.

unikke stil

Billedhuggeren kun anvendes hvid marmor, der er modelleret med plasticitet og ynde, elegance og lethed. Hans skulpturer harmonisk levende i stilhed, men alligevel synes at komme til live i hans bevægelser. En anden funktion af hans talent var, at han arbejder på polering maksimeret. På grund af dette har de en særlig glans, der fokuserer på den naturlige strålende skønhed.

"Kayuschayasya Magdalina"

Skulpturen går tilbage til perioden mellem 1793 og 1796 år. Den oprindelige er i Genova. Det var det første værk af billedhuggeren, kom til Paris for en udstilling på Salon i 1808. Unge og smukke Mariya Magdalina faldt på knæ på stenen. Tvunget af hendes krop, hoved bøjet til venstre, hans øjne fyldt med tårer. I hænderne holder hun et krucifiks, som ikke kunne tage hans øjne.

Hun er iført et groft hår skjorte, som er støttet af rebet, håret skødesløst spredt over skuldrene. Hele tal er fuld af sorg. Tøj og krop er let gullig belægning. Denne billedhugger ønskede at understrege kontrasten mellem det sensuelle charme, der udspringer fra figuren, og dybden af viden om synd. Erhverv af guddommelig tilgivelse, omvendelse, forfatteren søgt at ophøje mennesket.

Under besættelsen af Italien af Napoleon blev mange italienske værker eksporteret til Frankrig. Efter faldet af imperiet tog Canova over diplomatisk arbejde for at få dem tilbage til deres hjemland. Stjålet og ulovligt eksporterede kunstgenstande takket være hans indsats er blevet returneret. Pave Pius VII i taknemmelighed for patriotisme gav ham titlen Marquis Ischia di Castro. Så pludselig udviklede biografi af Antonio Canova.

Canova døde om morgenen af 13. oktober, 1822. Han blev begravet i graven, skabte han sig i sit hjemland Possagno. Hans hjerte blev begravet separat.

Læseren en kort biografi og præsenterer værker af Antonio Canova.