Folk, der fisker i det centrale Rusland. russisk håndværk

Russiske folk har længe prydet deres hjem med forskellige håndværk og hjemmelavede elementer. Masters gjort deres produkter oftere end ikke bare for skønhed, alle ting har deres praktiske formål. Lavet af naturlige materialer - træ, ler og sten - lavet kunstværker. Færdigheder, fremstillingsteknikker og hemmelige teknikker overleveret. I denne artikel vil du lære, hvordan folk handel i det centrale Rusland har været den mest populære.

Hvordan har folk handel?

Forskellige håndværk begyndte at dukke op i de 15-16 TH århundreder. Denne periode er forbundet med fødslen af folkekunst. Noget senere, i det 17. århundrede, håndværkere begyndte at oprette særlige håndværk til salg. Hele landsbyer og bebyggelser arbejdet på produktionen af folkemusik kunsthåndværk.

Hvorfor gør folk handel i det centrale Rusland begyndte at udvikle sig? Årsagen er simpel - kulde og sult. Under den lange kolde vinter, folk havde brug for noget til at brødføde deres familier. Dårlige jorder bragte ikke en tilstrækkelig mængde af høst, livet er ikke nok, så føreren til at sælge deres produkter, og der var udbyttet. Selvfølgelig Russisk kunst og kunsthåndværk opstod, hvor der var en tilstrækkelig mængde af naturressourcer. Wooden kunsthåndværk lavet i skovområder, hvor stenet jord herskede udbredte stenprodukter, og så videre. D. Som du ved, efterspørgsel skaber udbud, og udvikle nationale fiskeri, hvor det var nødvendigt.

Folk kunst og kunsthåndværk begyndte at dukke op lidt senere - i midten af det 19. århundrede. I disse dage, var der en berømt guldtråd broderi, maleri og metalforarbejdning. En enorm indflydelse på udseendet af fartøjet havde en kirke, og det er den lokale skole ikon maleri. De gennemførte ordrer for broderi til klostre og kirker.

Folk, der fisker i det centrale Rusland

Den russiske håndværk er velkendt, ikke kun i vores land, har folkemusik håndværk vundet verdensomspændende berømmelse. Opregne håndlavede produkter kan være en meget lang snak om de vigtigste:

• Gzhel.
• Dymkovo legetøj.
• Khokhloma.
• Palekh.
• Rostov emalje.
• Vologodskoe Lace et al.

Dymkovo legetøj

Mange århundreder siden, på bredden af floden Vyatka dannede en by, hvor organiserede afvikling afvikling. Hver morgen en lokal realindkomsterne ovnen, og på grund af løbende hæve røg og kaldte forliget - Dymkovo afvikling.

Der levede førerne af keramik. Fra ler de gjorde de retter, og rør, der efterfølgende varme op i ovnen. Fløjter blev foretaget hovedsagelig i form af dyr. Men det blev gjort ikke kun for underholdning for børn. Vyatsky mennesker under fløjte af rør mødte gud for solen - Jari. Dymkovo legetøj - den mest berømte folkemusik håndværk af Central Russia. Alle ved, hvordan det ser ud. Denne ler russisk kvinde i en lang nederdel-klokke med en lys forklæde og sorte øjenbryn. smuk kjole malet med forskellige mønstre. Hovedreglen er - det skal være lyse og farverige.

Gzhel

Folk kunst og kunsthåndværk er svært at forestille sig uden Gzhel. Tidligere den bar navnet på en landsby, der ligger 50 kilometer fra Moskva. De boede der mestre, der begyndte at skabe meget kunstneriske porcelæn. De blev malet i kobolt. Senere optrådte polufayansovaya retter. Masters samledes hundredvis af forskellige billeder, nu er mange prøver gemt i Hermitage. Gzhel folk havde for længst kørte overskydende retter på markederne i Moskva, mestre ofte malet retter til ordre. I dag er det meget vanskeligt at forestille sig uden folkemusik håndværk Gzhel produkter.

Palekh

Udviklingen af kunsthåndværk tager sin historie fra de 13-14th århundreder. På dette tidspunkt, og det dannede den moderne centrum for russisk kultur - landsbyen Palekh. Så det tilhørte Prins paletzkiana, efter at dens ejer var Ivan Buturlin. Landsbyen blev skabt af en lang række workshops for ikonografi. I det 20. århundrede i landsbyen håndværkere beskæftiget med maleri brocher, snus kasser, cigaretetuier, notesblokke og bisernits. Kendte palehovskie kasser og påskeæg kendt af mange. Lidt senere, i landsbyen begyndte at dukke Palekh miniature med sort maling og papmache.

