Borisov-Musatov, kunstneren. Biografi. skabelse

Borisov-Musatov - efternavnet til en bemærkelsesværdig, original russisk kunstner, hvis værker straks er genkendelige. Han kaldes ofte "sanger af ædle reden". Du kan tilføje en "lilla sanger" - hun er så smuk på hans lærred, og der er mange af hende - du kan se hende på sådanne lærred som "Selvportræt med søster", "Forår", "May flowers".

Sølvrepræsentant for Sølvalderen

Denne mesters kreativitet, den bedste og mest berømte repræsentant for Volga Art School, refererer til symbolik, eller rettere til sin anden fase. Kunstneren Borisov-Musatov er inkluderet i en galakse af strålende skabere af sølvtiden. Linjerne af A. Akhmatova "... og sølvmåneden lyse over sølvtiden ...", som gav navnet til denne periode, er meget velegnede til kunstnerens dåser. Skønhed, klarhed, fred og ro ...

Fremkomsten af det berømte navn

Hvem er han, V. E. Borisov-Musatov? Initierne af kunstnerens navn og patronymic er dechiffreret som Victor Elpidiforovich. Faderns sjældne navn besidder sin niche i Ruslands militærhistorie - under første verdenskrig blev flere våbådsbåde navngivet.

2. april 1870 blev en jernbaneselskab Elpidifor Borisovich Musatov en far, han havde en dreng. Fremtidens kunstner elskede familien meget, især hans bedstefar, en lys og usædvanlig personlighed, han var så stolt af ham, at hans navn - Boris - tog præfiks til familienavnet Musatov. Som et resultat kender verden kunstneren, hvis navn er Borisov-Musatov.

Rulleopkaldstider

Selvfølgelig kan du leve et århundrede og ved ikke noget om denne vidunderlige herre. Men hvis du tilfældigvis ser hans billeder, og det er ønskeligt at have en retrospektiv (der er ikke så mange af dem, kun 77 - kunstnerens liv var meget kort), bliver de husket for evigt og efterlader i sjælen det samme spor som nogle værker af Turgenev, der sang provinsens adel. Victor Borisov-Musatov var ikke en moderne af en strålende forfatter. Nogle kritikere beskylder hans malerier af scenografi og maniketter. Men til sådanne værker som "The Noble Nest", "Asya", er dette kunstnerens duker - "Pond", "Waiting for Guests", "Ensomhed" - de bedste illustrationer. Specialister kalder sit arbejde malerier, elegies.

Tragisk sag

Kunstneren selv fra barndommen var omgivet af kærlighed, som hjalp ham ikke at blive vred og vokse op en meget behagelig og velvillig person. Han var altid omgivet af sympatiske mennesker. Den tragiske hændelse, der opstod hos ham i en alder af tre år - han faldt af bænken, og som følge af den lille Viti's rygsmerte begyndte bommen at vokse - det underminerede for alvor drengens helbred. Senere kunne Borisov-Musatov, hvis biografi er så kort, ikke afslutte St. Petersburg Art Academy på grund af det vanskelige klima.

De første ønsker for kreativitet

Tegne dreng prøver på 6, klokken 14 vælger endelig at blive kunstner og i 1886 bliver en elev af en privat studie af kunstner-vandreren V.V. Konovalov. Han er involveret i det i 4 år, passerer i forbipasserende søndagsskole N. Ananiev. Efter eksamen fra college i 1898 fortsætter han med at få viden om studiet af Saratov Society of Art Lovers.

I Saratov, et stort købmandscenter (det er kendt, at handlende var kunstnere), var der en meget god samling af værker af verdensmaleri. Vores unge skaber besøgte det systematisk og tog lektioner fra den besøgende italienske kunstner G. Barakki. Så mester Borisov-Musatov med succes teknikken for akademisk tegning. I 1898 er et af hans første værker, bevaret til vores dage, det smukke, omhyggeligt malet og romantisk indpakket billede "Vindue".

Begyndelsen af seriøs træning

Siden 1890 Borisov-Musatov - en studerende på Moscow Art College. Men forsøger at mestre så meget som muligt færdigheder, forlader han for Petersborg i klassen PP Chistyakov. På grund af dårlig sundhed vender Borisov-Musatov tilbage til Moskva, hvor han siden 1893 studerede hos VD Polenov. På udkig efter yderligere perfektion gik kunstneren til Paris i 1895 og kom ind i en privat skole kaldet "Atelier Cormona". Ejeren af den var den berømte franske maler Fernand Cormon, der blev tildelt i 1880 for sit værk af legion of honor, og i 1898 ledede han den franske nationalskole for kunst. Og hans private skole fra russiske malere besøgte Roerich og Isaak Batyukov.

Paris Periode

I Paris blev Borisov-Musatov chokeret over lærredene af Puuv de Chavanne, den franske symbolist, som ikke kunne komme ind i studiet som studerende. Selvfølgelig kunne den russiske maleren under sit ophold i dette anerkendte kunstcenter kun forkynde indtryk og postimpressionists arbejde. Meget tæt på ham var Auguste Renoir, Paul Gauguin og Bertha Morisot. Hvor godt er billedet skrevet på dette tidspunkt, "Kål og Willow"! Hvordan det ekko Impressionistens arbejde! Men især tæt og sammenhængende med ham er billeder-paneler af symbolistgruppen "Nabi" (hvilket betyder i oversættelse fra det hebraiske sprog "profet valgt" - så beskedent kaldt sig nabidy). Det omfattede Paul Sérusieux (leder), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard og Maurice Denis.

