Russisk balalaika Alexey Arkhipovsky: kreativitet, biografi

Balalaika - ikke den mest fashionable og populære musikinstrument, selv i Rusland, derfor sådanne virtuoser som Aleksey Arhipovsky tiltrække en masse opmærksomhed. Sådan foldes stien til den musiker? Hvad er han berømt? Det er værd at lytte til?

Hvordan det hele begyndte

Aleksey Arhipovsky blev født i den sydlige del af Rusland - i byen Tuapse 15. maj 1967. Huset er ofte musikken spillede, da hans far spillede harmonika og harmonika. Han var i stand til at indgyde den samme kærlighed til kreativitet og søn. Fra en tidlig alder vidste Alex mangfoldigheden af russisk musik. Om hans barndom Arkhipovsky minder med glæde: hav, sol, balalajka - hvad mere behov for at være lykkelig?! I en alder af ni, drengen kommer til musik skole at mestre den traditionelle russiske instrument - balalaika. Hans første lærer, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, sagde, at den studerende var anderledes usædvanlig vedholdenhed og hårdt arbejde. I løbet af de første seks måneder havde han smerteligt "omarrangere" hånden ved lange øvelse, men det er alt Alex overvandt. Og ved udgangen af skolen, han var vinderen af mange musik konkurrencer, og i slutningen af undersøgelsen gav deres første fulde betragtning af de to kontorer.

Senere Aleksey Arhipovsky kommer ind i afdelingen for folkemusik instrumenter i Musikskolen. Gnesin. Hans lærer var professor, Folkets kunstner i Rusland, kendt balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Undersøgelse blev givet til den studerende ret let, deltog han i forskellige kreative tests, og selv vandt All-russiske konkurrence af folkemusik.

års arbejde

Graduate skole, Arkhipovsky fundet et job i den russiske folkemusik orkester under ledelse af VP Dubrovsky i Smolensk. sine musikalske eksperimenter i gang her. Arkhipovskaya var ikke nok til at spille traditionel musik i en velkendt måde, han søgte at trække fra en bredere vifte af foretrukne instrument lyde. Han poleret hans teknik, fundet nye udtryksformer for balalajka.

Efter 9 års orkester solist skæbne giver Alex en chance for at gå til det næste niveau - han var inviteret til den berømte team ledet af Lyudmila Zykina, i ensemble af "russiske". På et af koncerterne giver han ordre til at holde værelset i 5 minutter, indtil der er en forberedelse af næste nummer. Han startede publikum, at han ikke ville lade 20 minutter. Så Arkhipovsky kvalificerede sig til solo i orkestret. Med "russiske", han turneret mange lande og byer, tjente en kærlighed, men jeg følte, det var tid til at gå solo sejlads. Centre Stas Namin gav ham mulighed, og i 2002 begyndte at arbejde Arkhipovsky én. Han har deltaget i en lang række festivaler, tager til i styrke til at prøve en ny stil af moderne musik, der kombinerer rock og etniske motiver.

fortjente berømmelse

Siden 2003 musikeren til at deltage i bevægelse "Ethnosphere" vokser i popularitet - hans præstationer indsamles haller. Begyndende i 2007, alle de berømte kunstnere stiger, det er involveret i store projekter: Tarkovsky Film Festival, åbningen af Eurovision 2009 åbningsceremonien for De Olympiske Lege i Vancouver (i "Russian House"), de internationale festivaler i jazz, blues, etnisk og moderne musik. Musiker samarbejdet med kendte musikere, fx Dmitry Malikov.

Balalaika muligheder var grænseløs, og det viste sig Alexei Arkhipovsky. De bedste af hans arv - er improvisation over temaet forskellig musik materiale: folkemusik, moderne, klassisk. I 2011 bragte Arkhipovskaya i Guinness Rekordbog som verdens bedste balalaika spiller.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - det bedste værktøj

Musiker fortæller om sin kærlighed til instrumentet. Han hævder, at hans Mulighederne er uendelige, og hver koncert har vist en succes. Arkhipovsky siger balalaika er en forlængelse af sig selv, det hjælper ham til at tænke og føle. musiker værker kan ikke henføres til en hvilken som helst genre, de økologisk kombinere jazz, klassisk og moderne stilarter, samt læse dem fatale og pop start. Hertil kommer, at Balalaika kompositioner afspejler forskellige nationale traditioner og ikke kun russisk. Alexei kaldte virtuos, ofte med rette blevet sammenlignet med Paganini og Dzhimi Hendriksom. Han sin kreativitet beviser, at den store kærlighed nok, og tre strenge at røre sjælen på lytteren.

kreative resultater

Hans største succes Arkhipovsky kalder købet "af hans instrument" og kærlighed til publikum. Mange af de værker for balalajka bliver reelle hits, publikum opdager mulighederne for dette værktøj, forelsker sig i ham, og det opnår Aleksey Arhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Askepot", "skønhed" - disse præparater fange lytteren er nedsænket i en særlig verden af instrumental musik. I dag Arkhipovsky - tiltrængt skuespiller, hans solo forestillinger trække fulde huse i mange lande rundt om i verden. Hans program "Insomnia" består af egne værker, skabt som en ny fortolkning af en bred vifte af musik.