Kunst og underholdningKunst

Modernismen er ... Modernisme i kunst. Repræsentanter for modernismen

Modernismen er en retning i kunsten præget af en afvigelse fra den tidligere historiske oplevelse af kunstnerisk kreativitet indtil dens fuldstændige benægtelse. Der var modernisme i slutningen af det 19. århundrede, og dens blomstring opstod i begyndelsen af det 20. århundrede. Udviklingen af modernisme blev ledsaget af betydelige ændringer i litteratur, kunst og arkitektur. Kultur og kunst er ikke altid berettiget til spontane forandringer, men behovet for modernisme som et middel til forandring i begyndelsen af det 20. århundrede var allerede følt. I hovedsagen var opdateringsprocessen stille, men undertiden tog modernismen voldelige former, som det var tilfældet med den unge kunstner Salvador Dali, der straks forsøgte at bygge surrealisme i kunstens rækkefølge. Men kultur og kunst har status som aktualitet, så ingen kan accelerere eller sænke processen.

Modernismens udvikling

Modernismens paradigme blev dominerende i første halvdel af det 20. århundrede, men begæret om radikale kunstforandringer begyndte at falde, og den franske "jugendstil", tysk "jugendstil" og "russisk moderne", der gik forud for modernismen som et revolutionerende fænomen, tog en mere fredelig form .

Modernisme i kunst eller kunst af modernisme?

Det var op til forfatterne, kunstnere og arkitekter i hele civiliserede verden at forstå prioriteterne i disse formuleringer. Nogle repræsentanter for beau monde på kunstområdet troede på, at modernismen er en efterlængt forandring, og den bør placeres i forkant med den videre udvikling af hele civilisationen, mens andre gav modernismen rollen som fornyelse af visse tendenser inden for kunst og ikke mere. Tvister fortsatte for at bevise deres retfærdighed ingen kunne. Ikke desto mindre er modernismen i kunsten kommet, og dette har stimuleret sin videreudvikling på alle områder. Ændringer var mærkbare ikke straks, inertiteten i det berørte samfund, som normalt sker, diskussioner begyndte på nye tendenser, nogen var for forandring, nogen accepterede dem ikke. Så blev moderneismens kunst, regissører, berømte forfattere, musikere, alle, der troede progressive, begyndt at fremme den nye og gradvist modernisme anerkendt.

Modernisme i billedkunst

De vigtigste tendenser i modernismen i naturmaleri, portræt tegning, skulptur og andre former for billedkunst blev dannet i anden halvdel af det nittende århundrede. Begyndelsen blev lagt i 1863, da den såkaldte "Udstødte Salon" blev åbnet i Paris, hvor de afngardistiske kunstnere samledes og præsenterede deres værker. Salonens navn talte for sig selv, offentligheden accepterede ikke abstrakt maleri, afviste det. Ikke desto mindre sagde selve udseendet af "Udstødtes Salon", at modernismens kunst venter på anerkendelse.

Retninger af modernisme

Snart tog de modernistiske tendenser konkrete former, følgende tendenser i kunsten opstod:

  • Abstrakt ekspressionisme - en speciel maleri, når kunstneren bruger sit arbejde den mindste mængde tid, smider maling på lærredet, rører tilfældigt børsterne til billedet, tilfældigt anvender slagtilfælde.
  • Dadaisme - kunst arbejder i stil med en collage, arrangementet på lærred af flere fragmenter af samme tema. Billeder er normalt gennemsyret af ideen om fornægtelse, en kynisk tilgang til emnet. Stil opstod umiddelbart efter udgangen af første verdenskrig og blev en afspejling af følelser af fortvivlelse regerende i samfundet.
  • Kubisme - kaotisk placeret geometriske former. Style selv er meget kunstneriske, autentiske mesterværker i stil med cubisme skabt af Pablo Picasso. Kunstneren Paul Cezanne nærmede sig kunsten lidt anderledes - hans lærred er også inkluderet i statskunstens skattekunst.
  • Post-impressionisme er afvisningen af synlig virkelighed og udskiftning af ægte billeder med dekorative stylisering. Stil med stort potentiale, men det blev fuldt ud realiseret kun af Vincent van Gogh og Paul Gauguin.

