Stadig liv maleri: de typer og beskrivelser

Stadig liv maleri - Billede statiske døde ting kombineres i en enkelt ensemble. Alligevel kan det være repræsenteret som sit eget spor, men nogle gange bliver det en del af scenen eller genre af sammensætningen af hele billedet.

Hvad er stadig liv?

Dette maleri er udtrykt i en subjektiv forhold for mennesket til verden. Dette viser den iboende mester forståelse af skønhed, som bliver indbegrebet af sociale værdier og æstetisk ideal af tiden. Stadig liv maleri blev gradvist omdannet til en separat genre betydelig. Processen tog mere end hundrede år, og hver ny generation af kunstnere forstod stoffet og farve efter tendenserne i den æra.

Rolle i sammensætningen af still life malerier aldrig udtømmer enkel information, en tilfældig tilføjelse til hovedindhold. Afhængigt af de historiske forhold og sociale emner forespørgsler kan tage mere eller mindre involveret i skabelsen af en sang eller et billede af hotellet, blokerer et bestemt mål. Stadig liv maleri som en selvstændig genre designet til pålideligt overføre skønheden i ting omkring menneskets dagligt.

Nogle gange kan en enkelt detalje eller element pludselig bliver dybere mening, modtager sin egen betydning og lyd.

historie

Som en gammel og ærværdig genre af stadig-liv maleri har kendt ups og svimlende fald. Stern, barsk og minimalistisk byzantinsk stil bidraget til at skabe udødelige monumentale generaliserede sublimt heroiske billeder. Billedhugger med ekstraordinær udtryksfuldhed nyde billeder af individuelle objekter. Typer af stadig liv maleri og alle former for klassificering opstod i frembringelsen af kunst, mens malerier eksisteret længe før du skriver den første lærebog.

Ikonografiske tradition og opstillinger

I det gamle russiske ikon maleri spillet en vigtig rolle de få ting, kunstneren vovede at bringe i strenge lakoniske kanoniske værker. De bidrager til manifestationen af alle direkte og demonstrere udtryk for følelser i arbejdet dedikeret til de abstrakte eller mytologiske motiver.

Typer af stadig liv maleri er adskilt fra de ikoniske værker, selv om strenge regler og ikke forbyder billeder af nogle elementer specifikke for genren.

Renæssancen stadig liv

de spiller dog en vigtig rolle værker XV-XVI århundrede i renæssancen. Painter først gjorde opmærksom på verden omkring ham, forsøgt at bestemme værdien af hvert element i menneskehedens tjeneste.

Moderne maleri, stadig liv som en populær og favorit genre opstod under Trichento. Husholdningsartikler erhvervet en vis adel og vigtigheden af ejeren, som de tjente. På store lærreder stadig liv, normalt ser meget beskeden og diskret - en glaskrukke med vand, sølv, elegante vaser, eller sarte lilje på tynde stilke ofte krøb i et mørkt hjørne af maleriet, som en fattig og glemte slægtninge.

Ikke desto mindre, i form af fine og tætte ting, det var så meget kærlighed i vers form, moderne maleri, der stadig liv og hans rolle i det allerede forsigtigt tittede gennem huller landskaber og genrescener tunge gardiner.

Det vendepunkt

Forsøgspersonerne fik en reel element i malerierne, og den nye værdi i det 17. århundrede - på et tidspunkt hvor domineret og domineret stadig liv med blomster. Malerier af denne art har fået mange beundrere blandt adelen og præsteskabet. De komplekse kompositioner med en stærk litterær historielevels scener fik deres plads, sammen med hovedpersonerne. Analyse værker af den æra, er det let at lægge mærke til, at den vigtige rolle, den stadig liv på samme måde manifesteret i litteratur, teater og skulptur. Ting begyndte at "handle" og "live" i disse værker - de blev vist som hovedpersonerne, der viser den bedste og mest profitable side af artiklerne.

Kunstgenstande lavet af hårdtarbejdende og talentfulde håndværkere, bære præg af personlige tanker, begær, tilbøjeligheder hos den enkelte. Stadig liv med blomster, maleri de bedste psykologiske tests hjælpe med at spore psyko-følelsesmæssige tilstand, og opnå indre harmoni og integritet.

Ting tjene trofast den, der overtager hans begejstring husholdningsartikler og inspirerende ejere til at købe nye smukke, elegante detaljer.

flamske renæssance

Gouache maling, stadig liv som en genre af mennesker blev ikke umiddelbart accepteret. Historien om fremkomsten, udvikling og universel indførelse af forskellige ideer og principper tjener som en påmindelse om den konstante udvikling af tanker. Stadig blev han berømt og er blevet moderne i midten af det 17. århundrede. Det liv linje af genren begyndte i Holland, lyse og festlig Flandern, hvor naturen selv har den skønhed og sjov.

Gouache maling, stilleben fuld blomst blomstrede i den tid af enorme forandringer, en fuldstændig ændring af de politiske, sociale og religiøse institutioner.

Flandern for

Bourgeois tendens i Flandern var en nyhed og fremgang for hele Europa. Ændringer i det politiske liv førte til en lignende innovation i kulturen - åbnet før kunstnere horisonter ikke længere begrænset til religiøse tabuer og ikke understøtter de respektive traditioner.

