Rylov Arkady Alexandrovich - en vidunderlig russisk sovjet kunstner. Hans malerier har en stærk følelsesmæssig indflydelse, hvilket giver en følelse af uforklarlig glæde.
Kunstnerens liv
Rylov Arkady Alexandrovich blev født i 1870 i landsbyen Istobensk i Orel-distriktet i Vyatka-provinsen. Det skete undervejs på vejen til Vyatka, hvor hans forældre gik. Den fremtidige kunstner blev opdraget af sin stifpige-notar, der arbejdede i Vyatka, da hans egen far havde en psykisk lidelse. En lille stille by og naturen omkring det fik barnet til at have poetiske følelser, der bad dem om at male dem i farver.
Efter at have eksamen fra gymnasiet gik han i 18 år til Petersburg og kom ind i Central School of Technical Drawing of Baron AL. Stieglitz, hvor han studerede i tre år. Samtidig var Rylov Arkady Alexandrovich engageret i Tegningskolen med et samfund af opmuntrende kunstnere. Han ønskede åbenbart hurtigt at forstå alle de tekniske muligheder, der ville hjælpe ham med at åbne sig som maler. Men den studerende bliver pludselig kaldt ind i hæren. Efter at have betjent det, er Rylov optaget til Kunstakademiets Skt. Petersborg. Han drømmer om at lære af den geniale innovatør-eksperimenter A. Kuindzhi, hvis navn blev brølet i Rusland og i udlandet. Hans "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) skabte en fornemmelse blandt offentligheden og provokerede tvetydige udsagn fra kolleger. I 1894 begyndte Rylov Arkady Alexandrovich at studere i studiet af Arkhip Ivanovich, som var en vidunderlig lærer. På sine egne penge (han tilbragte meget lidt på sin familie) A. Kuindzhi kørte elever til Krim og i udlandet, betalte stipendier til indigent (husker sin egen fattige begyndelse af skolen). Hvad lærte Rilov i denne workshop? Han lærte at skabe romantiske holistiske billeder, opmærksom på lyseffekter og forsøgte at arbejde så meget som muligt ude i luften, så Arkhip Ivanovich mente, at naturen er den vigtigste lærer.
I 1897 gennemførte han sine studier på akademiet, og Rylov blev tildelt titlen Kunstner. Derefter rejste Arkady Alexandrovich i udlandet og besøgte Tyskland, Frankrig og Østrig. I begyndelsen af det nye århundrede møder han en formel landskabsmaler. Under Vyatka og Petersborg skriver han en masse skitser og bruger to år til at arbejde på maleriet "Green Noise" (1904).
Landskabselementer
Dette arbejde fra en ung men allerede erfaren mester kan nu beundres i det russiske museum. I forgrunden er der en grøn bakke, der falder ned til den snoede utrolige blå flod. På den grønne krone af hvide bjørkere, gamle og unge, skælver under vindens stærke vindstød. Over dem kører en cumulus hvid sky med blå skygger langs den blå himmel. Farvekombinationer af farve er mættede. Kun den gamle fyr med et tykt kuffert står støt, hvilket giver sammensætningen en stabilitet. I kløften mellem træerne - en enorm afstand. Dette opnår dynamikken i løsningen af rummet. På floden kan du se tre hvide trekanter. Er disse fiskernes kanoer? Til tilskueren kommer glæden ved at tilhøre landskabet åbent for ham, og han ser de smukke øjeblikke af livet.
Yderligere arbejde
Under henvisning til Rylovs pædagogiske talenter blev han inviteret til at føre en dyreuddannelsesklasse (1902-1918) på tegningskolen i Society for Artists 'Encouragement. Således blev værket af maler og lærer Rylov Arkady Alexandrovich, hvis biografi vi satte ud, kombineret. I den gjorde maleren et rigtigt levende sted, hvor der levede egern, aber, harer, fugle. Der var endda to anthills. Er det ikke interessant? Et smukt selvportræt med et egern var allerede placeret i begyndelsen af artiklen, og nu vil jeg kigge på hans skovlandskab.
"Skovboere" (1910)
I ørkenen i skovhovedet, hvor ingen er, bortset fra stille og utroligt siddende kunstner, skrækker sjov egern, hopper fra gren til gren. Nogen fik opmærksom på et nysgerrig dyr, som er i hjørnet til venstre. Han strakte sig helt ud, frøs et øjeblik og kiggede forsigtigt ud. Nogle få sekunder, og egern vil igen begynde at løbe på tværs af de gamle granentræer. Hvis vi følger retningen af hendes blik og mentalt tegner en retlinie, vil vi se en hvidt halset spejl med en sort vinger, der virker hårdt og trækker ud under barken af larverne på stammen af et træ, der står på et mosset tæppe. Trekantet sammensætning skaber et andet egern, der sidder på grenene øverst. Farven på lærredet er ekstremt mættet med alle nuancer af grønne og kontrasterende røde sommerskind af glædeligt lille dyr.
Efter revolutionen
Kunstneren støttede sovjets magt og var i den kunstneriske sammenslutning af AHRR, deltog i udstillinger af revolutionære kunstnere. Til minde om A. Kuindzhi blev der skabt et samfund, hvor Rylov ikke kun var grundlæggeren, men også formanden. Kunstneren modtog titlen på Ærede Artist af RSFSR i 1935. Anerkendt af myndighederne og folket, døde Rylov Arkady Alexandrovich, hvis korte biografi slutter i vores artikel, i Leningrad i 1939.