Surrealisme, en af modernismens grundsten

Surrealisme - en drøm og virkelighed, en ægte billedkunst, der afspejler kunstnerens mest ekstraordinære tanker. De mest bemærkelsesværdige surrealistiske kunstnere var Salvador Dali, Ernst Fuchs og Arnaud Brecker, der sammen dannede den gigantiske trekant af surrealismen.

Maleri stil med ekstrem skygge

Fauvisme - en speciel stil, der fremkalder en følelse af lidenskab og energi, der er karakteriseret ved farvernes ophøjelse og farvernes "vilde" udtryksevne. Plot af billedet er også i de fleste tilfælde på grænsen til ekstreme. Ledere af denne retning var Henri Matisse og Andre Derain.

Økologisk kunst

Futurisme er en økologisk kombination af de kunstneriske principper for kubisme og foemisme, et opbrud af farver spredt med skæringerne mellem lige linjer, trekanter og hjørner. Dynamikken i billedet er tidskrævende, billedet er i gang, energien spores i hvert slag.

Stilen af den georgiske kunstner Niko Pirosmani

Primitivisme er et kunstnerisk billede i stil med bevidst og bevidst forenkling, hvilket resulterer i, at en primitiv tegning viser sig at ligne barnets kreativitet eller vægbilleder i primitive stammernes huler. Primitiv stil på billedet reducerer ikke dets kunstneriske niveau, hvis det er malet af en sand kunstner. En levende repræsentant for primitivismen var Niko Pirosmani.

Litterær modernisme

Modernismen i litteraturen har erstattet de etablerede klassiske kanoner af fortællingen. Formet i begyndelsen af det 20. århundrede begyndte stilen med at skrive romaner, romaner og historier gradvist at vise tegn på stagnation, en form for præsentation syntes. Så begyndte forfatterne at henvise til andre tidligere ubrugte fortolkninger af kunstnerisk design. Læseren blev tilbudt psykologiske og filosofiske begreber. Så der var en stil, der modtog definitionen af "Bevidsthedsstrøm", baseret på en dyb indtrængning i tegnets psykologi. Det mest slående eksempel på modernisme i litteraturen er den roman, den amerikanske forfatter William Faulkner hedder "Noise and Fury."

Hvert romanens helte analyseres ud fra sine livsprincipper, moralske kvaliteter og ambitioner. Faulkners metode er berettiget, fordi det er på grund af en samvittighedsfuld og dyb analyse af karakteren af den karakter, som en interessant fortælling er produceret. Takket være sin forskerskrivestil er William Faulkner med i de amerikanske guldforfatteres "gyldne fem" samt to andre forfattere - John Steinbeck og Scott Fitzgerald, som i deres arbejde forsøger at følge reglen om indgående analyse.

Repræsentanter for modernisme i litteraturen:

  • Walt Whitman, mest kendt for indsamlingen af poesien "Leaves of Grass."
  • Charles Baudelaire er en samling af poesi "Blomster af ondskab."
  • Arthur Rambo - poetiske værker af "Illumination", "One summer in hell."
  • Fyodor Dostoevsky med værkerne "The Brothers Karamazov" og "Crime and Punishment", dette er russisk modernisme i litteraturen.

Rollen med at styre vektorkræfter, der påvirker forfatterne - grundlæggerne af modernismen, blev udført af filosoffer: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche og andre. Opholdt sig ikke og Sigmund Freud.

Takket være modernismen i de første tredive år af det 20. århundrede blev litterære former radikalt ændret.

Modernisme, forfattere og digtere

Blandt de mest berømte forfattere af modernismen er følgende skribenter og digtere:

  • Anna Akhmatova (1889-1966) - en russisk digter med en tragisk skæbne, mistede sin familie i årene med den stalinistiske undertrykkelse. Han er forfatter til flere digtsamlinger, såvel som det berømte digt "Requiem".
  • Franz Kafka (1883-1924) er en ekstremt kontroversiel østrigsk forfatter, hvis værker blev betragtet som absurde. Under forfatterens liv blev hans romaner ikke offentliggjort. Efter Kafka's død blev alle hans værker offentliggjort, på trods af at han selv kategorisk protesterede mod dette, og selv i hans liv bad han sine eksekutorer om at forbrænde romanerne umiddelbart efter hans død. Forfatteren selv kunne ikke personligt ødelægge manuskripterne, fordi de spredte på deres hænder, og ingen af hans beundrere havde til hensigt at returnere dem til forfatteren.
  • William Faulkner (1898-1962) - Nobelprisvinder i litteratur i 1949, der blev berømt for at have skabt et helt fiktivt distrikt i den amerikanske outback, kaldet Joknapatofa, befolket hans figurer og begyndte at beskrive deres liv. Faulkners værker er utroligt komplekse strukturelle karakterer, men hvis læseren formår at forstå fortællingens tråd, er det ikke længere muligt at rive det fra romanen, historien eller historien om den berømte amerikanske forfatter.
  • Ernest Hemingway (1899-1961) - en af de mest loyale tilhængere af modernisme i litteraturen. Hans romaner og romaner skræmmer med deres livbevidste kraft. Hele hans liv forfatteren var irriterende for de amerikanske myndigheder, han blev generet af absurde mistanker, de metoder, som CIA brugte til at tiltrække Hemingway til hans side, var absurde. Alt sluttede med en nervøs sammenbrud af forfatteren og en midlertidig placering i en psykiatrisk klinik. Forfatteren havde kun én kærlighed i livet - hans jagtgevær. 2. juli 1961 Hemingway begik selvmord ved at skyde sig fra denne pistol.
  • Thomas Mann (1875-1955) - Tysk forfatter, essayist, en af Tysklands mest aktive politiske forfattere. Alle hans værker er gennemsyret af politik, men de mister ikke deres kunstneriske værdi. Kreativitet af Mann er heller ikke fremmed for erotik, et eksempel på dette - romanen "Erkendelsen af eventyrmanden Felix Krul." Hovedpersonen i arbejdet minder om karakteren af Oscar Wilde, Dorian Gray. Tegnene til modernisme i Thomas Manns værker er indlysende.
  • Marcel Proust (1871-1922) - Fransk forfatter, forfatter til det syv-volumenlige værk "På jagt efter tid", som anses for at være et af de mest betydningsfulde eksempler på litteratur fra det 20. århundrede. Proust er en overbevist tilhænger af modernisme som den mest lovende måde for litterær udvikling.
  • Virginia Woolf (1882-1942) - en engelsk forfatter, betragtes som den mest pålidelige tilhænger af "Bevidstgørelsens Flow". Modernismen var for forfatteren meningen med hele sit liv, bortset fra de mange romaner i Virginia Woolfs aktiv, der var flere tilpasninger af hendes værker.

Den litterære modernisme har haft en betydelig indflydelse på forfattere og digteres arbejde med hensyn til forbedring og udvikling.

Arkitektonisk modernisme

Udtrykket "modernisme i arkitektur" henviser til udtrykket "moderne arkitektur", fordi der er en logisk forbindelse. Men begrebet modernisme betyder ikke altid "moderne", her er ordet "moderne" mere hensigtsmæssigt. Modernitet og modernisme er to forskellige begreber.

Modernismens arkitektur indebærer begyndelsen på kreativiteten hos moderne arkitekturens pionerer og deres aktivitet i en vis periode fra 20'erne til 70'erne i det sidste århundrede. Moderne arkitektur går tilbage til senere figurer. Udpeget 50 år og der er en periode med modernisme i arkitekturen, tidspunktet for fremkomsten af nye tendenser.

Retninger i arkitektonisk modernisme

Arkitektonisk modernisme - disse er adskilte arkitekturområder, såsom den europæiske funktionelle bygning fra 1920'erne til 1930'erne eller uendeligheden af rationalismen af den russiske arkitektur fra 1920'erne, hvor tusindvis af huse blev bygget i et projekt. Denne tyske "Bauhaus", "Art Deco" i Frankrig, er stilen international, arkitekturen er organisk, brutalisme. Alt det ovenstående er en gren af et træ - arkitektonisk modernisme.

Repræsentanter for modernismen i arkitekturen er: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright og andre.

Modernisme i musik

Modernisme er en erstatning af stilarter i princippet, og i musikens sfære afhænger ændringer primært af de generelle retninger for samfundets etnografiske kultur. Progressive strømme af kulturelle segmenter er uundgåeligt ledsaget af transformationer i musikens verden. Modernitet dikterer dets forhold til musikalske institutioner, der har cirkulation i samfundet. Samtidig betyder moderneismens kultur ikke en ændring i klassiske musikalske former.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.delachieve.com. Theme powered by WordPress.