Renæssance - grundlaget for maleri

Absorberende i sig selv alle moderne tendenser, baseret på de gamle masters kunstneriske traditioner, Viktor Borisov-Musatov, hvis malerier afspejler denne interpenetration, udviklede sin egen genkendelige form for skrivning. Og selvfølgelig studerede han som alle verdens kunstnere værker af berømte kunstnere i Louvre. Hans idol var Leonardo da Vinci, som blandt andet lykkedes som enhver anden sfumato (gennemsigtige skygger). Ifølge samtidige skildrede den russiske maler aldrig med gengivelsen af "Gioconda".

Men mest af alt blev Borisov-Musatovs malerier påvirket af sådanne genier af den italienske renæssance som Fra Angelico og Sandro Botticelli. På arbejdet hos en talentfuld mand, hvis liv helt tilhører kunst, kunne repræsentanterne for den store venetiansk skole - Tintoretto, Titian og Veronese - ikke kun afspejles. Nogle af de senere malerier af Borisov-Musatov blev skrevet under indtrykket, på italiensk måde (på en grovkornet lærred blev tegningen anvendt af tempera).

Vende hjem

En af de første malerier, der blev vendt tilbage til kunstnerens hjemland, var maleriet "Selvportræt med en søster", hvor han for første gang forsøger at præsentere sin kreative credo - billedet af den virkelige verden i form af et ekko af en afgået smuk fortid. Hans malerier, ifølge nogle forfattere, er fulde af fascineret kontemplation af livet. Til oprettelsen af "Tapestry", en model, som tjente som den samme søster Elena, modtog på en udstilling af Moskva-sammenslutningen af kunstnere Borisov-Musatov i 1902 en præmie.

For fuldt ud at præsentere det generelle billede af lande, tider og mestre, der har påvirket kunstnerens kunstneriske troskab, kan man ikke undlade at nævne den store F.S. Rokotov, samt japansk gravering, som i den æra af russisk jugendstil var yderst populær.

Dannelse af færdigheder

Efter "Selvportræt med sin søster" refererer eksperter til forfatterens fejl - et par malerier, nemlig "Autumn motif" og "Harmony" - de ligner overdådige kostumer. I begyndelsen af XX-tallet var Borisov-Musatov, hvis biografi desværre allerede nærmer sig slutningen, særlig glad. I Saratov havde han en skole af ligesindede kunstnere, der udstillede deres værker i 1904 i udstillingen "The Scarlet Rose". Dette omfattede P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin og K. Petrov-Vodkin. På dette tidspunkt blev han meget venlig med Andrei Bely og Valery Bryusov. De dedikerede digte af digte til Borisov-Musatovs malerier. Forholdet mellem de berømte diktere i Sølvtiden kan bedømmes ud fra den posthumøse artikel af Andrei Bely, der er dedikeret til Borisov-Musatov, "Lilac garlands".

De lykkeligste år

I 1903 gifter kunstneren sin venskab Elena Aleksandrova, en elsket og kærlig kvinde, der blev sin ven, en mus, mor til datteren af Marianna, som blev født i 1904. Malerierne i disse år bliver mesterværker. De er lidt købt, men kunstneren er anerkendt over hele verden. Alt udvikler sig, arbejder han energisk og uselvisk og tegner 6-7 billeder om året. Familien flytter til Podolsk, men sommeren bruges altid på dacha i Tarusa. Kunstneren selv, der beskriver hans liv og arbejde på den tid, sagde, at han bor i en verden af drømme og fantasier "blandt birklundene, slukket i en dyb søvn efter efterårsdågen."

De smukkeste lærred

Af særlig note er lærredet, som i 1901 skrev Borisov-Musatov. "Forår", som det antages, markerede begyndelsen af en ny periode i kunstnerens arbejde. Det mangler allerede helt en fortællingslinje. Om det siger en af de præevolutionære biografer, at der helt er "ingen historisk element der". Kreativitet Borisov-Musatov er det allerhøjeste af alt ... Det er "den sidste lyd af en uendelig fjern melodi, der er brudt i vores tid."

Specialister takket være denne kontinuitet i melodien sammenligner den med Wagner. Billeder "Tapestry", "Pond", "Requiem" (sidstnævnte er dedikeret til den tidlige død af Nadezhda Stanyukevich, kone til den nærmeste ven af forfatteren) er uendeligt smuk.

Døden sætter alt på sin plads

Men som det altid er tilfældet, kommer ægte anerkendelse efter døden. Kunstneren dør pludselig om sommeren 1905 på dacha i Tarusa. Han var slet ikke gammel, men mange smertefulde operationer kunne ikke andet end påvirke hans helbred. Borisov-Musatov blev begravet her, i sin elskede Tarusa, på Oka-floden. I 1907 blev udstillingen "Blue Rose" åbnet, hvis navn blev givet af Andrey Bely, og rygraden bestod af repræsentanter for Borisov-Musatovs nærmeste forbundne, blev han anerkendt som deres ideologiske leder. Malerierne blev offentliggjort, udstillinger blev afholdt i mange europæiske lande, en af malerierne blev købt af André Gide, stjernen i fransk modernisme. Og selvfølgelig har hans arbejde påvirket efterfølgende masters værker, især avant-gardists.