«Feltbærbærbær»
Så Arkady Alexandrovich kaldte et beskedent landskab, skrevet i 1922. Diagonalen er indstillet af en stille, ultramarin ren flod. Til venstre se tynde fisketræer af birk. I forgrunden er en græsplæne dækket med gul urskinnet med mørkegrønne blade og tætte paraplyer af hvide honninglugtende blomster. Rilov Arkady Alexandrovich fandt et stille flod hjørne. "Field Arborea" blev en sang til verden, der kom efter krigene, der rystede landet. Der var ingen fod af en mand her. Det høje tætte græs er ikke knust, buskene står stille langs flodens stejle bredder, bag hvilke igen, som kunstneren elsker, kommer de enorme russiske rumlige og frie afstande ud, hvor de trækker vejret dybt og roligt. Horisonten lukker en næppe synlig stribe af blågrøn skov. På marken bag floden blev de træer, der voksede på skæringen, banket i en bunke. I nærheden er en stak. Der var den første klippe. Over den klassiske kompositionstriangel, der danner en flod og et fjernt felt, frøs bløde hvide skyer i en rolig himmel, gennem hvilken azurblåen ses gennem og igennem. Dette er et yndlings-centralt russisk landskab, som er sødt for hjertet og sjælen. Følelsesmæssig indvirkning er stor. Han styrker sin kærlighed til en så enkel indfødt natur og generelt for sit lille hjemland. Viser skjulte hjørner Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - et essay, der læres at skrive i skole, vil med alderen føre til din egen vision om den russiske ekspansions diskrete skønhed.
"Et hus med et rødt tag" (1933)
Dominerende af landskabet var to store til himlen birches, stående lige i midten af billedet, og en majestætisk to tredjedele sommer blå himmel med snehvide skyer. Med dem, uden at forsøge at konkurrere, ser hjørnet af barskoven ud til venstre. Overfladen af alle grønne nuancer, som kunstneren fandt på hans palette på denne sultne sommerdag, er slående: den grønne gule farve af den knuste eng, den mørkegrønne skov, den glædelige frisk grønne birkes, den lysegrønne buske og frugttræer ved foden af skoven og lukker det hyggelige lille hus På den anden side af lærredet. Den storslåede sang på toppen af sommeren blev sunget af Arkady Alexandrovich Rylov. Et hus med et rødt tag, med hvide rør og Hvidkalkede vægge spænder fantasien: hvem skabte denne skønhed og som var heldig nok til at leve i det. Et tegn, fortryllende kvinde i en hvid kjole, der langsomt fjerner høen, vi ser. Glæde - dette er den definition, der bringer alle de malerier, som Rylov Arkady Alexandrovich malede, landskabsmaler.
Det mest berømte maleri
Maleriet "I det blå rum" (1918) fascinerer og fortæller en gang for alle. En flok svaner i himlen, et blåt hav med en sejlbåd kalder sig selv i en romantisk afstand. Kunstneren skrev det i den kolde grå Petrograd, hvor der ikke engang var nok træ til at varme på værelset. Men billedet er fyldt med lyst lys, glæde, glæde. På betragteren fremkalder hun en lys eufori, der bliver til forbavselse, før forfatteren behersker.
The Green Lace (1928)
En blidgrøn rydning i forårskoven åbnes en smule for seeren af maleren. Til venstre er det afgrænset af en tæt skov, og for os blikker den gennem de delikate, delikate, yndefulde buske dækket af hvidgrønne grønt. Der er ingen skarpe kontraster i farvekombination. Deres forhold er glatte og naturlige. Den luft, der gennemsyrer billedet, kærtegner øjet og gør dig i tvivl om, hvordan du kan holde et smukt sted uberørt og jomfru. Jeg vil redde ham fra en menneskes hårde hånd og med et synkende hjerte for uendelig at beundre naturens pragt, med sådan færdighed overført til lærredet.
I eventyret - "Glush" (1920)
Nu førte malerens mangfoldige talent os til hekseskoven. Dens mørke, grønne farvande, omgivet af en mystisk skov på kysten, hvor der er leshies, hvor vedennerne bor, ikke skræmme, men fascinere. Arkady Aleksandrovich Rylov selv er en tryllekunstner og en tryllekunstner, når han fandt dette skjult fra hele stedet. Søen, der optager den tredje af billedet, kommer meget tæt på rammen, og modsat kysten er den dækket af sedge og mos. Du kan se de røde rødder og rester af de hvide trunker, der falder ind i det sorte vand. Forlad ikke følelsen af forventning om at nogen nu skal gå ud til vandet og sætte sig ned og tænke i sorg. Næsten som i alle hans landskaber bruger han grøn farve, samler alle sine nuancer på lærredet, en kunstner. Maleriet fører til det gamle Rusland, hvor der altid var et sted for en vis mand og en troldmand, der kunne redde fra sorg og sorg ved hans mægtige viden. Arbejdet vækker en fantasi, der er forsvundet i det hektiske byliv.
Arkady Alexandrovich Rylov efterlod os en uvurderlig arv - hans sjæl, der er udformet i lærred.