Hyperrealisme i maleri: livets illusion eller flugt fra virkeligheden?

Mennesket har gennem århundreder forsøgt at rette ved hjælp af forskellige kunstneriske midler ikke kun en materiel virkelighed omkring virkeligheden, men også dens følelser, følelser og følelser. Hver epoke manifesterede sig i en ny eller gammel, men en ændret kunstnerisk stil, der svarer til den. Nogle af dem gik bare ud af mode og blev glemt, mens andre blev klassikere og tjener som standarder i dag.

Hyperrealisme i maleriet optrådte i midten af forrige århundrede, men det udvikler sig aktivt i dag. Hvad er denne retning, hvad er dens særegenhed, vi vil forsøge at fortælle i denne artikel.

Hvad er det?

I begyndelsen består ordet "hyperrealisme" af to ord: latin - realis - "material", "real" og græsk - hyper - "over". Det er en frihed fra virkeligheden som fra siden, ovenfra, ud over situationer. Ofte kritiserer kritikere og kunstkritikere under begrebet "ny materialitet" sammen og overvejer hyperrealisme og fotorealisme, maleri, kunstnerisk kreativitet og overvejer disse udtryk synonymt.

Således forstås under hyperrealisme den kunstneriske retning i maleri, baseret på en fotografisk eksakt reproduktion af virkeligheden, der kombinerer billedernes natur og samtidig deres dramatiske fremmedgørelse.

Kunstkritikere påpeger, at hyperrealisme i maleri er tæt på popkunst. Forener dem som en kompleks sammensætning og orientering til pragmatisme og naturalisme, til tider overdreven.

Lidt historie

Fremkomsten i USA i 60'erne af det tyvende århundrede af en tendens som hyperrealisme er blevet en ganske mærkbar begivenhed for verdens kunst. De første amerikanske hyperrealister er:

• D. Salt, der malede forladte biler.
• R. Goings og R. Est, der viser byens liv, afspejlet i vinduerne.
• R. Cottingham, i hvis billeder - forskellige billboards.
• R. McLien, der skrev hestevæddeløb.

Bruxelles-udstillingen af kunstværker, der blev afholdt i 1973, og udgivet i anledning af at holde kataloget, blev kaldt "hyperrealisme". I maleriet var kunstnere mest repræsenteret amerikanske. Men værkerne fra en række europæiske kunstnere blev også udstillet i denne retning: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Clafek.

Tredive år senere blev ordet "hyperrealisme" brugt til at henvise til kunstnerenes stil efterligne fotografier ved hjælp af forskellige billedmæssige midler. Deres lærred skildrer moderne butiksvinduer og metrostationer, tekniske apparater, bygninger og folk, forskellige husholdningsapparater og husholdningsartikler, mad.

Funktioner af stil

Hyperrealisme i maleri er præget af præcision og modstand, reproduktionen af den omgivende virkelighed uden et følelsesmæssigt forhold fra kunstnerens side.

Et særligt træk ved denne tendens er efterligningen af fotografering og dens iboende princip om fixeringsautomatisering, såvel som dokumentalisme og en noget mekanisk karakter af billederne. I deres lærred søger kunstnere af denne genre at skabe en atmosfære af en del superrealitet - alieneret og statisk, kold og ufordelagtig, løsrevet fra seeren.

Genrer

Det er værd at bemærke, at hyperrealisme i maleri har et plot. I den kan vi skelne (ret vilkårligt) tre hovedgenrer:

• Stilleben;
• landskab;
• portræt.

Men disse er ikke klassiske genrer, men en særlig gruppe af tomter, der kan defineres som en objektiv verden - en by og gadefolk.

Stilleben

I betragtning af de emner, der bruger hyperrealisme, kreativitet, kunstneriske malerier, både amerikanske og russiske, er det let at finde en vis generalitet i detaljeret udarbejdelse af detaljer og negation af abstrakte former og også at bemærke forskellen i temaerne og afbildede objekter. For vestlige hyperrealister er billedet af et forbrugersamfunds resultater (varer i et lyst, blankt udseende) karakteristisk.

Indenlandske kunstnere i denne retning, som for eksempel O. Fleka, R. Goins, i deres lærred er hovedsagelig objekter af den omgivende virkelighed (mursten eller hegnet).

landskab

Ved første øjekast på kunstnere og hyperrealisters landskaber får man indtryk af, at de kun er interesserede i moderne megakæder og neonlamper af skilt, motorveje og øde gader samt almindelige og tilsyneladende ubevidste manifestationer af det enkle liv. I landskabsarbejder kan du se tomme byer og gader, nogle kunstige, fyldt med en følelse af ensomhed og ødelæggelse. Særlig opmærksomhed i det hyperrealistiske landskab er givet til billeder af trafikskilte, der optræder som skæbneindikatorer og interlacing ledninger, der tjener som Ariadnes tråd i den moderne verden.

portræt

Kunstnere-hyperrealister kopierer ikke rigtige mennesker, men tegner dem i detaljer og meget pålideligt, så de producerer meget realistiske billeder med detaljerede detaljer og detaljer.

I denne retning er det sædvanligt at anvende sådanne avancerede teknikker og teknikker til fotografering og filmografi som:

• Forskellige optiske effekter;
• Forfatterens storyboard;
• Optagelse fra et højpunkt;
• close-up;
• installation.

Det kan således siges, at hyperrealismens kunstnere skaber en overbevisende og farverig illusion af virkeligheden, hvilket er mere plausibel i værker end der er i virkeligheden. Værker af denne retning afspejler symbolsk det moderne miljø og trækker vores opmærksomhed på hverdagens dagligdagse detaljer.