Stadig som en genre af maleriet blev flagskibet i den nye kunst og sang roser alle naturlige, lyse og smukke. kanonerne af katolicismen Strenge er ikke længere tilbageholdende flyvningen af fantasi og nysgerrighed af malerne, så sammen med kunsten begyndte at udvikle videnskab og teknologi.

Almindelige husholdningsartikler og poster, der tidligere anset uværdig og uværdig til omtale, pludselig steg op til genstand for intense studier. Dekorative maleri, stadig liv og landskaber er blevet en reel spejl af livet - daglige rutine, kost, kultur og den smukke udsigt.

egenskaber genre

Det er herfra, fra det bevidste, dybdegående undersøgelse af verden har udviklet en genre af genre maleri, landskab, der stadig liv.

Kunst, der fik visse kanoner i det 17. århundrede, den grundlæggende kvalitet af genren. Maleri dedikeret til en verden af ting, beskriver de grundlæggende egenskaber, der ligger i de genstande, der omgiver en person, det viser forholdet af master og hans samtidige til en hypotetisk, der viser tegn og udtrykker fylden af viden om virkeligheden. Kunstner nødvendigt at overføre den materielle eksistens af ting, deres volumen, vægt, konsistens, farve, funktionalitet dagligdags genstande og deres vitale forbindelse til menneskelig aktivitet.

Udfordringer stadig liv

Dekorative maleri, der stadig liv og scener af hverdagen har absorberet nye tendenser æra - en afvigelse fra de kanoner og den samtidige bevarelse af den konservative billede af naturalisme.

Stadig revolutionære epoke gange fuldstændige sejr borgerskabet afspejler respekt for kunstneren til nye former for nationale liv landsmænd, respekt for det arbejde, simple håndværkere, tilbedelsen af de smukke billeder af skønhed.

Formuleret i det 17. århundrede, har de problemer og udfordringer af genren som helhed ikke blevet drøftet indtil midten af det 19. i europæiske skoler. I mellemtiden er kunstnere hele tiden sat sig nye udfordringer, og ikke fortsætter med at mekanisk reproducere den komplette sammensatte løsninger og farveskemaer.

moderne malerier

Billeder opstillinger til maling udarbejdet i moderne studios, viser forskellen mellem den opfattelse af verden og en moderne mand af middelalderen. Object Dynamics dag overstiger alle tænkelige grænser, og statiske objekter var normen på det tidspunkt. Koloristiske kombination af det 17. århundrede præget af lysstyrke og farverenhed. Mættede nuancer blander sig harmonisk ind i sammensætningen og understrege ideen og tanken om kunstneren. Fraværet af nogen af de kanoner er ikke den bedste måde påvirket lifes 20-21 th århundreder, nogle gange overraske sin grimme eller forsætlig mangfoldighed.

Metoder til at løse problemerne med stadig liv ændrer sig hurtigt hvert årti, metoder og udstyr kan ikke holde op fantasi og ikke anerkendt af selve kunstnere.

Værdi af nutidens malerier er at udtrykke virkeligheden gennem øjnene af nutidige kunstnere; gennem inkarnation på lærredet der er nye verdener, som kan fortælle en masse om dets grundlæggere folk i fremtiden.

indflydelsen af impressionisme

Den næste milepæl var impressionisme stadig livshistorier. Alt evolution er afspejlet i retning af præparaterne gennem farve, teknik og forståelse af rummet. Seneste romantik Millennium overført på lærred livet, som det er - hurtig, levende strøg og udtryksfulde detaljer bliver hjørnestenene i stil.

Maleri, opstillinger samtidskunstnere nødvendigvis bære præg af hjernerne af impressionistiske ved farve måder og billedfiler teknikker.

En afvigelse fra de almindelige kanonerne af klassicisme - de tre fly, midt i sammensætningen og historiske helte - tillod kunstnere til at udvikle deres egen opfattelse af lys og farve, samt tilgængelige og demonstrere gratis følelser flyvning til publikum.

De vigtigste mål for impressionisterne - ændre maleteknikker og psykologiske indhold af billedet. Og i dag, selv at kende situationen for den tid, er det svært at finde det rigtige svar på spørgsmålet om, hvorfor de impressionistiske landskaber, den samme glade og artless, som poesi, fremkaldte skarp afvisning og barske latterliggørelse pereborchivy kritikere og oplyst offentlig.

Impressionistisk maleri ikke passer i standard, så opstillinger og landskaber blev set som noget vulgært og uværdigt for anerkendelse sammen med andet affald af høj kunst.

Kunstudstilling, som er blevet en form for missionering for kendte kunstnere på den tid, var i stand til at nå hjerter og demonstrere skønhed og elegance af usædvanlige malerier. Billeder af genstande og genstande af alle tilgængelige midler er blevet almindelige, selv inden for murene af den formidable institutioner praktiserer alene principper for klassisk kunst. Den triumftog af stadig liv ikke ophører med udgangen af det 19. århundrede, og en bred vifte af genrer og teknikker nu tillader os ikke at være bange for eventuelle eksperimenter med farver, teksturer og materialer.