Khokhloma

Khokhloma håndværk dukkede op i Rusland i Volga skove Uzola River til floden. Der dannes landsby - seminom, brusk, og Novopokrovskiy Kuligin. Den stammer der og Hohloma. Desværre, håndværk kant overlevet til vor tid er ikke helt. Vi er opmærksomme på det arbejde, som mestre kun af det 19. århundrede, selv om det er bevist, at dette håndværk er involveret, og i det 17. århundrede.

Khokhloma forskellig fra andre særlige maleteknik. Et karakteristisk træk - anvendelsen af sort blæk og cinnober på en guld baggrund. At søde retter mester gnides det tinpulver, og derefter påført et lag af lak og olie anbragt i ovnen. På grund af den høje temperatur tørrende olie blev gul, guld og tin optrådte. Masters anvendte mønstre og mønster børste med hånden. Dyre sæt blev trukket forsigtigt. I dag Khokhloma retter kan ses på forskellige internationale udstillinger og messer.

Pavlovsky Posad sjaler

Pavlovsky Posad kendt af mange på grund af ankomsten af de mønstrede tørklæder og sjaler. For første gang sådan en elegant artikel i tøj blev sat på Kljazma i byen Pavlov. Deraf navnet.

Ved lokale messer, som ofte er anbragt i de centrale pladser, mønstrede sjaler dispergeret på hurra. Du kan købe bandanas med forskellige mønstre - vilde blomster, roser, buketter og blade. Tørklæder ofte omtales som polstret. Dette ord begyndte at kalde sjaler grund af den måde anvendelsen af et mønster på stof - trykt klud. Master lagde kluden på tavlen og slå til at male bedre påtrykt. Hånd-trykt klud teknologi har ikke hver master. Moderne tørklæder lavet ved hjælp af specielle presser.

Rostov emalje

Centers for kunsthåndværk i Central Russia omfatter de velkendte byer og landsbyer, Rostov - en af dem. I det 18. århundrede, blev født et håndværk, ligesom emalje. Dette maleri på emaljeret metal med specielle malinger. I oldtiden, master malet ikonerne. Præster bar tøj med dekorationer af emalje. Kirke plade og dæksel malet manuskripter og specielle brandsikre malinger. Det særlige ved denne teknologi ansøgning er, at forud for fyring af farvemønstre er altid den samme. På grund af varmen i ovnen produkter er begyndt at lege med lyse farver.

Zhostovo

Malede bakker fra Zhostovo velkendt for mange. Denne landsby er ikke langt fra hovedstaden, er der, hvor de lokale malere skabt sådanne kunstværker som Zhostovo bakke. Master felt og haven tegning blomster på en sort baggrund, tre heste, stadig liv og andres. Den første bakke blev lavet af papmache.

Også malere fra Zhostovo malet maleri kasser, snus kasser og bokse. I midten af det 19. begyndte århundrede til at producere metal bakker, produkter lavet af papmache sat på en dæmper. Den mest berømte kunstværk i Zhostovo - Det ovale bakke, malet på omkredsen. Hver workshop lægger på sit produkt brand, som du kan identificere føreren, for at gøre denne skønhed.

Moderne russiske håndværk

Moderne kunsthåndværk er aktivt at udvikle. I dag ved udstillinger og messer, kan du se et udvalg af produkter, kunsthåndværk og malerier. Tendenser i samtidskunsten er meget forskellige, her er:

• visualisering ved hjælp af pærer;
• elektronisk sammensætning;
• foto;
• flash mobs;
• skulpturer og installationer, og andre.

Moderne folkemusik håndværk er svært at nævne en enkelt, talentfulde håndværkere er engageret i, hvad de gør godt. Hvis et par århundreder siden, var det kun muligt at tegne eller forme i ler, er det nu muligt at vise meget mere. Men på trods af dette, det grundlæggende i maleri og maleri er undersøgt af produkt antik original russisk. Traditioner af russiske kunstnere i mange byer, og lever op til nu.

Afslutningsvis vil jeg gerne opregne de resterende folkekunst retning, som ikke var beskrevet i denne artikel:

• Gorodets maleri ;
• fedoksinskaya miniature;
• Orenburg dunede tørklæde;
• Vologda og Yelets kniplinger;
• matryoshka;
• karpogolskaya, ABASHEVSKAYA filimonskaya og legetøj;
• filigran;
• Kasli støbning.

De traditioner vores mirakel-arbejdere, malere og kunstnere til at leve i den moderne verden fortsætter. På trods af de teknologiske fremskridt, gamle russiske kunst og kunsthåndværk fortsat udvikle sig. Overlevet til vore gange kunstværker kan ses på museer og udstillinger, for at prøve sin hånd i dette hårde arbejde kan være i kunstskoler og udviklingscentre.