Sådan at tegne et stadig liv. Olie maleri og akvarel

Forklarende kunstner ved, at det stadig liv er født længe før det øjeblik børsten rører sine hænder. I denne genre, det hele starter med en idé, nemlig evnen til at gøre sammensætningen af de elementer, der effektivt kan supplere hinanden.

Mange opfatter kunsten tegning, forsøger at skrive en stadig liv. Maleri - en langt mere præcis håndværk, end det kan synes ved første øjekast, så lad os overveje de grundlæggende postulater for arbejde i denne genre.

Konstruktionen mønster af præparatet

Beslutter at skrive en stadig liv, må betragtes som nogle få regler:

• at komme med en idé, som ville være i stand til at forbinde alle komponenter i sammensætningen i en enkelt historie;
• afhente poster, forskellige i størrelse og form, der kunne afbalancere den stadig liv. Maleri kan gøre stemningen i den kedelige blyantstegning, men ingen farve er i stand til at redde jobbet, hvis alle de sammensatte elementer har samme form;
• det er ønskeligt at vælge alle elementerne i en passende farve for at undgå forvirring senere i blandingen af farver med reflekser;
• oplevelsen af mange kunstnere fører til den konklusion, at langt mere spektakulære ser på billedet, hvor elementerne er forskellige i tekstur og materiale, såsom træ og keramik;
• særlig opmærksomhed bør rettes mod baggrunden. Drapery bør integrere harmonisk i det overordnede virksomhed af stadig liv og ikke at tiltrække opmærksomhed. Dette gælder især i de tilfælde, hvor farverne på alle objekterne er i pastelfarver;
• ikke overbelaste rummet af en overflod af elementerne;
• lyset skal falde, så risuyuschemu var trygge ved at bruge lys og skygge spil til at vise tre-dimensionelt objekt (undertiden hensigtsmæssigt at tage et foto).

olie stadig liv

Olie - centralt materiale i hænderne på kunstneren, som giver dig mulighed for fuldt ud at afsløre begrebet "kunst". olie stadig liv gør det muligt at variere teksturen, hvilket skaber en fantastisk glathed af dens overflade, og hurtigt anvende volumetriske strøg.

Ved at følge den generelle principper sammensætning fremstillet første idé om stilleben, og alle de elementer, der indgår deri er anbragt på en flad overflade. Næste på lærred udført blyant skitse. Det unikke ved oliefarver er, at de kan blandes direkte på lærredet. De tørre i flere timer, så der til enhver tid er det muligt at foretage justeringer, ideer, som kan være opstået, når man overvejer arbejdet fra forskellige vinkler.

En væsentlig egenskab ved olie maling

Det bør erindres, besluttede at skrive en stadig liv at maleriet i olier involverer deres fortsatte fortynding af terpentin, som har en særskilt lugt, så det er bedst ikke at male derhjemme, så for ikke at lide af en hovedpine senere.

Terpentin er nødvendigt at tilføje til paletten hver gang den blandede maling. For at gøre dette, før du anvender en ny farve, du har brug for at vaske penslen i det og derefter gnid det med en klud. I første omgang, for bedre at undgå at arbejde med meget tyk olie, foretrækker flere likvide muligheder.

En anden fundamental forskel mellem denne art materiale - evnen til at blande maling ved at overlejre dem på hinanden på lærredet, med trinnet at videregive paletten, dog nødt til at være forbeholdt denne fan-børster.

Akvarel maleri. stilleben

Akvarel teknik adskiller sig væsentligt fra olien ikke kun teknisk, men også stemningen. Luft lethed, akkurat synlig uklarhed, en unik gradient - det er en lille brøkdel af forening, som er en vand farve maleri. Still Life, lavet ved hjælp af data maling, i sin skønhed er ikke ringere end olien, og kan for æstetisk komponent endda overgå den førnævnte, selv om det er bare et spørgsmål om smag.

Akvarel under opløses i vand under dannelse transparent pigment, som bibringer billede vægtløshed og raffinement. Den tekniske træk ved dette maleri teknik er, at det afhænger af topografien af papir, der anvendes maling.

Akvarel forbedrer betydeligt de æstetiske horisont ved at studere kunsten at de mennesker, så forstå dybden af det omgivende skønhed. De første strejf af kunstnerisk forståelse af ideologi akvarel stadig liv maleri er perfekt til at gøre. Maleri gennem disse forskellige farver af deres evne til at transmittere lys, og ikke at forsinke det i modsætning til olie. På grund af denne faktor indebærer et behov for at dispensere med opførelsen af en detaljeret mønster, der ville være synligt under det tynde pigmentlag. For nytilkomne til kunsten felt er det normalt lettest at udføre skildrer blomster end mængden af geometriske former. Knopperne kræver ikke en omhyggeligt konstrueret og har behov for en optimal tilpasning af varme og kølige farver, giver os mulighed for at give dem volumen.

Akvarel stadig liv - maleri, blomster, der hvis belyst indefra. opnås denne virkning takket være den ultra-høj transparens af malingen, liggende på hvidt papir. Solens stråler falder på billedet og reflekteres fra dens overflade. Enhver akvarel skitse kræver overholdelse af en sekvens af trin for at afslutte arbejdet korrekt:

• Figur skrevet skråt;
• før du begynder at arbejde med farver, er det nødvendigt at foretage en sammensat skitse på papir;
• når kunstneren begyndte at arbejde med farver, er det nødvendigt nøje at overvåge hældning af billedet, for at undgå uønskede pletter og farveblanding;
• når du skriver farver er meget vigtigt at holde begrebet "det private -. til den generelle" Her har vi i tankerne, at du skal registrere hver for hver blomst, men at skildre denne enkelt enhed, hvilket opnås ved at arbejde med lys og skygge;
• i buketter af blomster, på trods af deres delvise rolle i det samlede billede, er det vigtigt ikke at gå glip af den personlige kompositoriske center til korrekt lede beskuerens opmærksomhed;
• når alt arbejdet blev skrevet, er det nødvendigt at generalisere, at nogle gange nåede en skildring af de enkelte dele, ekstra hånd.